要听美化声还是真实声——由试听KEF50周年说起 [复制链接]

试听器材：上为转盘下为解码和“赖氏”西电300B胆机


美星前级

    昨天下午才看见小普发的信息要用好的胆功放推50周年，昨晚5点多在阳朔家中葱忙晚饭，5点45分刚坐上车手机响了，小浦非常认真对待此事，确认我是否到达。为了体现他的真诚，到桂后他亲自开车到凯悦酒店接我，在此表示感谢！
    进入东城别墅城立武兄小别墅，二楼15个平方的听音室非常适合LS50 终极小型监听音箱。
    从海飞兹演奏的布鲁赫第一小协中,我们可以看到了海飞兹的个性，[换到其它的音箱会这么容易看得见吗？]嘿嘿，真不敢相信演奏家如此地演奏。是他改变了小提琴艺术发展的轨迹,提琴的把位控制得太好了，我仿佛看见了大师从低把位到高把位飞快的指法。
    他以其不可思义的完整、精确，绝无任何瑕疵的技术，从此改变了小提琴艺术发展的方向，他的演奏以乾净俐落快速度掌控著称,技巧惊人.巧妙的滑音控制使得乐句的画面多彩诱人,他受老师奥尔的俄罗斯派"美声拉奏法"影响颇深,因此小提琴吟唱功夫为众演奏家之翘楚.  当我就却得是在他的演奏现场后排聆听，从碟中丰富的信息量里我们更能理解到、看到其左手坚实有力富于层次变化的揉指，另一方面可以知道海飞兹得于学自师傅的俄派持弓法！我认为他在有非常好的技术功底后，还是着力于突出了自己的演奏个性，这是当前小提琴家没能及的。
    由于是采用LS50 是采用监听风格来设计的，海飞兹的舞台形象给人冷峻感觉[非常突出他的个性],特别是当他展现超技作品时候,冷静乾脆的掌控每一颗凝聚音符,牵动著我的每寸神经.  
  LS50 在“赖氏”西电300B胆机的推动下使乐曲细部刻画得更加深入,更能注重全面布局,演奏时不矫揉造作,明亮洒脱时常显现出一气呵成的轩昂气宇表现无遗
我的总体印象是：小提琴声音甜美，又能充分还原声音原貌。
安坐家中，尽享海飞兹大师的超技作品。



在听了二个小时后再放下贵族1SC，我想要再听一遍大师演奏布鲁赫第一小协从低把位到高把位飞快的指法不见了或看的不那么清楚了，变成了非常美丽娇艳的琴声了。。。。。。。阿我所要听的是演奏家的个性呀，想看到他左手坚实有力富于层次变化的揉指，想看到他的是“俄氏美声拉奏法"，而不是不继重复的美丽琴声呀。。。。。。

      宋祖英这张在美国肯尼迪艺术中心演唱的
LS50 在“赖氏”西电300B胆机的推动下使演奏唱家细部刻画得更加深入，当时我还没看见碟前我第一句话就说：“这张碟肯定是宋祖英唱的”，可见LS50使我很容易识别人声，同时我也体会到这张碟比以过去宋的声音状态比以前更好，她的声音位置发生了变化，声音更加通畅，
KEF LS50小型监听扬声器重放时将她的美声唱法的科学性和民族唱法结合的更加完美表达，历历在目，处理作品达到了轻松自如的境界。美国肯尼迪艺术中心演唱的声音、技法上又有了提高，不仅声音大了，演唱也更为自如了。
     我们在KEF LS50小型监听扬声器的指引下更能体会她会根据不同的歌曲来采取合理的唱法，也就是说，宋会根据歌曲的实际需要来作出处理。 这个小小的细节也能将其捕捉到，可见KEF LS50功力不一般：她的歌唱的艺术表现力细化到了每一个字上；她可以将第一句整句和第二句的第一个字联系起来，达到一种非常好的艺术效果；在《映山红》这首歌曲的演绎中，第一遍和第二遍仔细听是不一样的，第二遍的那个“夜”字是一种夜更深了的感觉。听她这首曲时正好是深夜12：08分，我也充分地体会到了这个“夜”字。
   可见KEF LS50她将歌曲的意境惟妙惟肖的展现出来，使她（宋）的歌曲当中是可以达到“歌中有画”的效果的。
   由于LS50 是采用监听风格来设计的，她声音位置的变化，可以立马反映出来，使得她的声音更加圆润，同时唱高音部时也没有这么亮了，这是美国肯尼迪艺术中心演唱腔特点。也比以前更加轻松。。。。
接下来又放上贵族1CS，立马她的嗓音变得妖嫩了，美国肯尼迪艺术中心演唱腔特点又找不到了。。。。。。

许多发烧友认为音响仅仅是重现声音的载体，发烧的美感来自原本声音所表达的内涵，所以艺术的是声音，并非音响。毫无疑问，这是一种基于对Hi-Fi理想的狭义认识。因为，它不能，也必须不改变声音原有的任何性质。这对于必须实现真实声音的要求而言，这样理解发烧也并没有什么不妥的地方，高级的剧院、音乐厅是不依赖音响来放大声音的，即使有音响，也要在保证对原声音不造成明显影响的条件下使用。

但随着时代的进步，今天的音乐表现已更多地依靠音响来实现了，如果古典音乐如果没有好的音响来创造效果，去创造那种非常美的听感，重放出的音乐肯定是索然无味的；对于音乐爱好者群体来说，利用音响来适应自己的欣赏趣味也是很普遍的。

原帖由 静听天地 于 2012-10-31 16:05:00 发表 呵呵，支持大师的贴子！得闲过来禅城玩玩听听！

多谢静听天地兄支持!

那么什么才是"真"的呢？就音乐创作到发烧欣赏的过程中，应当说只有乐谱才是音乐有形存在的本原，它才是唯一的真实。音乐声的产生只是演奏产生的结果，它包含了指挥与乐队共同的艺术再创造以及乐器和配器所能产生的各种声音效果，如若要Hi-Fi，那么就应当只有一种声音。而我们从音响听到的声音，又是经过录音、音响重放、环境干涉得到的结果，它也是被"加工"了的音乐声，又为何不可以是对原音乐的艺术再创造呢，不是许多发烧友都有自己的听音偏好吗（这里不是指对某些音乐类型的喜好）？所以，Hi-Fi只应作为音响制造的标准，把它作为声音欣赏的标准反而是有害的！因为，音响没有Hi-Fi作为保证，就会失去对音乐表现的基准，这与没有好的乐器就不能正确实现乐谱音准的道理是一样的。相反，对声音的欣赏，则是在听到正确的声音的基础上，也要满足个人对这些声音效果体现的喜好和多方面的乐趣。

声音甜美，又能充分还原声音原貌，不同的民族风格造就了不同的审美观.例如：若用名贵的意大利古典名琴拉，音色弥漫着一层浓郁的味道
和高贵的神采；若用一把现代小提琴拉，音色可能清淡无味。

小别墅里藏真金，都是头版的