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早期的法国音乐。 [复制链接]

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电影“日出时让悲伤终结”让人了解到,17~18世纪,法国路易王朝的君主专制使得宫廷音乐大为兴盛,此时的宫廷音乐家中,有着柯龙贝、马莱斯、库普兰、吕利等作曲演奏家。电影描绘着他们彼此之间的时代关系,但主轴还是在于低音古大提琴大师柯龙贝与马莱斯之间师徒关系的描述。



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马肖是法国第一位杰出的作曲家。也是一位诗人。他对法国音乐的发展有推动作用。简单直率的音乐风格。但是知道他在今天为数不多。马肖创作的《“圣母”弥撒曲》是历史上第一部完整的使用复调技巧写成的弥撒曲,以四声部写成,完整地包括了相互关联的慈悲经、荣耀经、信经、圣哉经和羔羊经几个部分,音乐古朴迷人,闪烁光辉。


                                              (续)
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15世纪前半叶,产生了对音乐的文艺复兴有巨大作用的勃艮第乐派。迪费和班舒瓦是先驱。他们发展了前人“泛协和”的风格,许多旋律说成是“装饰的三和弦”,发展了功能和声。


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《“面色苍白”弥撒曲》是迪费最杰出的作品,采用叙事歌《如果我的面色是苍白的》作为弥撒曲的基础,其音乐洋溢着生机,丰满而富于变化。迪费的名作还包括《“武士歌”弥撒曲》和大量经文歌,通过这些作品,迪费完成了法国音乐从哥特风格到文艺复兴风格的转变。
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佛德兰乐派是活跃于整个文艺复兴时期的主要乐派。拉索是其中很有个性的一位。佛德兰乐派的主要作品是弥撒曲和经文歌。拉索的作品几乎全是声乐。

拉索的音乐融合了当时法国的尚松、意大利的牧歌、德国的利德,混合了激情与柔情,大多活泼轻快,通俗易懂,有人情味。辉煌的色彩与优美的恬静,以及神秘感与幽默感。他写过一首利德,用德语演唱的。用很多复调的手法写成。真是超越了当时的民族性。



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《“圣坛钟声”弥撒曲》最能代表他的音乐风格,堪称佛兰芒乐派最迷人的一部弥撒曲,还有著名的《七首忏悔诗篇》及《耶利米哀歌》和《安魂曲》等作品,使他成为同帕莱斯特里纳齐名的复调艺术大师;另外,拉絮斯还作有不少尚松和意大利牧歌,《可爱的女士玛托娜》是牧歌中的精品。我经常听他的一首无伴奏童声合唱〈回声〉。
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上山砍柴 在 2005-5-13 11:13:57 发表的内容
拉磨等人唱片也买过一点,是头好驴。


接下去就会说到他了。
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科研级旗舰 在 2005-5-13 9:14:55 发表的内容
据说对法国歌剧和音乐的贡献最大的还是RAMEAU,COUPERIN家族只是在键盘作品上的贡献比较大,而那个LULLY的血统又不是正宗的法国人:)


你懂的已经很多了。接下去应该你来写。呵呵~
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CBS12 在 2005-5-13 10:40:47 发表的内容
[quote]琴韵 在 2005-5-13 10:37:27 发表的内容
吕利是意大利人的后裔。他和拉摩奠定了法国歌剧的创作基础。作为路易的宫廷作曲家,主要的创作是歌剧和舞剧。他和戏剧大师莫里哀合作过芭蕾喜剧,两人是好朋友。他们合作过八部喜剧芭蕾,《贵人迷》是最出色的一部。他也和基诺合作抒情喜剧。他把人声合唱更多地带到歌剧中。发展了法国歌剧的序曲快——慢——快的结构。他曾创作过的歌剧〈罗兰〉就是典型的法国序曲。


应该是慢--快---慢


对哦,打错了。
谢谢指正,已改过。
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吕利是意大利人的后裔。他和拉摩奠定了法国歌剧的创作基础。作为路易的宫廷作曲家,主要的创作是歌剧和舞剧。他和戏剧大师莫里哀合作过芭蕾喜剧,两人是好朋友。他们合作过八部喜剧芭蕾,《贵人迷》是最出色的一部。他也和基诺合作抒情喜剧。他把人声合唱更多地带到歌剧中。发展了法国歌剧的序曲慢——快——慢的结构。他曾创作过的歌剧〈罗兰〉就是典型的法国序曲。


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吕利最著名的歌剧是《阿尔米德》,也是他最后一部歌剧。故事出自塔索的史诗《被解放的耶路撒冷》。讲述异教女巫师阿尔米德疯狂地爱上了十字军骑士雷纳多,并施魔法使他爱上自己,但她惧怕自己的真情最后会以悲剧而告终;事情果然如她所料,另两位十字军骑士唤醒了雷纳多,使他看清了阿尔米德的真面目,雷纳多不能原谅她所做的一切,离她而去;阿尔米德摧毁了自己的魔宫,与她的同伴一同飞走,消失得无影无踪。

吕利之死出乎人们的意料。他55岁时为庆祝路易十四大病康复而指挥自己《感恩赞》的演出,也许是太一时冲动,不慎被用以指挥的长杖击伤脚背,引起化脓而不治身亡。
最后编辑琴韵
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CBS12 在 2005-5-13 10:47:15 发表的内容
是ITALY  快--慢--快


对。那是那不勒斯乐派推崇的。
斯卡拉蒂的序曲最为典型。

欢迎补充。
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库泊兰作为18世纪洛可可艺术风格的代表,曾编写〈羽管键琴的演奏艺术〉,作有为两架羽管键琴作品。在长期担任宫廷乐师的时期,创作了不下200首古钢琴曲。他的书正是为了使人们怎样更好地理解和演奏他的作品而写的。



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他在键盘音乐的发展历史中占据着重要的位置。因为他规范了钢琴演奏的坐姿、指法、断奏和连奏、装饰音和其他一些手指技术。还强调了演奏表情术语的运用。对同时代的巴赫、亨德尔产生很大的影响。当时洛可可风格代表了一种贵族的美学,所以在他的羽管键琴音乐中,也是体现了一种精致、高雅和华贵。根本不用去追求太辉煌的效果。只要发挥出羽管键琴轻巧和明净的音色就对了。这对今后的法国钢琴家产生很大的影响。德彪西、拉威尔。甚至波兰的萧邦。

他的器乐组曲《国民》、为管风琴独奏而作的《管风琴大弥撒》和八册为羽管键琴的组曲均为法国巴洛克名作。
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