承接上文
功放——歌者的气息
说到这个概念可能一般人不太好理解。歌唱的气息和功放的作用怎么能搭上边呢？其实在歌唱当中，气息的控制与释放间的比例拿捏以及与声带肌肉群的相互协作相互作用，可以说是充分发挥声带先天条件的关键。歌唱中所适用的胸腹联合式呼吸所能达到的深度和饱满度非常像功放的电源部分，它的能力大小可以决定歌者的声音是否饱满，唱长音时是否能做到轻松挥洒。而作为控制气息释放比例的横膈膜部分就比较像功放的电路部分了。横膈膜的控制力是掌握气息与声带作用的关键。膈肌控制力缺乏会导致声音空浮漏气，或不良抖音；控制紧绷过死又会导致歌者声音紧张，出现压迫性“喉音”。所以很多声乐教育家曾说过：歌唱就是唱那一口气。这口气用好了，把声带完美催动了，声音自然就饱满通透无压力了。在我看来气息的作用与功放有着一曲同工之妙。
除了良好和谐的与声带及相关肌肉群协作配合之外，气息还有一个同等重要的作用——调节音色和音质。因为气息的强弱变化直接会影响声带的张弛度和震动速度，也会使相关肌肉和软组织出现配合紧张度的变化。这种变化可以使音色变得丰富很多，比如多一点气息释放造成声门松弛所带来的稍显松茸和空灵的气声效果；比如气息与声门高强度碰撞带来的强烈密度感、金属质感以及声压的增大等等多种多样的声音色彩与质感上的变化，都与气息息息相关。这也就如同功放的作用，它不仅仅要提供充足的动力源让喇叭充分工作，更重要的是通过电路与元器件的配合让喇叭这个音响“嗓子”在和谐顺畅的状态下产生独特的质感变化。当然，气息对声带的作用没法到达跨越自身所处声部音色特质的地步，但这种微妙的变化是完全可以完成，而且也是一个优秀歌者必须要完成的。
正如音响当中有功放与音箱匹配度和适配性的问题一般，歌唱当中气息与声带肌肉群的适配度更是歌者最重要和最需要注意的关键。不同的声带有着最适合自身的气息碰撞量度与力度点。这个点在不同的音区有着不同程度的微妙变化，歌唱者日复一日的练声，其实就是为了在全音域找到适合自身嗓音条件特性的，同时有符合自己歌唱审美取向的气息匹配度。如果这个匹配度没有达到一个相互适应和谐的程度的话，就会在不同音区出现音色不统一，声音不流畅，高音吃力发紧或发空等等一系列不悦耳的因素，甚至出现破音，哑音等危害声带健康的后果。而功放无论是电流、阻尼还是电路的设计，如果与所要匹配的音箱不搭配的话也会出现歌唱者在演唱中出现的诸多问题。幸好，功放可以换，音箱可以换，但声带是肉长的，一旦受损出现功能性病变，即使重新苦练气息，也很难再得到昔日健康时的声音质感了。从这一点上，音箱这个“嗓子”似乎要幸运和幸福很多！
