我的一些NEW AGE唱片 [复制链接]

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《指环王》里有她的作品

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班德瑞]乐团是由一群年轻作曲家，演奏家及音源采样工程师组成，1990年发迹瑞士。  　
[班德瑞]从不愿在媒体暴光，一旦开始执行音乐制作，便深居在阿而卑斯山林中，直到母带成品完成。置身在自然山野中，让[班德瑞]乐团拥有源源不绝的创作灵感，也拥有最自然脱俗的音乐风格。每一声虫鸣.鸟叫，流水……都是自然中采得，露宿山林，对[班德瑞]来说算是家常便饭。
团员们必须熟知每一种侯鸟的季节性与飞行路径，为数分钟的音效，往往守候数月之久；团员们还须举着比人身更长的录音架往峡谷中央采集风声，整个过程险象环生，因为如此[班德瑞]乐团才能将这些音效栩栩如生的显现在音乐里。
[班德瑞]的音乐，展现了他们独特的编曲手法，以清爽的配乐架构出零压力，零负担的乐曲，他们细酌每一轨声道的解析度，使音域更宽广，音场效果更具空灵感，完全让你融入到了大自然中去……

如果你不是白领，你当然也不一定是小资，你会喝红酒，但你酒量不行，一个高脚杯就会让你开始月朦胧，鸟朦胧，胡说八道，对一个女人隔着桌子泛着红脸。大多数时候，你是不喜欢灯红酒绿，莺歌燕舞，声色犬马，纸醉金迷。你也读了一些杜拉斯的小说，这表明你还有一些情调，那么你该干什么呢？当你对流行歌的甜腻世俗感觉厌倦，当你对轻音乐的小步独吟感觉无味，当你对交响乐的喧嚣轰鸣感觉疲惫，《女巫医》让爱冒险旅行的你耳目一新。这时候，你应该记起梅德温说的“舒适”，这是他的一个关键词， 如果听了他的音乐，我们就会觉得，“古文明”、“魔力”也是梅德温的心灵诉求。于是，我们的好奇和倾听就从那里开始，从貌似诡异却奇妙的《女巫医》开始------
好多人喜欢一首歌是从乐器开始，当然不排除节奏，比如说，《加州旅馆》里的手鼓，《英格玛》中的排箫，那么到了《女巫医》这里，就是长笛了，音乐全才梅德温到美洲大陆探索美国土人的精神，运用南美轻松节奏、长笛吹奏、键盘及敲击乐器演出天籁之音。将大自然的美感与旋律感有机地结合起来，原始、纯真的感觉从中源源不断地释放出来。闭上眼可以现象出一副热带雨林的奇异景色，百听不厌！《女巫医》曾获得全球NEWAGE（新纪元）榜冠军，更是多年来闻名的发烧大碟。一个中式乐器在西方那里被演绎得酣畅淋漓，是一个突破，或许你会双手撑腰，理直气壮的说：艺术无国界。我不跟你讲，这个长着一张娃娃脸，胡子拉碴，头发卷曲，只吃素没有小孩的男人是个十足的爱猫人，他的生活大致与你无关，但他的乐谱会告诉你，精彩就是这么简单。他大多数时间穿着披风，令人不可思议，但音乐让他丰富，魔力让他精彩。
从一个严格的艺术家的角度来说，梅德温是个多产者，他的专辑有《女巫医》、《月亮女神》、《亚特兰蒂斯女巫》、《守护者的春天》、《黎明》、《女巫医II》、《乞力马扎罗山的雪》、《上古卷轴》、《印加传奇》、《海洋之旅》。他的数量与质量成正比，不仅美好，而且成为经典。从他专辑里，我们可以看到他作为一个对古文明和大自然无比痴迷的艺术家，他是一个痴迷者，同样是一个守护者，他不念咒语，不耍花样，完全不是人们想象的那样，暗含毒素。虽然他的主要工具就是吉他，但是他还可以演奏许多种其他的乐器，就是靠着吉他，他发展了一种独特的音乐类型 ，旋律优美，富于表现力，既使人心静如，又让人富于激情。梅德温的作品具有一种原始的纯朴的气息，以轻松稳重的旋律为背景,在节奏欢快的鼓点下，萧声和笛声此起彼伏,连绵不绝，还不时带出天使般的女声吟唱，在美妙无比,相得益彰的旋律与音响效果衬托下，让人进入梦一般如幻似真的世界!
很多时候，人都是想着外面，而自身只是附属品而已，包括对音乐的选择，距离不但是美，而且是大美。对于距离的阐释，梅德温走到了前头，《女巫医》中那些不熟悉的和熟悉的风景，成为一根弦，在不经意间，跳动了。音乐家大卫•谢说：“发生一次是即兴，发生两次就是结构”，这句话放在这里，旨在说，梅德温会让你在他的言说里变得宽容和主动，从而完成自己从迷途到通径的时光漫步。

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公道 在 2005-2-24 20:58:01 发表的内容 brahms老兄我不明白什么是new  age恩雅算吗?

算！

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梅德温最出名最成功的专辑
《女巫医》第一集

《Le Roi Est Mort, Vive Le Roi！》

Enigma的第三张专辑发行于1996年11月25日，唱片标题为《Le Roi Est Mort, Vive Le Roi！》，这是德文，翻译为英文则“The King is Dead, Long Live the King!”，中文意为“国王死了，国王万岁”，港台地区翻译为“改朝换代”，更多人则将之称为“王者风范”。这张唱片与Enigma的前两张专辑相比，在风格上稍有不同。整体音乐气氛的变化，加之鼓的音色更加平和，而且还出现了更多全新的少数民族音乐元素——从祖鲁人到拉托维亚人，包括这些少数民族特有的乐器音色。正因为这些特色，所以《Le Roi Est Mort, Vive Le Roi！》被评论界誉为Enigma众多唱片中最一元化的一张专辑。在这张专辑中制作人Michael Cretu向广大听众传达了许多自然的、哲学的观念，这个观念的主题就是“why（为什么）”。专辑中的《Beyound the Invisible》是Enigma一首比较经典的单曲，通过Cretu的声音铺垫着一种不可抵挡的圣歌迭句和神秘的旋律。第七轨《The Child in Us》运用了中国云南少数民族的乐器——芦笙，其中的女声演唱则充满了南亚音乐元素。《T.N.T. for the Brain》风格强劲而律动，MTV的拍摄手法更是另类而诡异，令人难以忘怀。

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恩雅1961年出生于坐落于西北爱尔兰Gweedore，一个以爱尔兰的语言为主要语言的小镇。在学校里，恩雅学习钢琴和古典的音乐。她的三个兄弟和姐妹和他们的叔叔一起组成了一个民间的音乐组织，演唱组命名为Clannad，爱尔兰语“来自Gweedore的家庭的”缩写。演唱风格属于纯粹的爱尔兰，加上由爵士乐和其他例如Pentangle的美国音乐的影响。

　　1980年，恩雅成为乐队成员，参予了两张专辑的录制，提供和声，演奏电子钢琴和后来的Prophet5合成器。直到1982年2月她离开了演唱组，也许她讨厌只是被当作小妹妹对待。

　　1990年，BBC为有2700年历史的凯尔特文明的重要的记录片系列准备音乐，这个系列片称为“居尔特人”。录制过程当中听到恩雅创作的歌曲，BBC十分惊喜，决定发行一张独立的专辑在记录片播出以前发行，专辑被简单地称为“恩雅”(再版时更名为“居尔特人”)，包装上甚至没提及它是一个原声乐。在里面她几乎演奏了专辑上所有的乐器，独特的声音，稠密的纹理，缥缈的语音，梦幻般迷人。是用电子合成器画就的一幅现代音波风景画，而由古老的拉丁文，威尔士或苏格兰的盖尔语唱的歌，给音乐带来一种渐渐逝去的特征。

　　这张专辑树立了恩雅深刻强烈的个人色彩，并且在英国缔造Top 5佳绩，［Watermark］专辑里的“StormIn Afri ca”，“Exile”，“Ri ver”等曲选录在1991年的电影“L.A.Story”(爱就是这么奇妙)、“Green Card”(绿卡)中频频播出。1993年Billboard年终排行榜中，恩雅再以她的新纪元音乐专辑［Shepherd Moons］与［Watermark］获得年度新纪元专辑榜的冠、亚军，恩雅俨然己成为新纪元音乐的代名词。

　　恩雅至今一共只发行了几张专辑。而且，恩雅自称自己是一个非常非常慢的写歌人。她上张专辑《树的记忆》(The Me mory of Trees )是1995年发行的，整整5年之后，她的最新专辑《无雨的一天》(A Day Without Rai n)才终于与望眼欲穿的歌迷们见面。但是，这一切都没有影响歌迷们对恩雅的喜爱甚至是崇敬之情，她4张专辑的销量达到了令人震惊的5000万张。恩雅征服歌迷的不仅是她那飘渺、温情有如人间天籁般的音乐，还有她不事张扬的个性和神秘的私生活，而有关她将举办首次个唱的说法更是让无数人充满了期待与好奇。

　　恩雅的歌声是天地间的心灵对话，大地、星空、水影、月光、树丛，是她歌曲常见的意象。《无雨的一天》(A Day Without Rai n)依循梦境编织、意境形成、传说寓言、心情流转、豁然开朗的线索，寻访感觉的驿站。整张专辑充满了恩雅独有的幽静情愫、清澄的水一样的音质、皎洁如明月的情感，映射着充满爱与梦想的人生。迄今为止，《无雨的一天》已创下全球4400万张销售骄人业绩。

　　在生活中创作中，恩雅都是一个追求完美的人。所以她总不知道一首歌什么时候就算完成了。如果不是有尼基(Ni cky Ryan，恩雅多年的好友与唱片监制)的意见，否则她可能得永远待在录音室里了。

　　我曾经一度听到“Amazi ng Grace”(迷人的风雅)就会激动得汗毛耸立。搜集到各个版本的“Amazi ng Grace”后，开始逢人就说这是天下第一好听的歌，并把它作为衡量歌曲的指标。当一位朋友试着把恩雅推荐给我，当她的声音从音响中传出，我一下子被折服了：每一首都是“Amazi ng Grace”那么好听。

　　恩雅自己承认，她是一个不可救药的浪漫主义者，爱黑白电影爱得要命。

　　恩雅说自己“非常非常”情绪化，很容易感到沮丧，爱哭，极敏感。

　　她最爱的还是她歌中经常唱到的天空，和自然的天蓝色，那是一种特别的可以有上千种不同色调的颜色。

　　她所唱的，她所拥有的，她所爱的，都是小资需要的，我们没有理由不被恩雅打动。

只是一个封面
大概五六张吧
恩雅的唱片其实不多