（分享）蚂蚁博士拜年大贴：2004年鄙人购买唱片回顾展示100张 [复制链接]

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《专访新一代的戏迷情人-盖鸣晖》（转）
日期:2003.06.10
地点:音响技术hi-fi房
人物:盖鸣晖、班主刘太、大草、Simon
Simon：鸣芝声剧团是怎样成立的？
盖：在87、88年我演出时，我现在的班主刘先生和刘太太来参观我的演出，经朋友介绍，我认识了刘先生夫妇，他俩都是粤剧发烧友，对人很好。经他们指引，我也认识了很多粤剧界的前辈，给了我很多宝贵的意见，对一个新人而言，这是非常难得的。后来经刘先生和刘太太的支持，在1990年我们成立了鸣芝声剧团。
Simon：鸣芝声和盖鸣晖的名字是怎么取的。
盖：鸣芝声和盖鸣晖都是经谘询过林国雄先生之後选取的，不过，除了盖鸣晖的盖字则是我自己选的。我取盖字是源自著名京剧演员盖叫天，而且广东人甚少姓盖，盖字叫起来也很响亮；鸣字分开是口和鸟，林先生认为口鸟鸣很适合演唱艺术的人，晖也是取自旭日初晖的意思。
Simon：有些报导说盖鸣晖的取名别有用意，你有甚磨回应?
盖：在我初出道时，有人说我取盖鸣晖的用意是想盖过雏凤鸣、胜过任剑辉。在此我必需澄清：这完全是子虚乌有，没有可能的事。你想想，一个新人初出道，步伐都未稳，会不会自以为是到这个地步，到处惹事生非?认识我的朋友，也知道我不是这样的人。甚至有报导说，我狂莽自大，故意不去拜访仙姐。这完全是杜撰和断章取义，我在此强调：这绝非我原来的意思。我到现在还未拜会仙姐，是因为一直没有一个中间人做联系，仙姐是粤剧界的殿堂级元老，高高在上，我对她十分尊敬，但我总不能贸贸然拍门，登门拜访，这不太唐突了吗?加上有了这种不负责任的报导，我现在更难上加难了。
刘太：做这个访问时，我也在场?我可以做证人。
大草：就算音响界这么小，我们也曾『中招』 ，被人无中生有。每一行也有是是非非，清者自清，你也别太介意。
盖：当时我看了这篇报导之後，也非常气忿，因为这无形中令我开罪了全行的人。对一个新人而言，是一个沉重的打击，所以自此以後，对那些不负责任的杂志，我以後都不会接受他们的访问。
Simon：你初学习粤剧时，有没有模仿哪一位前辈的唱腔？
盖：每一个新人初出道时，都有一个模仿阶段。我还赶得上看过女姐(凤凰女)和荣哥(麦炳荣)的演出，但荣哥那时身体状况已大不如前，减少演出了。当时我看得最多的便是声哥和雏凤，所以我最初模仿的对象是声哥，每一个艺人都会经过这个时期，声哥最先也是模仿我的师公薛觉先的。但模仿阶段一过，你要发展出个人风格，才能向前迈进.
Simon：你有没有比较国内和香港粤剧的发展有什么不同的呢?
盖：国内粤剧训练比较制度化，小孩从五、六岁便开始接受培训，所以基本功较为扎实。而国内演粤剧是采取导演制，就是一个梅香的走位，每一句曲词，都要依足导演的指示，国内排一出戏，每每需要一年的时间，在香港这是办不到的事。但国内个人发挥自由度较低，在香港这方面较为优胜.
Simon：如果年青一代想入行，除了演艺学院之外，还有什么途径呢?
盖：演艺学院把学戏制度化，师资优良，又有政府资助，本来是一件好事，但因为纳入正规学制，对某些人而言，可能是一种规限。所以，私人的设馆授徒，仍然是一个很好的途径，如威哥(梁汉威)就是一个好例子。他培训新人，出钱出力，威哥有时甚至牺牲自己演出时间，也极力替学生争取舞台演出机会，这种提携后进的精神，实在值得我们敬佩。还有，如果你立志入行，你要有心理准备，要捱得苦。声哥给了我八个『心』 ，我一直牢牢记住，可以提出来和大家分享。
Simon：请问是那八『心』呢?
盖：声哥要求我要随时能说出，就是：决、恒、苦、信、虚、爱、良、忠。简单而言：是入行要有『决心』 、做事要有『恒心』 、练习要有『苦心』 、出舞台演出要有『信心』 、跟长辈学习要有『虚心』 、对长辈要有『爱心』 ，所谓饮水思源、切勿忘本，也是最重要的，最後是对观众要有『良心』及对粤剧艺术要『忠心』 。我自己还未能完全做到力，希望不辜负师父对我的期望。但正在努力,希望不辜负师父对我的期望.
Simon：你将来退休之后，会否设馆授徒呢?
盖：会的，但不是现在，我现在还是新人，要教徒弟，要把最正确及最好的传授给他们，正如师父声哥一样。薪火相传，当我将来退休之後，一定会把我所听所学的，传给下一代。
Simon：你认为香港特区政府在促进粤剧发展方面还有什么可以改善的?
盖：香港特区政府这几年来在促进粤剧文化发展方面是做得相当不错的了，唯一要商榷的是在拨款分配方面。政府在资助剧团时，有时太偏重大剧团而忽略了一些中小型的剧团，而这些剧团财政却是最困难的。希望将来政府在资源分配时，多一些平衡，多一些考虑.
Simon：最後想请问你从荫录的唱片会否再以SACD制式重新发行呢?
盖：刚才我听了一段重新混音的SACD，发觉在音质方面有很大的改进。如果母带质素许可，而市场也有需要的话，我们公司会考虑这个建议。新制式会带给听众一个新的感觉，美化了粤剧的录音，也会扩阔了粤剧的市场.
Simon：最後多谢你接受访问。
盖：谢谢音响技术的安排，谢谢大草兄!
完成了整个访问，盖鸣晖给我的感觉是毫无架子，平易近人。以资历而言，她绝对是不折不扣的大老倌了，但她仍口口声声谦称自己还是新人，这种谦逊而虚怀若谷的态度，完全是传统中国人的美德。更难得的是，她琅琅上口的背诵出恩师林家声『八心』 的教训；每一提到恩师之名时，尊敬之情，溢於言表，是装也装不了的。希望她和鸣芝声剧团与时并进，把广东粤剧发扬光大，并把这个传统戏曲文化推向一个新的领域。

喜欢，但我只有这张《自然男孩》。

zjize 在 2005-2-2 13:22:23 发表的内容 蚂蚁，不用走了，住下了，哈哈！ 很久没有上新德克了，兄弟们还好吧。

    哎，那边现在管理混乱，新德克的有关人士也太小气，我们这些元老级人物也只好逐渐淡出，我还是经常去看看曾经悲欢与共的兄弟姐妹，但不敢太怎么说话了，因为被删贴和不能痛快说话，是很没有面子的！

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第三张：〈秋思幻想曲〉

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    （转）2003年在加拿大举行了第24届世界音响工程师协会的研讨会，由美国的FIM公司录制的《秋思幻想曲》(由古筝、二胡与钢琴演奏的CD专集)被特邀作为“立体声与多声道环绕录音的新理念”的主题讨论。在这款录音的音响师讲解了单件乐器达到的前所未有的立体声与环绕声的高保真的效果的心得体会并试听之后，受到与会人士的高度赞扬和肯定，使之成为世界级的优秀录音制品。
在国内有许多潜心研究并实践民乐录音的专家取得过不少喜人的成绩，此次担纲录音的是两位外国人——美国著名音响师吉姆·安得森和保尔·斯杜伯勒宾。
这款录音选用了具有代表性的两件中国乐器——由古筝演奏家李炜先生演奏的古筝和由二胡演奏家宋飞演奏的二胡，录制它们的独奏与合奏曲，并辅以由黄俊肇弹奏的钢琴伴奏，在令人惊叹的音效中演绎着一曲曲飘渺的弦歌。
古筝演奏家李炜先生生于广东汕头，12岁师从潮洲筝派杨广泉先生，14岁考入广州音乐学院师从陈安华教授，并得到北派古筝宗师赵玉齐先生的真传。现定居加拿大的温格华，是海内外最有影响力的古筝演奏家之一。他广泛汲取了全国各筝派的精华，融会贯通，形成了自己独特的艺术风格，演奏技巧高超、韵味浓郁、刚柔相济，具有创新精神。
李炜先生曾创作《霸王别姬》、《昭君出塞》、《云舞天山》、《秋思》、《江雪》等大量古筝作品，并赢得国内外多个作品与表演的奖项，在内地、港澳及国外成功演出，出品百余款录音制品，为《霸王别姬》等 26部影视作品配古筝音乐片段。现任中国古筝专业委员会理事及加拿大中乐精英集团总裁。
宋飞是在国内有广泛知名度的二胡演奏家之一。毕业于中国音乐学院，现任中央民族乐团独奏演员。演出足迹遍及欧美及亚洲各国并在卡内基音乐大厅、维也纳金色大厅、柏林爱乐大厅等世界著名音乐厅演出，出品多款个人录音专辑。
黄俊肇生于香港，自幼学习钢琴，现定居加拿大，除继续学习音乐之外，还以歌剧团钢琴师为业。
这是一段需要细心品赏的乐韵，是一段需要静心聆听的音响。遗憾的是在现今纷繁而快捷的社会里，人们几乎难以静下心来听这样的音乐。倘若囫囵吞枣，其中音乐精妙之处和录音的特色将在不安的心境和恶劣的聆听环境中荡然无存。所以说，好的音响材料还必须与相应的聆听氛围相辅相成。无论如何，听者最好在百忙之中，腾出片刻安闲，因为袅袅的乐音，绕梁三日，也只有在静静的品味中才能享受。

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这款录音共收集11首乐曲：
1．“秋思幻想曲”是根据琵琶宗师李圆芳南北派十三套大曲琵琶传谱其中的“妆台秋思”一曲改编而成，古筝技巧强化了南派古筝“细柔轻点”的特色，以极其细腻的技法刻画了一个妙龄女子天真纯洁、憧憬自由又羞涩多情的美丽形象。加之录音技术对演奏细微末节的体现，向听者展示了一幅令人叫绝的优美图画。
2．“空山鸟语”是二胡宗师刘天华的传世名作，宋飞以娴熟的演奏技巧，使音乐流畅而富有活力。
3．“二泉映月”是中国民族音乐的经典名曲，也是宋飞的演奏的成名曲之一，来自几代二胡演奏家真传酌见的左右手技法，生动地刻画了苍凉凄苦的意境，同时乐曲层层推进的色彩变化，更进一步揭示了盲人音乐家阿炳多侧面的内心情感世界。
4．“葡萄熟了”是经过改造的二胡演奏的一首新疆音乐特色的乐曲，改造后的二胡强调了新疆民族乐器的音色，左手演奏充满新疆民族调式色彩，加上跳跃、欢快的钢琴伴奏，音乐一泻千里，不可遏止，奔放而热情。
5．“阳关三叠”是唐朝王维送友人诗作的古琴吟唱曲，近年来已十分为人熟知。演奏者刻意在某些片段运用了即兴演奏的手法，表现了诗人酒醉后的神态，更深刻地渲染了以酒浇愁，惜惜离别的情怀。
6．“花非花”是黄自用李白诗谱写的一首艺术歌曲。二胡用轻奏表现了一种超俗淡雅的美。
7．“柳青娘”是一首流传最广的古曲牌的母曲，它的变体多样，在传统的京剧和昆曲里也经常使用。演奏者以恰如其分的技法表现了古时女子典雅贤美又淡愁轻叹的形象。
8．“彩云追月”是这款录音中唯一的一首由高胡、古筝、钢琴、打击乐合奏的乐曲，录音层次清晰、定位准确，听时令人耳不暇接，展示了非常考究的录音技巧。
9．“汉宫秋月”是一首北派山东传统筝曲。表现了演奏者驾御不同流派作品的高超能力，生动地描绘了身居宫闱的女子凄凉、愁怨的心境，楚楚动人的音乐催人泪下。
10．“江河水”原是一首用管子演奏的民间乐曲，自大型歌舞《东方红》使用后，蜚声海内外。演奏者特别模仿了管子演奏的风格，生动地再现了因悲哀而嚎啕大哭的悲惨场景。
11．“野蜂飞舞”原是里姆斯基一科萨科夫的歌剧片段，移植在二胡上突出了快速的炫技效果。
从音效的直觉，古筝细腻而通透圆润，民乐合奏也令人满意，二胡则夸张了某些在厅堂演奏时常常被吸收了的噪音，钢琴音色较硬，有失真之感。
总之，这是一款在演奏和录音上都十分有探索精神的音响制品，为我国民乐音响制品的发展和进步提供了有价值的启迪和参考。

哈哈，你仔细比较一下不就知道了，二者声音还不是一般细微的变化，尤其是在好的器材上表现更明显，只是这个格式的唱片太贵了！

第十三张：《噢，斯特拉迪瓦里!》(OH! THAT STRADIVARIUS)

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近几年来XRCD以其先进的制作工艺和绝妙的音质，深得人们的喜爱，在音响界备受推崇，但在国内以其200多元的售价，使很多发烧友望“片”兴叹。然而以 XRCD2技术制作的这张《噢，斯特拉迪瓦里!》(OH! THAT STRADIVARIUS)唱片，人们却认为即便再贵点也值。
《噢，斯特拉迪瓦里!》是香港金弦音响公司老板马浚先生在美国创立的“一听钟情”(FIM)唱片公司出版的一张CD，由女小提琴家琳达·罗森沙使用了一把1709年由安东尼奥·斯特拉迪瓦里亲手制作的古琴(价值达300多万美元)，演奏了13首优美动人的著名乐曲。可以看出这是一张由名琴、名曲、名演奏家、名录音公司，用目前最顶尖技术录制的CD，是一张高品味、不惜工本的大制作。
唱片的演奏者琳达·罗森沙，曾出版过一张名为《琳达·罗森沙的艺术》的唱片而名噪一时，虽然不如郑京和、穆特的名声响亮，但她却是小提琴大师海菲兹的得意门生。她不仅琴技精湛，功底深厚，音乐素养全面，有自己独特的演奏风格，而且与众多杰出的音乐家、乐团合作过，演出足迹遍布世界各地，曾来中国大陆及香港地区进行演出，同时她还创办了阿拉斯加室内乐论坛音乐学术活动，因此可以说她是当今乐坛一位功成名就并十分活跃的音乐家。
唱片里，在琳达演奏的13首乐曲中，有3首是由爵土乐队伴奏的乐曲，这可能是由于她是阿拉斯加首府朱诺一年一度的爵土与古典音乐节创始人和艺术总监的缘故，使她
对爵士乐情有独钟，首曲就采用了爵士乐来伴奏，这是选自维瓦尔第的《四季》中第四部分“冬”的第二乐章广板，她的演奏却别具一格，既保留了原曲所描绘的冬日在火炉前取暖的人们，望着室外雨雪交加备感室内温暖的情形，又通过爵土乐那种闲情逸致和柔婉抒情的琴声，将上述的情形描绘得更加纤细感人，让人充满了对幸福生活的热爱与向往。
歌曲《鸽子》在世界上几乎没有一个地方不熟悉它，这是一首典型的以古巴的哈瓦涅拉舞曲形式写成的歌曲，它的特点是始终采用二拍子的摇摆节奏，节奏型与探戈完全一样，此曲曲调徐缓悠扬，情调缠绵悱恻，表现了恋人们洒泪挥别、欢歌相迎的景象。通过爵土化的编配后，小提琴如歌的琴声，配以吉他晶莹剔透的伴奏，一切都是那样的随意、即兴，犹如鸽子在蓝天白云间自由翱翔，盼望快快飞到恋人身旁的意境。另一首爵土伴奏的乐曲《奋斗人生》演奏的同样出色、迷人。
另外的10首乐曲都是的钢琴来伴奏，乐曲有埃乃斯库的《罗马尼亚狂想曲》、舒伯特的《小夜曲》、伯拉姆斯的《匈牙利舞曲第6号》、门德尔松的《乘着歌声的翅膀》以及《加沃特舞曲》、电影《乱世佳人》中的音乐等，特别是选自《威尼斯狂欢节》的一段变奏曲，在6min多的演奏中，琳达的神技尽显其中，不论跳弓的利落，抖弓的均衡，长弓的流畅，短弓的挥洒，慢弓的悠扬，快弓的自如，还是双音的和谐，换把的到位，柔弦的均匀，按指的丰满等，都是从容大度，游刃有余，充分显示出她炉火纯青之境界和高超技艺。
唱片不仅使用了高科技来制碟，而且录音时都是在现场与演奏一气呵成，绝无拼接、剪辑之处，所有信号都直录到2轨纯模拟母带之中，录音的麦克风也是使用一些当今较为名贵的产品，如用德国 Neumann的KM54两支来录取小提琴，用奥地利AKG的C-12A两支来录取钢琴，而拾取堂音用的则是Neumann的M-50两支。特别是录音用的线材，则完全是该公司自行开发制造的“高能传导”线，由此可以看出该公司是颇具实力并且是孜孜不倦、点点滴滴都追求高品质录音的“高烧”录音公司。
他们这种精益求精的作风、高水准的录音技术，完美地把这把名琴展现在您的面前，录制的小提琴音质纯净，音色明亮而厚实，极有“木”感和扑鼻的“松香味”，显示出这把名琴雍荣华贵的气质。弓与弦的摩擦声历历可闻，不仅让人体会出细节再现的逼真效果，而且还让人通过琴箱共鸣的余音而体会出惊人的结象力，使琴箱的大小都能让人分辨出来，无穷无尽的高频延伸、丰富的堂音以及录音场地的空间、乐手的准确位置和良好的音场都表露无余，充分显示出现代录音技术的伟大与光彩。伴奏的钢琴，虽然处于配衬地位，但玲珑剔透、如珠落盘的琴音，与小提琴的琴声形成对比，映衬得小提琴更加光辉灿烂。
有人说，没有听过此碟，就不能算是听过最靓声的小提琴录音，笔者非常赞成这句话。唱片编号： FIM XRCD 030，片长：46：58。

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