我的JAZZ音乐唱片（陆续更新碟20张） [复制链接]

第六张
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这张由台湾32JAZZ公司精选的JAZZ音乐可是让人听得醉了过去，极适合一个人喝着红酒听。
这一个系列的都不错，可惜很少看见。至于引起版吧，嘿嘿，没兴趣！
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「32jazz」出品的这一套爵士生活，有张题名为「Jazz For When You're Alone」，比较直接的意思是「在孤单时的爵士乐」，或说一个人听爵士，文艺腔点就是「爵士生活之孤独享受」，「百年孤寂」似乎变宏伟了起来，想必是唱片公司希望下这个的侧标，可以吸引文艺青年们的关注吧！但这无妨，爵士乐本非三言两语可道尽的。

一个人听爵士，想来是种寂寞的场景了。一个人开车在长途旅程中，一张爵士唱片陪着就不寂寞了，像是一个老朋友或三五好友与你谈心闲聊说故事，是倾听，是心领神会。累了，停在路边打开车门，把汽车音响开大声点，走出车外呼口新鲜空气，看看绿树远山白云，听首Les McCann的「Sunny」，寂寞就飞散了。

这张也一样爵士名家如流，有爵士名钢琴家Red Garland，崛起于40年代，受巴德包威、纳金高等人影响，又发展出个人风格，才在爵士乐坛有了一席之地。曾与柯曼霍金斯、查理帕克及李斯特杨等名家合作，后来成为麦尔戴维士经典五重奏的乐手。

他主奏的「The Second Time Around」，听来琴音疏密、浓淡有致，十分写意，即使重音也只是一种心情态度，而非怒与吼，像是一个人在家待久了，突然想起身往外走走的想法和动作。

融合乐（fusion）吉他演奏家Larry Coryell，横跨古典、爵士、摇滚，编曲巧妙，弹奏精练。「'Round Midnight」，Larry Coryell速弹或缓奏功力高超，和Stanley Cowell的钢琴轮流演奏，呈现不同的深夜景色与情事，或可想象是一个人流连夜街的心境，不喧嚣但心潮汹涌。

Phil Woods演奏的名曲「The Summer Knows」也属于夜色但多点凄凉感，狂野的部分激情挥洒游刃有余像是夜雨中的奔跑。Phil Woods1931年出生，茱莉亚音乐学院毕业，是当代顶尖的黑笛/中音萨克斯风高手。他出身咆哮乐，受Parker影响甚深也是Parker的合作伙伴之一。五○年代和Gene Quill组过双alto乐团，也加入过昆西．琼斯的乐队。后来在欧洲成为独奏家，与不同的乐团合作，在蒙特娄〈Montreux〉、波里〈Pori〉等音乐节中演出。

爵士是为一个人创造的，为孤独寂寞的心而来的。不论你是和朋友在爵士餐厅欣赏爵士的经典演出录像，或一个在家独饮赏乐，情境往往还是非常个人的。每个音符、乐句、器乐的精湛诠释，都流向自己的现状、往事与未来，是单纯的享受，也是隐密的内在交流。而孤寂仍在，但似乎不那么哀愁了！

第7张
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瑞士JAZZ歌手Lisa Ekdahl，相当耐听的好唱片，和诺拉琼斯有得一比。本有她二张，可惜居然被朋友强行放入口袋。这家伙倒挺识货，还拿了我一张诺拉.琼斯和Willie Nelson。
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丽莎爱克妲主要音乐风格：Vocal Jazz , Trad Jazz 。瑞典人气天后丽莎爱克妲(Lisa Ekdahl)的首张同名专辑在北国掀起一阵抢购风潮，是继ABBA、羊毛衫合唱团之后，瑞典乐坛的一股新势力。

　　丽莎爱克妲兼具沉鱼落雁之貌、黄莺出谷之声，她的首张专辑《何时离开天堂》(When Did You Leave Heaven)被CNN评为“新一代欧洲爵士巨星”称号、Jazziz评为“可爱、新鲜的经典曲目选辑”，同时也被Billboard杂志选入“流行新星”榜中，可谓佳评如潮、成绩斐然。

　　《重返人间》(Back To Earth)是她的最新专辑，收录了Cole Porter等词曲名家代表作。丽莎爱克妲秉承了罗拉费琪的性感爵士唱腔，用纤柔的嗓音来诠释这十三首爵士经典情歌。

　　编曲及乐团是瑞典的彼德诺达(Peter Nordahl)三重奏，他们自1990年即与丽莎开始合作，默契已达水乳交融境界。录音是由《何时离开天堂》的Janne Hansson负责，他将丽莎爱克妲的声音录得有如少女般纯净，诠释这些情歌仿佛超龄演出，午夜听来更添一丝如电般的遐想。

　　丽莎的外貌妩媚动人，歌声却有如雏燕般稚气，令人闻之倍感怜惜。《何时离开天堂》是丽莎的第一张专辑，与萝拉费琪相较亦不徨多让。搭配合作的彼德诺达(Peter Nordahl)三重奏是瑞典著名的爵士乐团，与丽莎自1990年即开始合作演出，默契绝佳。专辑中收录了Cole Porter、Gershwin等名家代表作品；而丽莎三重奏的感性演出，已然跳脱了爵士乐的框架，也令人联想起Billie Holiday与Oscar Peterson Trio的历史性组合。

　　录音由大师Janne Hanson操刀，定位清晰。夜半寂静无人时，打开音响聆听一曲"When Did You Leave Heaven"，让红酒与妖姬Lisa带您进入甜美梦乡，人生至此夫复何求。

第五张
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Norah Janes的这张专集介于流行与JAZZ之间，非常动听。格兰美8项大奖的获得者，果然非同一般。这个女孩22岁就一举成名，这张专集立即上了很多唱片的推荐榜。她的老爸是印度出名音乐大师-香卡尔。
而且，听这种超级PLMM唱歌，更是一种享受，比听什么KIDD老大婆唱舒服多了，哈哈！
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大部分人知道Norah Jones都是从上上一届的Grammy Awards开始的，我也一直只是闻其名却未闻其声。去年有个朋友买了张她的专集《Come away with me》，借给我听，听了一遍，我不禁怀疑，这是Jazz吗？给我的第一印象是很淡的流行＋很淡的爵士。很快就还给他了，觉得没什么味道。不料，过了一个多月，在另一张Jazz合集里听到了那首《don't know why》，一下子吊起了我的胃口，慵慵懒懒的嗓音，淡淡的吉他，零星的钢琴，不紧不慢的贝司，好像将人带入一个有点阳光但是又有些寒冷的初冬的早晨，一个瘦瘦的影子在等着另一个影子的出现。赶紧找来整张专集，同样的感觉，不同的情绪，很静的音乐，慢慢在你的手中的书或报纸边抹过一丝丝的清香，和你的私人世界融为一体却又不影响你的个人思维。

第8张
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这张老JAZZ录音真的很HIFI，模拟成熟（60年代）时候的唱片，声音质感非常好，录音细节丰富。唱得也极为动听。margaret whiting的介绍很多：
(转)MARGARET WHITING－玛格丽特·怀丁


　　Margaret Whiting是大乐队时代艺人排名第26位的女歌手。由1945到1952年共有上榜歌曲32支。最成功的5支歌曲是：
　 1）A Tree In The Meadow－草原上的一颗树。1948年7月17日登榜首5周。
　 2）Slipping Around（和Jimmy Wakely 合作）1949年9月10日登榜首3周。
　 3）Far Away Places－遥远地方
　 4）Now Is The Hour－正当时
　 5）Baby It’s Cold Outside－宝贝外边好冷。
　　Margaret Whiting1924年7月22日生于密执安州的底特律，在40－50年代是知名度很高的流行歌手，为Capitol唱片公司录制了数十支热门歌曲。怀丁的父亲Richard Whiting是一位成功的歌曲作者及文学作家。《On The Good Ship Lollipop》，《The Japanese Sandman》，《Ain’t We Got Fun？》等曲都是他的佳作。她的姨母Margaret Young是30年代Brunswick唱片公司的录音艺术家。Margaret Whiting自小就喜欢唱歌。7岁时，就和Capitol唱片公司的创始人，流行歌曲作者Johnny Mercer一起‘工作’（她父亲也在为Capitol唱片公司工作，但当时公司还没有真正意义上的运作）。Mercer和他的两个合伙人将Capitol公司运作起来时，Margaret就成为第一批和公司签约的艺人之一了。1942年Margaret开始为他们录音的。她的第一支主要热门曲是Mercer和Harold Arlen合写的一曲《That Old Black Magic－老邪术》，是作为 Freddie Slack乐队的随队歌手演出时演唱的。随后在1943年则又和Billy Butterfield乐队合作推出了《Moonlight In Vermont－佛蒙特的月光》，以及在电影‘State Fair ’中和Paul Weston乐队合作的《It Might As Well Be Spring－仿佛是春天》。
　　Whiting第一次以她本名录音是1945年后期的事。唱的是Jerome Kern 和Oscar Hammerstein二世合写的《All Through The Day－一整天》，并在1946年春上了最佳销售榜。另外还有一曲《In Love In Vain》，两曲都是那年夏季电影节上的演出节目。1946年Whiting还演唱了百老汇音乐剧 ‘St. Louis Woman－圣路易斯女人’和‘Call Me Mister’中的歌曲。1946年末，Whiting回到加州和Jerry Gray乐队一起录音。《Guilty－罪恶》和《Oh，But I Do》就是那一期录音中列入最佳销售榜的两首歌曲。她的热门曲一直持续到1949年。由于美国一次音乐人的罢工，乐队的录音工作都在美国境外进行，然后再回美国的录音棚中加入人声。她的一曲《A Tree In The Meadow》，乐曲部分就是在伦敦由Frank DeVol乐队录制后拿回到美国的录音棚，再加入Whiting的歌曲部分。此曲在1948年夏成为榜首曲。她的第二支榜首曲是1949年和影星Jimmy Wakely一系列二重唱中的一曲《Slipping Around》。同年和Mercer一起录的二重唱《Baby It’s Cold Outside－宝贝外面好冷》也取得很好的成绩。1950年和笑星Bob Hope的二重唱《Blind Date－盲约》是由Billy May乐队伴奏的，也上了榜。
　　Whiting和Capitol公司的合作一直延续到50年代中期，这时她再也没有歌曲上榜了。1958年她转而投入Dot唱片公司，只录出了一支上榜歌曲。1960年她又转到Verve唱片公司（一家专门录爵士曲的唱片公司），录了几张专辑。其中有一张是和爵士男歌手Mel Torme合作的。在间断了一个时期后她又返回到Capitol公司。1966年她和London（美国的）唱片公司签约，她的最后的两支上榜流行歌曲，就是在该公司录制的。在70年代以前，她录的歌曲多属于休闲歌曲。她的录音活动到了90年代初还在进行，并在歌厅和音乐会表演。 (d026)

第四张 情牵绿袖子
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情牵绿袖子，这张Bossa Nova是我最喜欢的JAZZ女声，非常难找的一张碟，我是在一堆日版中找到的。

声音松软，录音通透，极度诱惑，不会亚于任何一张JAZZ乐女声专集。
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(转)“Un Homme Et Une Femme”, “Greensleeves”, “The Shadow of Your Smile”,这些耳熟能详的浪漫名曲，相信您一定不回陌生；诚意介绍您听由德国柔情女歌后LISA WAHLANDT和举世组合MIND GAMES以BOSSA NOVA JAZZ森巴爵士情调演绎的名曲版本。不敢说这三首是绝世佳作，因为在这张发烧片子里，还有很多使您牵情迷醉的森巴浪漫旋律恋曲。这样的天碟，您绝对不回轻易放过吧。德国著名发烧品牌GLM顶级录制，更是景上天花。

第9张
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这张老JAZZ我也很喜欢。在JAZZ乐中，我个人还是喜欢女歌手的唱片，呵呵，谁叫偶是男的呢^-^
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法语歌坛有两位叫伊莲娜的歌手，一位是大家都熟知法国温婉天后伊莲娜西嘉贺（Helne Segara），另一位就是伊莲娜诺古哈（Helena Noguerra ），她的嗓音性感迷人，歌声迷蒙而慵懒，极尽温柔缠绵，令人惊艳，称其为真正的糜糜之音，都不为过。她的歌适合午后的阳光和深夜的不眠者，比如，此刻的我，就有一种想在她的歌声里彻底放松和堕落的感觉。
伊莲娜诺古哈，生于比利时布鲁寒尔，可以用法、英、西班牙以及葡萄牙文演唱歌曲。她当过模特，进入电台当DJ后，其音乐和创作才华不断展现，并于1989年发行了首张单曲《Lunettes Noires 黑玻璃》。三年后，她推出了第二首单曲，《Riviｅres des Anges 天使之河》。1998年，她的首张个人专辑《Project：Bikini》正式推出，这张专辑大多是那种比较甜腻的法语流行情歌。真正让她大爱欢迎的还是2001年发行，跟法国另类浪漫大师Phillipe Katerine合作，充满Bossa Nova感觉的专辑《Azul》，Azul在法语和葡萄牙语里都是蓝色的意思，因此这张专辑也经常被称为《蓝色香颂》。专辑中浓浓的巴西爵士风味，给人的感觉既甜美又黑暗。主题是爱情，却不谈爱情的分离，也不谈爱情的折磨，而是著重爱情中不可分离的愉悦，爱的享乐主义，在情色氛围中还有嫉妒的阴影环绕，歌曲以另一种隐约手法去反抗世俗流行文化，并微妙的产生一种改变，变化我们脑中一直倾向于的刻板印象：爱情失败就必须处境残酷的感觉，所以整张专辑听起来十分舒服。单曲〈Morrer Nos Seus Braços〉〈死在你怀里〉，不仅耐听度百分百，MV当中全裸的爱莲娜更与男主角缱绻床第之间，又唯美，又惹火！而且这还是支黑白的MV，却可以拍的如此令人血脉喷张！

有很多，不过没相机上片片，惨得很！
如果松风喜欢的话，可以淘到好多啊！还有些电影中的JAZZ。

第三张
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Miles Davis的另一张专集，也是蓝点公司的15张名盘之一。伟大的Miles Davis，伟大的JAZZ乐！
我还有他好几张，包装一张电影原声碟，都非常的好听。
转一点他的介绍：

Miles Davis 1926年5月26日出生于伊利诺斯州Alton的一个相当富有的中产家庭中。母亲和姐姐都是有相当水平的音乐人。他当牙医的父亲在他13岁生日时给他买了一把小号，当时决没想到这件礼物将他的儿子送上了爵士巨人之路。
　　他出色的天赋不仅表现为小号大师，在他的作品中也包含着猎笛和键盘的声音。这一连串出众的才能，使Davis赢得了不容质疑的，爵士史上最为伟大的乐队领队/促进者。这种褒奖绝不过分，就是将他称为音乐天才也无可非议。
　　Davis1941年当他家搬到圣路易斯时，由他中学的乐队转到了Eddie Randall的乐队中。在1945年他加入Charlie Parker的乐队前，曾在纽约的茱利亚音乐学校学习。他和Charlie Parker以前在Billy Eckstine的乐队中曾经一起工作过。1947年，Davis的乐曲曾在Down Beat杂志排行首位。到1948年，他已然和众多爵士巨匠如Coleman Hawkins，Dizzy Gillespie，Benny Carter，Max Roach，George Russell，John Louis，Illinois Jacquet，Gerry Mulligan等共同演奏或录音。1949年他成为爵士界的一个里程碑；他和编曲Gil Evans合作，在Evans公寓的地下室里排练，为Capitol唱片公司录制了一系列78转的唱片，后来在1954年归纳成一张名为‘Birth Of The Cool’的，影响极大的LP唱片。此时David已由过去那种仓促，不充分的表现，发展成精练而富有创新精神了。他不狂乱，不复杂，比较松散简练，从而表现出Cool的格调。由1949年1月到1950年3月录制的‘Birth Of The Cool’主要是九重奏，成员中有Lee Konitz（萨克管），Kenny Clarke（鼓），Mulligan（中音萨克管），Kai Winding（拉管），Roach（鼓）。Davis此时专心致志于这支乐队，甚至对参加埃灵顿公爵的机会都不屑一顾。
　　1950年代前期，Davis染上了海洛因，有一段时间作为有限，仅为Prestige进行过几期录音，这种情形一直延续到1954年末。1955年他那引起众人瞩目的 五重/六重奏组，其成员不时在Red Garland，John Coltrane，Perch Heath，Thelonious Monk，Milt Jackson，Paul Chambers，Philly Joe Jones，Horace Silver，J. J. Johnson，Lucky Thompson，Cannonball Adderler，Bill Evans，Sonny Rollins中不断变化。他们的音乐由Prestige唱片公司录制发行，有‘Walkin’, Cookin’, Relaxin’’，‘Workin’ and Steamin’’等专辑。此期间Davis一直被选为爵士界的首位巨人。这次他已不完全借助于毒品，又一次和Gil Evans合作，而且和极有威望的哥伦比亚唱片公司签了合同。他1957年以及1960年和Evans乐队合作的专辑全都成为经典，如‘Miles Ahead’（由钢琴手Wyton Kelly及鼓手Art Taylor协助演出），‘Porgy And Bess’，还有那稀有的，优美的‘Sketches Of Spain’（由Joaquin Rodrigo作曲）。Evans的这些唱片都是以丰满的大乐队为Davis的小号伴奏，层次丰富，乐音丰满，Davis自此一发不可收拾。1957年他组织了一个精锐的六重奏组，成员还有Coltrane，Chembers，Bill Evans，Jimmy Cobb，Cannonball Adderlay。期间（1957-1959），他们录制的‘Milestones’，‘Kind Of Blue’都是出色的标志性专辑。‘Kind Of Blue’甚至被评为爵士乐有史以来的最佳专辑。这之后的30多年中，Davis的专辑一直都能在市场上见到。成为爵士唱片货架上不可忽缺的因素，不过‘Kind Of Blue’则总处于顶尖的位置。这张专辑的起始曲为《So What》参加演出的有吉他手RonnyJordon，Larry Carlton，萨克手Candy Dulfer，reggae巨星Smiley Calture（他曾填上自己写的词在电影‘Absolute Beginners’中演唱）等十多名乐手。Davis的主要传记作者Ian Carr1982年是这样提到‘Kind Of Blue’的。他说 ：“这支乐曲听到后来，愈听愈能感受到新的乐趣，进入新的深度”。此时Davis发现Coltrane作为成长了的乐手，其自负已开始和自己发生冲突。Davis的风格简单精练，Coltrane则追求快速效果，独奏时间占用得太多。他们分手之后不久，在音乐人和传记作者之间果然有了议论，带有幽默感却不能容忍愚蠢行为的Davis指责Coltrane的独奏占时过长，Coltrane抱歉地说：“对不起Miles，我情不由己，脑子里的东西不断涌出来，停都停不住！”Davis简短的回了句：“那就他妈的闭上嘴”。
1959年，他被纽约的警察拘留并遭殴打之后提出了讼诉，但后来明智地撤诉了。Davis以爵士界的主要革新派进入60年代。他摆脱了John Coltrane的非难并将他赶出了爵士舞台。他继续保持着那松散的风格，给他的乐队成员以宽广的空间。1964年全球出现了‘披头士’热之时，他组成了个‘最佳组合’，制造了一块音乐界的界石。由Herbie Hancock，Wayne Shorter，Ron Carter，Tony Williams和他本人组成的这个组合，提供了不朽的‘E. S. P.’专辑，以及‘Miles Smiles’和‘Nefertiti’两个专辑。
　　在推出‘Filles De Kilimanjaro’这张专辑时，Davis在他领导的一些小型组合中开始电声化，而且尝试进入摇滚乐。他使用了电子键盘，还在电小号上使用了Wah-wah踏板。再者，由Jimi Hendrix演奏的电声吉他中，表现了他对这种乐器独特的设想，增添了他的音乐特色。那时，年轻的美国西海岸音乐人开始搞一种即兴式的音乐（大都使用迷幻药），这令Davis感到兴趣，尽管他当时经常无视某些白人摇滚乐手，还是意识到传统摇滚和爵士混合起来的潜在势头。在60年代结束的时候，他的乐队已然被摇滚乐迷们接受了。他在一些重要的狂欢节上演出，拥有着灿烂的成员如电吉他手John McLanghlin。即使是非常尊重黑人乐手的Davis这样说过：“只要你能给我找到一名和他演奏一样出色的黑人，我马上就把他换下去。”
　　其他出色的乐手还有Keith Jarrett，Airto Moreira，Chick Corea，Dave Holland，Joe Zawinul，Billy Cobham，Jack DeJohnette等。他这段时期出的主要专辑有‘In A Silent Way’及‘Bitches Brew’。这些专辑都不经意地揉进了爵士摇滚，这种音乐后来称为fusion，其唱片在市场上归类为摇滚，并不时在电台播放。
　　70年代初，Davis可以说已由爵士主流中脱身并融入了摇滚乐。1975年，在经历了车祸，毒品问题，意外枪击事故，多起遭警局逮捕等个人不幸之后，Davis很自然的进入了退休状态。这段时间他身体极度不适，感觉再也不能进行表演了。但出乎预料，他的身体恢复了健康，于是六年后又出了一张专辑‘The Man With The Horn’。他还组织了个新乐队，接受采访，参加现场演出。那时的乐队中有吉他手John Scofield及青年萨克手Bill Evans。在那张主要是funk的专辑‘You’re Under Arrest’中，他揪住了一些传统歌曲。不过明显地突出了爵士味，如Cyndi Lauper的《Time After Time》，还有Michael Jackson的《Human Nature》，这些曲目中都有着Davis出色的表演。还有一张出奇的迪斯科专辑‘Tutu’，内中显现了他用合成器表演的小号。另外在一张Dennis Hopper的电影原声专辑‘The Hot Spot’中，Davis伙同Taj Mahal，John Lee Hooker，Tim Drummond以及吉他手Roy Rogers一起演出。
　　在他最后的日子里，他很舒服地安排了国际旅游，并且还为到处都是的乐迷们录制唱片。当身体再度感到不适时，他开始学习画画。
　　1991年9月28日，Miles Davis在Santa Monica的医院中逝世。