没有必要一昧地随他人追捧老的/很老的录音。。。 [复制链接]

没有一昧地说老录音的不好，我们也没有说只有新的录音就是好的。
我们要指出的是国内听古典的一些朋友的错误倾向跟人云亦云的做法。
不要走极端！

我指的是同样作品的新的录音，比如Mutter录制的Beethoven Violin Concerto，Gardiner的Le Nozze di Figaro，Paul McCreesh的St Matthew Passion等等新录音。
我也更不会看低乐谜的智慧。
我不是学者或学究，因此不会极力偏向诠释，也不会极力专注录音！！！
音乐，尤其是古典音乐，更需要以一种新的姿态面对现在的市场和消费者。古典音乐同样是用来满足你的听觉和精神欲望的。我相信，对于绝大多数的listener或audience，如果用一种学者或学究的态度去挑选，去听唱片，那古典音乐很快就要死亡！！！
很多乐迷都会有这样的经历，“你都听古典音乐？好厉害！。。。”古典音乐被我们的一些乐迷培养成什么了？弄到现在指环不再时新听Solti的了，因为“那么不好的演绎。。。”。畸形的爱乐心态。
在我看来，一个出色的成功的录音作品是商业与艺术的平衡。我不会像法国人一样，说美国人的电影没品位，而法国人自己的电影却卖不出去多少（也许说说美国人电影这个或那个会心理平衡一些，故作高雅。。。）；我也不会只看美国电影而拒绝法国的艺术影片。
正是因为现在全球古典音乐市场竞争异常激烈，包括Universal Classics和EMI Classics在内的古典厂牌都意识到这一点，每张新的唱片都足以对的起乐迷。
只要您不是古典音乐的学者，学究或别的更“高层次”的xxx，Paul McCreesh的St Matthew Passion一样同Karl Richter的演绎精彩跟出类拔萃；Pinnock的BRANDENBURG CONCERTOS是您的第一选择；Minkowski的Berlioz Symphony Fantastique一样是您今年要购入的精彩唱片之一。。。
爱古典音乐，就这么简单！

我自己收藏了一些老的录音，包括mono的。
同时新的录音也有很多。
现在新录音从音效，制作理念，设计到包装都会让听者满意。

不懂你要说什么

什么叫“前辈”？
谁真的有资格说自己是“前辈”？

我没有列举Pinnock指挥巴赫的小提琴协奏曲

是啊

但在国内，有个很不好的现象---人云亦云。
如果你是个古典beginner，别人就会跟你说“听古典？来些单声道的xxx唱片录音，很著名的。。。听这个数码的？？？。。。指环听Solti的？人家现在都听Furtwangler的了。。。”等等诸如此类。
这是个怎样的倾向？

对！
不要走极端。
但现状是很多听古典的朋友都极力推崇很老的，或老的录音。
如果你很少听老录音，就会有人说你怎么这样听古典的？
他会觉得你的唱片架上的新版本录音/数码录音摆的很不是地方，除非上面全是Furtwangler,Gould或更老者的录音。
试想，如果新录音卖不出去（并不是因为他们的质量差劲），那老录音到最后也因为公司破产而。。。
不要走极端啊，咱们中国的古典乐迷！
购买一张唱片的最底线=最起码让你耳朵舒服的录音，诠释水准跟包装的平衡。