推荐一套《歌剧魅影》DVD （双D9版才算过瘾）后面补图 [复制链接]

早期电影版剧照



在花絮内容方面也十分丰富

　　“电影制作幕后花絮”(15分钟)：本片的视觉特效师以影片开头为例介绍了特效的制作。《歌剧魅影》的电影版的摄制计划原本在十年前就已经摆上了桌面，但因为原主唱萨拉布莱曼和“歌剧魅影之父”韦伯的婚姻出现了危机而不得不暂时搁置。在影片的拍摄过程中，导演乔·舒马赫(Joel Schumacher)为了追求高度的真实感，将原本可以实景拍摄的剧院室内戏改为在摄影棚内搭景拍摄。韦伯介绍说有很多著名的演员要求参入到拍摄中来，可导演乔·舒马赫表示自己不想拍一部“中年人的电影”而大胆起用了年轻演员。杰拉德·巴特勒和艾米·罗苏姆则回忆了各自在试镜时的紧张。影片的服装设计师对影片中三场大戏，两场芭蕾，一场化妆舞会中包含的繁重服装设计任务大喊辛苦。影片的最高潮“吊灯”坠落是如何拍摄的在短片中都有介绍。最后韦伯对影片版的“歌剧魅影”和舞台版之间的差异谈了自己的看法，他的评论无疑是最具权威性，至于说详细内容嘛，嘿嘿，恕我卖个小关子！

　　推荐指数：★★★★☆

　　“歌剧魅影的音乐”(17分钟)；在这段花絮中音乐学家John Snelson和剧评家Michael Coveney对于该剧的音乐进行了详尽的剖析和讲解。音乐学家John Snelson评价在韦伯的作品中都蕴涵了两个极端的世界，一正一反。而在《歌剧魅影》中，故事的主题完美的融合到音乐当中。风格迥异的音乐被完美的运用到不同的场景之中，演绎出不同的舞台效果。剧评家Michael Coveney则介绍道：整部《歌剧魅影》倾注了韦伯对萨拉布莱曼的爱，当中的每一个音符都浸透着韦伯对萨拉布莱曼的浓浓深情。剧中那么多高音唱段只有象萨拉布莱曼这样的伟大歌者才能完美演绎。而剧中“音乐天使”的角色也代表了韦伯和其父亲之间的关系。两位专家都对《歌剧魅影》中由韦伯创作的音乐给予了极高的评价，认为在100年以后世界上依旧会继续上演这出伟大的The Phantom of the Opera。

　　推荐指数：★★★☆

　　“舞台版宣传片”：收录了四段当年为舞台版宣传之用所拍摄的短片，经典的唱段有着不同于电影版的深情演绎，值得细细聆听！值得一说是由肯罗素导演的这些耗费不菲的宣传片皆是在舞台版上演前夕拍摄的，于当时的情形而言无疑是场赌博。

　　推荐指数：★★★

　　花絮中的重头戏当然要数名为“面具背后”长67分钟的幕后制作短片，在这个短片中介绍了发生在《歌剧魅影》舞台版台前幕后的种种。短片中当年的主创人员，包括舞台导演，舞台监督，填词人等都回顾了在创作《歌剧魅影》时的故事。有趣的是在开始制作《歌剧魅影》时因为没有写出合适的音乐而选用了其他作品的部分音乐。舞台版舞台的设计独具特色，场景间的切换流畅而自然。有意思的是在如何处理高潮戏“吊灯坠落”时，各个国家的选择都有所不同，需要给坐在吊灯底下的观众签定生死状的做法在戏剧史上恐不多见。至于说为什么宣传资料上“魅影”的面具和实际演出的面具为什么不同等等类似的花边都可以在这段短片中找到答案。韦伯自己表示《歌剧魅影》是他艺术生涯中一次奇迹，他再也创作不出这样伟大的作品。韦伯认为自己的其他作品哪怕取得《歌剧魅影》三分之一的成就即能算作成功了。整个短片内容详实，相关的制作人员介绍了从剧本的筹划到演员的选择以及舞台的设计，服装的制作等等几乎所有有关“舞台版”的内容，猛料不少，强烈推荐！

　　推荐指数：★★★★☆

片名：《歌剧魅影》The Phantom of the Opera
　　类型：音乐/剧情/浪漫/传奇
　　出品：华纳
　　容量：2D9
　　视频：可变形宽银幕2.35：1
　　音频：英语DD5.1/法语DD5.1
　　字幕：英文/法文/西班牙文
　　花絮：幕后制作/音乐制作/创作历程/宣传片/预告片
　　片长：141分钟
　　导演：乔·舒马赫(Joel Schumacher)
　　主演：杰拉德·巴特勒Gerard Butler 艾米·罗苏姆Emmy Rossum
　　推荐指数： 影片：8.5 碟片：8.0 IMDB：7.2/10 (11,893 votes)



        1882年在古老的巴黎歌剧院的地窖中有一位传说中的“魅影”，他相貌丑陋却学识渊博，他带着面具躲避着世人的目光。剧院合唱团中天真美丽的克里斯汀·黛尔天资聪颖，她一直受教于隐藏在暗处的魅影学习乐理知识和唱法。在克里斯汀心中魅影是一位音乐天使，而音乐天使的秘密 除了芭蕾舞老师吉瑞夫人以外，没有人知道这其中的真正的奥秘。巴黎歌剧院新投资人，富有的奥尔子爵竟然是克里斯汀儿时青梅竹马的玩伴。爱情之花悄然在两个年轻人的心中绽放。在一次新剧目的最后一次彩排中，表现颇佳的克里斯汀顶替了原来的女主角亮相于舞台并取得了成功。有着强烈占有欲望的“魅影”发现了克里斯汀和奥尔之间的恋情后感到愤怒之极！复仇的怒火在其心中燃烧，他决心用自己的力量来挽回属于自己的感情。他突然现身于化妆误会之上，逼迫剧院排演他亲手写就的歌剧《唐璜》，并指定克里斯汀出演女一号。《唐璜》首演当晚，帷幕徐徐拉开，管风琴奏响了序曲，水晶吊灯高高悬起，一场交织着爱恨情仇的悲剧正在上演……

《歌剧魅影》原剧是根据法国作家卡斯顿-勒胡的小说《Le Fantom De L'opera》改编而成，这位写过多种不同题材切尤擅侦探小说的法国作家不曾想到自己这部发表于1911年的作品会如此的受人欢迎。早在1922年，环球电影公司的卡尔林姆就在位于美国加洲的环球片场中开始了改编第一版《歌剧魅影》的旅程，随后在1943年，1962年，1983年以及1990年等不同的年代《歌剧魅影》都先后都不同的版本面世。这其中孕育于1984年韦伯版《歌剧魅影》则是其中最引人注目的。1986年10月9号，安德鲁·劳伊德·韦伯创作的《歌剧魅影》舞台版在伦敦皇后剧院首演，获得了极大的成功，随即获得了最佳音乐剧大奖。1988年1月26号舞台版《歌剧魅影》在纽约上演，演出迅速风靡百老汇，连夺17项大奖。之后便席卷全世界，在22个国家赢得了50多个舞台剧的奖项。从1986年首演至今，《歌剧魅影》已经在全世界演出了超过7000场，走过了全世界116座城市，超过8000万人观看过本剧，原声唱片的销量超过2700万张，这个记录还在不断改写中。2004年12月6号在经历了18年舞台剧的表演之后，被人们寄予厚望的《歌剧魅影》终于以电影的形式和观众见面了。



电影版的《歌剧魅影》早在1990年就进入了前期准备工作，男女主人公的人选锁定为原版舞台剧明星迈克尔与萨拉布莱曼。然而韦伯与萨拉的婚姻破裂使这项工程一直处于搁浅状态。这部由安德鲁·劳伊德·韦伯和商业片高手乔·舒马赫在原音乐剧基础之上联袂打造的影片场面大气，布景精美，服装考究，摄影讲究而精彩，剪辑流畅，音乐优美而令人迷醉，新生代演员有着不错的表现。在主要演员的选择上，影片大胆的启用了新人当纲，事实证明杰拉德·巴特勒，艾米·罗苏姆两位年轻的英国演员基本上还是很好的完成了任务，在唱段处理上都堪称精彩。但在表演过程中导演过分强调了男女主角声线的外在表现力和气质的吻合上，演员的表演尚缺内心戏深度，没有更多的表现出电影版和舞台音乐剧版的不同，这多多少少令人感觉有些遗憾。但整体而言，电影版的《歌剧魅影》依旧不乏其精彩之处，值得一看。值得一说的是影片中“水晶吊灯"可是由著名水晶公司“施华洛世奇"公司提供的重达2.2吨，价值150万美金货真价实的珍品哦。

　　电影版《歌剧魅影》在世界各国都先后发行了DVD，其中一区美国采用的是双碟版(一张正片碟，一张花絮碟)的配置，三区香港采用的虽然也是双碟版配置，但与一区版相比，除了在花絮内容上略有区别之外，更多了一条表现非常出色受到发烧友追捧的DTS声轨。而在三区台湾，更是采用了三碟礼盒装的超豪华配置，全汉化的中文菜单，诸多的精美纪念品相赠送，实在让人有爱不释手之感。但需要特别介绍的是，在今年六月份，欧洲的意大利，德国即将发行的《歌剧魅影》的DVD中都相应特别制作了一条由本国专业演员录制的母语配唱版音轨，这些珍贵的音轨对于那些超级《歌剧魅影》FANS无疑具有极大的诱惑力。而二区日本也将在7月发行《歌剧魅影》的DVD，到截稿之日尚未公布具体的配置情况。看来洗牌之路对于碟友而言真得是痛并快乐着。一区的这张DVD在画面质量上表现优秀，无论是暗景还是亮景，画面一如既往的清晰干净，细节表现完美，色彩真实自然，几乎看不到边缘增强的现象发生。而在音轨方面，DD5.1定位准确，层次分明，环绕在大场景中表现活跃，让人听起来十分过瘾，极好的烘托了全剧的气氛。值得一赞。

故事发生在19世纪的巴黎，讲述了发生在巴黎歌剧院的一个神秘而凄美的爱情悲剧。克里斯蒂娜(艾美·罗萨姆饰)本是剧团的一名默默无闻的小演员，在一个偶然的机会中，她顶替剧团生病了的首席女演员卡洛塔上台演唱。她那天使般美妙的歌声立刻受到了观众的热烈欢迎，她旋即成为巴黎剧坛的新宠儿。

　　克里斯蒂娜之所以能够有如此出色的表演，是因为有位神秘的老师暗中教授克里斯  蒂娜歌唱。这位被克里斯蒂娜称作“音乐天使”的老师其实就是巴黎歌剧院人人谈之色变的“歌剧院幽灵”。“歌剧院幽灵”(杰拉德·巴特勒饰)的真名叫埃里克，是个集音乐家、建筑师和魔术师于一身的奇才。然而不幸的是，他的面孔被毁了容，外表极其丑陋，因此常常使人受到惊吓并遭到人们的厌恶，所以他不得不戴上面具，栖身于巴黎歌剧院迷宫般的地下室中，成为传说中亦人亦鬼的“歌剧院幽灵”。

　　克里斯蒂娜的精彩表演引起了她小时候的玩伴、英俊富有的拉乌尔子爵(帕德里克·威尔逊饰)的注意。当拉乌尔和克里斯蒂娜再次相遇后，向克里斯蒂娜表达了自己的爱意，而姬丝汀也欣然接受了这段感情。另一方面，美丽纯真的克里斯蒂娜也深深打动了“歌剧院幽灵”的心，他和拉乌尔同时爱上了美丽的克里斯蒂娜。其实克里斯蒂娜爱的是拉乌尔，但因痴迷于“歌剧院幽灵”展现给她的美妙的音乐世界，因此随他来到了地下室。“歌剧院幽灵”希望克里斯蒂娜留在自己身边，克里斯蒂娜却出于好奇，趁“歌剧院幽灵”不备揭开了他的面具，而克里斯蒂娜立刻被掩藏在面具后的那张脸所震惊了。克里斯蒂娜的这一举动使得“歌剧院幽灵”狂怒异常，然而，他还是将克里斯蒂娜送回了地面。

　　“歌剧院幽灵”要求剧院让克里斯蒂娜担任剧团的主角，并提出了种种要求。而当这些要求未能得到满足后，他施展手段，在歌剧院中制造了各种各样令人心惊胆战的事故。 而此时拉乌尔向克里斯蒂娜保证，他要帮助和保护克里斯蒂娜，希望她不要再被“歌剧院幽灵”的魅影折磨。两人相偎相依的时候，歌剧院幽灵出现在一旁。他深爱着克里斯蒂娜，克里斯蒂娜和拉乌尔的互相表白让他撕心裂肺，他觉得克里斯蒂娜背叛了他，他发誓要报复。

　　“歌剧院幽灵”将克里斯蒂娜劫到地下室，拉乌尔和一个与“歌剧院幽灵”早就相识、并始终对其有所提防的波斯人随后赶到，但却不幸落入了“歌剧院幽灵”设下的套索。“歌剧院幽灵”要克里斯蒂娜做出选择：是跟他走，还是眼看着自己的爱人以及歌剧院中所有的人一起丢掉性命。克里斯蒂娜在他的胁迫下含恨答应嫁给他。此刻，“歌剧院幽灵”忽然转念，他决定放这对年轻的恋人出去，因为他明白克里斯蒂娜永远不会爱他，他的一番苦心也永远不会有结果。从此以后，“歌剧院幽灵”的身影便从巴黎歌剧院永远地消失了。

想当年，在莎拉·布莱曼还是安德鲁·劳埃德·韦伯妻子的时候，她优美的女高音给了韦伯诸多的灵感，莎拉·布莱曼也凭借其演出的《剧院魅影》，使她戏里戏外成了永恒的克里斯汀，被誉为“首席红伶”。

　　那么，现在这一版电影的《剧院魅影》要想在音乐上取得成功，最重要就是这些音乐背后的主唱者。导演乔·舒马赫认为这个故事讲的应该是爱情与性的启蒙，担纲演出的演员应该要越年轻越有说服力。最后，由年仅16岁的艾米·罗森演出克里斯汀一角，而杰拉德·巴特勒则出任魅影的角色，劳尔一角由百老汇明星帕德里克·威尔逊饰演。

　　韦伯很聪明，他把导演一职留给乔·舒马赫，自己还是全程监制并重新安排了电影管弦配乐，还新作了一曲《LearnToBeLonely》来暗喻“魅影”仍要孤独一生的悲伤。在音乐创作中，韦伯运用了超现实手法和异化声音的处理，把一个黑暗与神秘的巴黎歌剧院表现得声色无常，这样华丽刺激的听觉享受，不光是克里斯汀，也许是很多人在心底隐藏的小小幻想。

　　韦伯找来他的老搭档奈·杰莱特与音乐总监赛门一起制作电影版《剧院魅影》的歌曲，并以28人的管弦乐团演奏电影音乐部分。为了灌录本片最后的配乐版本，甚至在伦敦亲自挑选管弦乐团成员。而克里斯汀的纯真特质在艾米·罗森演来甜美诱人，她清新美妙的嗓音更是动人心弦。艾米·罗森7岁起就在大都会歌剧院受训，她把从青梅竹马的纯爱到对音乐的感激，以及迷惑于魅影的神秘而后憎恨魅影的残暴，乃至到看到魅影的真面目所产生的怜悯心情，表现得自然而又深刻。而杰拉德·巴特勒是一个具有摇滚男高音的演员，帕德里克·威尔逊又是红透美国百老汇音乐剧的首席小生，他们和女主角的音乐魔力，成为这张原声大碟成功的厚重筹码。

　　因为资金的关系，电影版的配乐是在韦伯看过乔·舒马赫第一次剪接的样片之后，再与配乐团评估是否该重新演奏、重新录制音乐，甚至重谱配乐。韦伯在原声大碟里加上15分钟的新曲，用来描述魅影的童年、克里斯汀坐马车去父亲坟前以及劳尔重返公墓的主题。这样做在一定程度上改变了原有舞台剧音乐的风貌，这种改变中，时而灵光乍现，时而兼收并蓄。

　　就是这样，韦伯使用新老融合的音符或许是恰当的，他在流萤与碎影中寻回了失传已久的彩虹，2004年的这一版电影似乎又回到了声音时代的开始。一种音色、一种人声都似乎成了一个词语，它们以相对独立而散发出来的信息，成就了这张原声大碟的华丽篇章，也共同支撑起百老汇歌舞剧叙事方式的复活。严格来说，《剧院魅影》代表了爱情的自由和选择，这或许也是技术上的考虑，因为它自由、简单而且多样。

你们家的器材能够播放5.1以上的话，在家里看是一个很好的选择！！

DVD的音轨音效非常棒！！属于发烧试机等级！！

非常过瘾！！

再发精彩限量版资料

哈哈！剧院看的是真人音乐剧，许乐也担当了一个角色。
电影院的是电影（不过广州上映了吗？）

当然，我现在讲的DVD！