杂弹:我喜欢听的几首曲子 [复制链接]

关山月_ 在 2007-3-5 20:19:41 发表的内容 H弟的文章很朴实,顶! "爱格蒙德"序曲的宏大史诗性只有贝多芬能契合. 贝多芬一生爱着歌德的作品, 不但枕头底下放着歌德诗集,在病入膏肓的最后岁月,贝多芬经常抱着歌德的诗集痛苦流涕. 他生前最大心愿是为<浮士德>谱全曲. 可惜未能如愿.

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我也很喜欢"爱格蒙德"序曲,
平时经常听上面的这张,不仅有非常棒的"爱格蒙德"戏剧配乐,还有火热的合唱幻想曲,真是不可多得的好片

下面是我以前写的一篇文章



也是在去年的假期,不过是暑假,我认真地听了几天老柴的1812年序曲和贝多芬的威灵顿的胜利(即维多利亚的战争),一般这两首描写拿破仑战争的曲子通常都是放在一起的,所以可以同时欣赏,并且由于二者相似的背景,使的我们在欣赏音乐的同时可以联想到作曲家当时的心境.而且二者的相似之处是惊人的多,不仅仅是因为它们都可以称为是战争交响曲,而且都是作者的应景之作,思想的投入是很少的,但是二者都不约而同地成为了流传很广的曲子,尤其是老柴的1812年序曲,我小时侯第一次听说有柴可夫斯基这个人时,便是因为我听了他的这部作品,也许正因为都是应付之作,所以作者没有试图在作品中蕴涵作者本人对世界的思索,贝多芬创作<威灵顿的胜利.>的时候已经进入了他的晚年,但是这部大众化的作品丝毫没有体现他的第九交响乐中的虔诚和晚期弦乐四重奏中的冥想,因为这是给维也纳会议的那般战胜者们听的东西,难道政客们会欣赏一个作曲家内心的独白吗?显然不会,但是贝多芬这首被后世指责为庸俗,媚上的交响曲却是他生前最受欢迎的作品之一,并且给他带来的一生中最后一个在维也纳的辉煌时期,此后他便完全沉浸在晚年的沉思中了.但是意外的是正如我是从1812年来认识老柴一样,我是从<威灵顿的胜利.>来认识贝多芬的,由于这部作品录音很少,我一直怀疑他是不是他九部交响乐中的一个乐章而已,但是当我听完了所有的交响乐仍然没有发现那个以英国国歌为主题的旋律(法国影片虎口脱险中两个英国空军兵开步走向一个教堂时哼的就是这个旋律).直到有一天我意外地发现了奥曼迪指挥费城爱乐的版本,它立刻成为了我最喜欢的唱片之一,去年暑假当我不知道该听什么时候就拿出这张唱片,里面还收录了培尔金特组曲,也是陪伴我度过贫穷但是充满幻想的童年的曲子.当然话说回来,贝多芬虽然因为这首交响乐而获得了国家作曲家的称号,但是他内心之中仍旧是为自己而创作的,因此他晚年重新又回到了孤独之中,而且创作的许多作品都把乐队和听众丢到了一边.
     但是我的奥曼迪的版本由于还在同学手中,没有归还,于是我就趁这几天空闲把水星公司那张著名的发烧片买了,不贵是中价的.里面的曲目包括这两首曲子,此外还有两段人声解说,和老柴的意大利随想曲.唱片最大的亮点就是使用了真实的炮声和钟声，炮声使用1775年法国制造的大炮，钟声则用纽约河畔教堂的大钟钟声。并且在当时使用了最先进的技术，进行录音,水星公司在当时使用的三支麦克风的录音机来进行录音，得到了极大的成功，多少年来，这张1812无不是试音首选碟，和这个曲目的第一版本。同时就多拉蒂的指挥来说，也是极其成功的。在他指挥下的明尼阿波利斯交响乐团，声音饱满圆润，充满了激情和内涵,而LSO演绎的<威灵顿的胜利.>也是用了西点军校的真枪真炮,发烧之极.而中间的那首意大利随想曲的演绎则是我听过的最好的演绎了,里面似乎还有一些新大陆的自由和无拘无束的断片,看过教父的都对意大利音乐那种豪放但有有着一种南方人特有的深沉的风格所打动,而事实上我听多拉第的演绎确实地联想到了教父和美国精神之中的那种并不是历史的历史的悠远.艾尔加的作品中的风格在魂断蓝桥中我们会发现,而老柴的音乐却在美国精神让我找到了共鸣,这到底是意味着什么呢?当然我没有能力解决这个问题.有时候和音乐联系的不仅仅是作曲家的内心世界,也有深深的文化根源.也许这才是这几部作品得意广泛流传的原因吧.无疑在老柴的1812年序曲和贝多芬的威灵顿的胜利我们发现最多的是作者对于民间乐思和时代精神的借鉴,而这恰恰是他们的其它富有个性的作品所缺乏的,它们在那个时代倍受欢迎,是因为整个时代或者民族喜欢它们.因为它们迎合了大众的口味,所以往往被现代人视为庸俗之作.而且对于作曲家精神境界的苛求不仅仅是当代评论家们的要求,就是作曲家本人也是这么想的,贝多芬的老师内夫就是这么教自己的学生的,而他的学生也是这么做的.于是他们留下的另一种风格的作品却不自觉的成为了他们作品中另一种意义上的精品.因为我们很少能够发现其他类似的作品了.
      多拉第的<威灵顿的胜利>唯一缺撼是有时候太过匆忙了,尤其是那一段描写战争真实场面的枪炮乱发的场面,毛瑟枪短促而又不连贯,而奥曼迪的处理就非常流畅,使的战争都象是充满了艺术性.但是录音上这一版本却的确是极至,最让人难忘就是那几台真才实货的法国加农炮,只有一个词可以形容我第一次听完时的感觉;崩溃.

首先谈贝多芬,我和大家一样都是从贝多芬开始自己的爱乐历程的.我听的第一首古典音乐是贝多芬的小提琴协奏曲,而听的第一张CD唱片是10元买的RCA出版的奥曼迪指挥的贝多芬的威灵顿的胜利.知道现在贝多芬还是我最喜欢的音乐家之一,我收集的音乐CD最全的作曲家也是他,是贝多芬把我带进了古典的世界,他的音乐也将伴随我的一生.

shinelb 在 2007-3-5 17:54:59 发表的内容 期待huobs兄弟的好文章！

也欢迎S兄指教.

既然说到了威灵顿的胜利的胜利,就从它开始吧,虽然它并不是贝多芬的代表作,但是我对它有特殊的感情.不知道那是多久之前的成年旧事情了,但是我一直都记得清清楚楚,小时看电视的时候,听到了里面播放的音乐,非常好听,当时只知道是贝多芬的交响音乐,结果误以为是他的九大交响曲之一了,它的旋律一直都停留在我的脑海里面,当我找到了它的唱片的时候,感动之至,因为好多年来,我一直在寻找它,当找到它的时候,我已经是一个大学生了.

关山月_ 在 2007-3-5 17:36:42 发表的内容 沙发.

期待关兄的指教.

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贝多芬的三首钢琴三重奏

在室内乐之中我现在最喜欢听贝多芬的钢琴三重奏，一般而言，大家说的较多的是他的鬼魂和大公这两首，我觉得应该把他的所有钢琴三重奏都来听听，非常地动人。其中有两首还是贝多芬的七重奏和第二交响曲的三重奏版，我印象最深的是后者，我并不常听第二交响曲，但是这部三重奏改编版（op36）却非常地喜欢。我最喜欢听的是三首，前两首便是他的第一第二钢琴三重奏（op1. No.1 and op1.No.2） ，另一首便是那首最著名的大公 （op97）。

贝多芬把他写的三首钢琴三重奏作为自己作品的第一号，足见他对自己的这三首三重奏的自信，事实上也是如此，OP1是三首写地非常美妙的钢琴三重奏，我尤其喜欢它的前两首，在这两首三重奏里面，处处洋溢着贝多芬早年精神之中的乐观，自信，还有一种出于向外界表现自我的愿望而浮现的对生活的自发的赞美。第三乐章已经出现了恢谐曲，是一种贝多芬式的幽默。这种令人难忘的幽默感在其他的乐章之中都有表现，每次听到第一号的第四乐章的时候，我都忍不住笑出声来，但是这不是因为音乐的滑稽，而是因为音乐的乐观，音乐的发自内心的阳光。

更加令人难忘的是这两首早期作品保留着贝多芬中后期作品之中没有的深情无比的慢乐章，无论任何人只要听完第二号的第二乐章都会百感交加的，但是这是一种非常纯洁的感动，是一种莫扎特一样的抒情，在这里我们想象不到人类的苦难，想象不到艺术的磨难，只有一缕淡淡的阳光和一个对未来无限憧憬的艺术家的内心的沉思。这种天真无邪的深情同样存在于他早期的其它作品里面。

shinelb 在 2007-3-8 11:48:02 发表的内容 [upload=jpg]Upload/2007381148027445.jpg[/upload]

谢谢S兄图片支持.

关山月_ 在 2007-3-8 12:10:13 发表的内容 huobs 在 2007-3-7 22:29:03 发表的内容 贝多芬的三首钢琴三重奏 在室内乐之中我现在最喜欢听贝多芬的钢琴三重奏，一般而言，大家说的较多的是他的鬼魂和大公这两首，我觉得应该把他的所有钢琴三重奏都来听听，非常地动人。其中有两首还是贝多芬的七重奏和第二交响曲的三重奏版 [upload=jpg]Upload/2007381284481192.jpg[/upload] 贝多芬七重奏非常动听,而我还没听过相关的钢琴三重奏版呢.

这张里面的七重奏非常好听,当初买的时候是因为想听门德尔松的八重奏,可是最后却最喜欢里面的这首七重奏

chopin 在 2007-3-8 12:20:55 发表的内容 贝多芬的七重奏确实非常好听，管乐八重奏也不赖，很生动有趣。 [upload=jpg]Upload/20073812194562069.jpg[/upload]

chopin推荐地好,我一直都在找这张唱片

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我听的是小双张里面出的莫扎特长笛作品集，Bennett和Grumiaux Trios的合作真是亲密无间，每一首都演绎的亲切动人，相信不用我推荐，大家都已经有了这张吧。

莫扎特 长笛四重奏
莫扎特有四首长笛四重奏，其中两首是完整地三乐章形式，而余下的另外两首则分别只有两个乐章。在这四首长笛四重奏之中，我印象最深刻的便是K285了，第一乐章的两个主题都非常引人入胜，它们或者欢快活泼，或者幽雅高贵，在这两个主题的并不复杂的发展的过程当中，处处都洋溢着莫扎特的特性，仿佛能够听到春天里的每一新生命的心跳一样，长笛和另外三价乐器配合地如此亲密，它们仿佛都是具有生命的仙子一样，向我们诉说着无忧无虑的梦想，还有偶尔流露出来的甜美地忧伤，即使在此时，四个伙伴仍旧没有忘记将它们的微笑完美地呈现给我们。莫扎特和贝多芬一样是写变奏曲的高手，K298的第一乐章是一首非常好听的变奏曲，我记忆之中莫扎特还有另外一首作品的第一乐章也是用变奏曲式写成的，那就是小奏K379，它们的主题都舒缓含蓄，略带忧伤，各个变奏或快，或慢，或清新，或雅致，真是不可不听。

关山月_ 在 2007-3-9 22:15:42 发表的内容 你推荐的正好. 我本计划购入DG阿玛迪的莫扎特四重奏,五重奏. 看来也得入长笛四重奏了. 除钢协和单簧管协之外, 这DUO中的长笛与竖琴协奏曲也是我的挚爱.

这套很超值的,收录了莫扎特的所有长笛作品.
DG阿玛迪的莫扎特四重奏,五重奏.真是好东西,关兄一定不能错过

关山月_ 在 2007-3-9 23:01:59 发表的内容 huobs 在 2007-3-9 22:46:23 发表的内容 这套很超值的,收录了莫扎特的所有长笛作品. DG阿玛迪的莫扎特四重奏,五重奏.真是好东西,关兄一定不能错过 恩.我也推荐你一枚: [upload=jpg]Upload/2007392311513163.jpg[/upload] 基点视听:http://www.mydcentre.com/club/dispbbs.asp?BoardID=34&ID=45455&replyID=&skin=1

关兄推荐地好,我见了一定不会错过.

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海顿的音乐我听的并不多，但是我所听过的他的每一个曲子都非常喜欢，也许有的人认为海顿的音乐没有贝多芬的钢强，没有莫扎特的情趣，没有巴赫的深邃，事实上可能也是如此，在海顿的音乐里面我们发现不了英雄主义的赞歌或者高度抽象的沉思，但是他的音乐的工整，典雅还有平和却每每无意之中吸引了我，海顿的这枚钢琴三重奏是我最近才收获的一枚好的唱片，自从买下之后便成为了我最常听的CD了，和我们所熟悉的美艺三重奏的版本不同，这是一个古乐演奏的版本，它的古色古香的音色最明显地表现在了钢琴之上，严格地说罗伯特莱文用的是一架古钢琴，音色听起来比较重，同时比现代钢琴又单调一些，低音部分有时还能听出大键琴的影子，但是即便如此罗伯特莱文和贝斯，白斯玛用他们各自的古乐器把海顿的钢琴三重奏演奏地如此生动，如此传神，其实我觉得海顿的音乐的特点在于他的典型的古典注意特征，崇尚结构，崇尚理性，同时他所处的社会地位和他的性格决定了他的音乐是为取悦于热衷于古典主义的贵族而写的，虽然在我们今天的人看来，不免束手束尾，缺少激情，如果演奏地又不精彩很容易造成错觉使人们不喜欢海顿地音乐，但是如果我们发现了一张或者一套海顿的唱片，它被演绎地精彩无限，使每个人都赞叹，就象布伦德尔演奏的十一首钢奏一样，我们应该好好珍惜这些唱片，因为这里面的海顿菜是真正的海顿，比如这张古乐版的最后四首钢琴三重奏。

关山月_ 在 2007-3-12 21:04:42 发表的内容 [upload=jpg]Upload/200731220572127783.jpg[/upload] 相对于"完美"的莫扎特,海顿钢琴协奏曲并不是很出名 但它也是出色的.并且气质很高. 它的曲趣诙谐,风格清健,让听者感到十分爽朗宜人, NO.4,NO.11是较多上演的两部.

非常喜欢这枚,老米的演奏的确传神,还有录音也是非常地好,我对比听了另外一张EMI低价录音,这张优势明显,把海顿精神之中的乐观,爽郎表现地淋漓尽致,

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莫扎特，又是莫扎特，我听音乐是从贝多芬开始的，进入莫扎特却是很久以后的事情了，不过现在自己听地最多的音乐却是莫扎特的音乐，在莫扎特的音乐之中，我的一般的音乐习惯看来都失效了，比如，我不太喜欢听歌剧，我现在只有两个人的歌剧我能够一遍一遍地完整地听下去，一个是瓦格纳，另一位是莫扎特，一旦换了其他人，不论是威尔第，还是比才，我都坚持不下去了。再说交响曲吧，现在我听地比较多的是室内乐了，交响曲已经很久不听了，但是莫扎特的交响曲除外，他的著名交响曲除了最后的六首之外，比较流行的还有25，29两首，而我尤其喜欢G小调第二十五交响曲。在我的心目中，两个人的莫扎特是纯正的莫扎特，一位是马克拉斯，另一位便是马里纳，我接触二十五交响曲比较晚，是先看了电影莫扎特，才意识他还有这么好的交响曲，记得大一的时候看了电影莫扎特，开头的那段音乐印象非常深刻，后来得知那是二十五交响曲的第一乐章的呈示部，但是找到这张唱片则是前不久以前的事情了，因此完整地听完这首交响曲的时间距离今天并不长，莫扎特以G小调写成的作品不多，但是都非常耐人寻味，除了25交响曲，还有大家熟悉的40交响曲，著名的弦乐五重奏K516，钢琴四重奏奏K478等，有兴趣的弟兄们可以把他们放在一起听听，可能会得到更多的东西。

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还是莫扎特，XD们肯定会心里想：俗。啊，对，将要谈的曲是他的单簧管五重奏，XD们心理肯定又想：俗，啊对，还是谈莫扎特，还是他的这首五重奏，我们大家都俗，恐怕没有一个音乐爱好者不会喜欢他的这首五重奏，这首编号K581的作品已经属于莫扎特的晚期作品了，稍微早于他的单簧管协奏曲，很多书籍都把这两首为单簧管所作的经典的音乐描述为：天鹅绒般的。不幸的是，长了这么大，没有见过什么天鹅绒，天鹅绒般的是什么概念我更不清楚。不过我却听过这两首音乐，难道睡在天鹅绒上的感觉就是那样吗，如果真是的话，那每天睡天鹅绒一定很幸福了。我以前看过一位二战时候移居到美国的一位奥第利音乐家写的一本西方音乐史，尽管本书之中对于浪漫主义音乐的观点我不太认同，但是作者评论莫扎特的时候引用了一句古语：有艺不露，乃是真艺，用这个古语莫扎特的音乐真是太合适了，尤其是对于他的后期作品，如果说早期作品之中的那种天真，开朗或者游戏一般的特征是出于他的天才和对于生活的陌生和向往之感的话，那么后期作品之中的含蓄，精致和让人流泪的甜美则是莫扎特出于对人生的艰难的体验而写出来的最感人的音乐，我们常常说莫扎特的一生遭受了很多的痛苦和磨难，并为他的英年早逝而惋惜，其实人生在世，谁又不会遭受或多或少的磨难呢?

为什么莫扎特在他的这首五重奏里面这么内敛,这么遮遮掩掩,难道他不会象贝多芬那样把他的所有情绪都发泄出来吗,为什么在第一乐章隐隐约约地浮现出来的内心的剧烈冲突到了第二乐章马上就不见了,我们听的则是渗透着忧伤和顺从天命般的著名的广板,第三乐章更找不到悲剧性的影子了,到了第四乐章,一惯的莫扎特形象出现了,调皮,天真,幽默.在这首无比和谐,结构完美,旋律动人的五重奏里面,我们似乎能够找到莫扎特精神的真缔,似乎又找不到,但是无论如何我们可以肯定,他的一切,他的所有想说的话,他对生命的体验,他的哲学,他的情感都会在这里,虽然他并没有告诉我们这里隐藏了什么,当你听完它的最后的乐章的时候却发现自己落泪的时候,也许那时你才会真正体会为什么亨利朗会用有艺不露，乃是真艺来形容莫扎特.