其实不想说歌剧。 [复制链接]

十六世纪末，牧歌得到进一步发展，出现了独唱形式的牧歌和戏剧性牧歌。一些诗人、音乐家和其它人士经常聚会，他们的讨论实验促成新的音乐形式产生。历史上最早的几部歌剧产生了：里努契尼做诗，佩里作曲的《达夫内》，1597年狂欢节首演。现在已经失传。1600年演出了里努契尼做诗，佩里作曲的《尤丽狄茜》。主要是通奏低音上的宣叙调，没什么鲜明的旋律性。

佩里创作于1600年的《尤丽狄茜》，便成为流传下来的最早的歌剧。在古希腊神话中，尤丽狄茜是太阳神与艺术女神之子奥菲欧的新娘，她被毒蛇咬伤后死去，奥菲欧闯进地狱去寻找自己的爱妻，冥王和冥后被他的真情所感动，遂复活了尤丽狄茜。

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随着巴洛克风格的兴起，牧歌在十七世纪最终被“康塔塔”所取代。


在十六世纪下半叶，意大利出现了两个在音乐历史上占据着显赫地位的著名乐派——罗马乐派和威尼斯乐派，它们分别以罗马和威尼斯两座城市为中心发展起来，前者是对从哥特时代到文艺复兴时代复调艺术的总结，而后者则是新时代音乐的开创者。


罗马乐派致力于宗教音乐，他们延续并发展了佛兰芒乐派的“复调无伴奏合唱风格”，其最重要的代表人物乔万尼·皮耶路易吉达·帕莱斯特里纳（Palestrina，约1525-1595）将声乐的复调传统发展到顶峰，因而博得后世的高度崇敬，历史上亦将罗马乐派的“复调无伴奏合唱风格”称为“帕莱斯特里纳风格”。帕莱斯特里纳的音乐古朴而澄澈，有着流畅的旋律线，以多声部相互衬托形成丰富的音响，效果美妙迷人。《马尔采鲁斯教皇弥撒曲》是他最著名的作品之一，以六声部写成，采用了最标准的弥撒曲结构：慈悲经、荣耀经、信经、圣哉经、降福经和羔羊经，整体上具有一种柔和而纯净的风格，令人清心愉悦。

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帕莱斯特里纳以浓厚的宗教情感，以柔美而清澈的歌声，对自己的作品作了精确的诠释，在他的歌中，爱情已经成为了宗教不可分割的一部分，成为了纯洁和神圣的象征。

威尼斯乐派则富于开创精神，不断尝试冲破旧有风格的束缚，发展出更富个性的新风格，其音乐绚丽而灿烂，丰满而多变。在经文歌的创作中，威尼斯乐派一反文艺复兴时代的“复调无伴奏合唱风格”，为合唱加进了铜管乐器的伴奏，在明亮而辉煌的铜管乐器映衬下，合唱顿时显示出前所未有的生机和动感。使器乐作品成为了一种完全独立和成熟的音乐形式，从根本上结束了自中世纪以来声乐占据绝对地位的局面。

乔万尼·加布里埃利（Giovanni Gabrieli,约1557-1612）是威尼斯乐派最杰出的人物之一，他在《四度低音弱声与强声奏鸣曲》中首次使用了力度指示，成为音乐历史上使用力度指示的第一人；他还对乐器的运用进行了改进，被称为“配器法之父”。威尼斯乐派的这些极具革命性的创新，使音乐的历史发生了转折，为管弦乐的发展奠定了基础。


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威尼斯乐派最杰出的传承者是蒙特威尔第，他是音乐历史上第一位伟大的意大利歌剧作曲家。他将威尼斯乐派风格融入了新时代的音乐精神，使之达到更加完美的境界。他是跨越文艺复兴和巴洛克两个时代的人物，集杰苏阿尔多的牧歌风格与威尼斯乐派的音乐风格于一身，他以这些传统为出发点，运用丰富的想象力，将自己用以创作的每一种体裁都进行了革新，发展出完全属于他自己的、个性鲜明的新风格。

他发展了“卡默拉塔”作曲家的“表现体式”，创作了更加富于戏剧表现力的宣叙调，与初具规模的咏叹调结合，把17世纪的歌剧推向高潮。他首创激情风格的音乐，震音和拨弦等奏法，还广泛使用不协和音和不预备的七和弦。

他完成于1607年的《奥菲欧》是实践自己创作思想的杰作，也是历史上第一部成熟的歌剧。蒙特威尔第的《奥菲欧》也是以奥菲欧与尤丽狄茜的故事为题材的，不过有一个与佩里的《尤丽狄茜》完全不一样的悲剧性结局。在蒙特威尔第的《奥菲欧》中，冥王要求奥菲欧在渡过冥河前不能看尤丽狄茜，但奥菲欧受感情的驱使回头看了自己的新娘，因此永远失去了尤丽狄茜，他唱起一支悲伤之歌：“山也悲伤，石也悲伤”，歌声的回声四处回荡。太阳神阿波罗将他接入天堂，奥菲欧痛苦地问他的父亲：“难道我永远无法再见到我所爱的尤丽狄茜那甜美的双眼了吗？”阿波罗抚慰地答道：“在阳光与星光之中，你将感受到她美丽的存在。”歌剧以一首托卡塔开始，序幕是缪斯女神讲述奥菲欧的故事，全剧共五个场景，最后以牧羊人的节日合唱与舞蹈作为结束。


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蒙特威尔第一生共创作了十几部歌剧，最著名的还有《阿里安娜》、《尤利西斯还乡》和《波佩阿的加冕》等。《阿里安娜》现在只流传下来一首《阿里安娜的哀歌》，阿里亚娜即古希腊神话中的阿里阿德涅，是克里特国的公主，她帮助忒修斯杀死牛头怪兽米诺陶洛斯，然后两人逃往纳克索斯岛，度过了一段幸福的时光，后来命运女神告诉忒修斯，按照命运安排，阿里阿德涅应该成为酒神狄俄尼索斯的妻子，劝他放弃了对阿里阿德涅的爱，于是忒修斯不辞而别，令阿里阿德涅伤心万分。

当蒙特威尔第创作这部歌剧时，正是他的妻子离世之即，这首哀歌恰好是他此时心境的写照。据传说，这部歌剧当年在一个王子的婚礼上演出，这首哀歌竟使在场的六千多人潸然落泪。1608年，蒙特威尔第将《阿里安娜的哀歌》改编为五声部牧歌，后来，又将它改编并收入《精神与道德之林》，足见作者本人对它的珍视程度。

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蒙特威尔第之后，意大利歌剧在威尼斯和罗马继续发展，但在大约半个世纪的时间里，始终没能突破蒙特威尔第所确立的风格。

没有什么级别之分的。只有喜欢和不喜欢。
想增加亲切感的话，图兰朵吧。

你可以不听，了解一下还是好的。

在这之后的歌剧开始被人们熟知，在此之前的那段历史在很多人的心目中仍然是空白。了解歌剧发展历史，才能更好的欣赏和吸取。

到了十七世纪末，一个新的歌剧流派——那不勒斯乐派形成，意大利歌剧从此发生了根本性的转变。那不勒斯的作曲家们将宣叙调与咏叹调清晰地区分开来，并更加倾重于咏叹调，尤其强调美声演唱技巧，使用有伴奏的宣叙调，发展管弦乐以服务于歌唱，还固定了歌剧序曲的三个组成部分，从而确立了后世意大利歌剧风格的主要特点，可以认为，是那不勒斯乐派确立了未来的十九世纪意大利歌剧的民族性。


那不勒斯乐派著名的作曲家主要有亚历山大·斯卡拉蒂（A.Scarlatti,1660-1725）、乔万尼·巴蒂斯塔·佩尔戈莱西（Pergolesi,1710-1736）、多美尼科·奇马罗萨(Cimarosa,1749-1801)和尼古拉·皮钦尼（Piccinni,1728-1800）等，其中A.斯卡拉蒂是那不勒斯乐派的开创者之一，后三者则代表了那不勒斯乐派的鼎盛。


佩尔戈莱西23岁时创作的《女仆作夫人》是早期意大利喜歌剧的杰出之作，也是那不勒斯乐派最具代表性的作品，它是1733年上演的正歌剧《高傲的囚徒》的“插剧”，但这部正歌剧并没有引起什么反响，它的“插剧”反而大受欢迎。这部短剧长度不足五十分钟，共两幕13曲，讲述一个叫塞尔皮娜的女仆与她的主人乌贝托之间发生的喜剧故事：塞尔皮娜经常把主人气得发疯，她为了获得乌贝托的爱情，让男佣韦斯波内化装成一个上尉，假扮自己的未婚夫，引起乌贝托的嫉妒，最终塞尔皮娜的诡计得逞，作了自己主人的夫人。佩尔戈莱西一生十分短暂，只活了37岁，需特别提到的是，他去世前不久完成的《圣母悼歌》是同类作品的典范。

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皮钦尼创作于1760年的《好姑娘采基娜》两部喜歌剧，不论规模还是结构，都已经非常成熟了；那不勒斯乐派歌剧风格的影响此时已经遍及欧洲，并一直持续到十八世纪中叶以后的二十多年间。


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到十九世纪上半叶，意大利歌剧传统经由罗西尼（Rossini,1792-1868）、多尼采蒂（Donizetti,1797-1848）和贝利尼（Bellini,1810-1835）等作曲家，传承到了威尔第的手中，威尔第成为浪漫主义时代乃至整个音乐历史上最伟大的意大利歌剧作曲家，普契尼和真实主义歌剧随后又将这一传统延续到了二十世纪之初。从1597年到今天的四百多年中，意大利歌剧始终都显示着强大的生命力，它那与生俱来的率真性格，和洋溢的激情，使它博得了一代又一代人的喜爱。

只要看的话我不买，一般利用网上资源。
收藏另当别论。

名级潜水艇 在 2005-4-26 12:26:53 发表的内容 琴韵 在 2005-4-26 12:21:49 发表的内容 说听歌剧我也不是很在行。 看你自己喜欢吧。我以前最先听的是卡门。 怎么讲话有点象砍柴！哈哈！谢谢

乱讲~！