富特文格勒和贝多芬第九交响乐 [复制链接]

富特文格勒拜罗伊特版各方面评价极高，语言表达显得苍白，它是人类斗争的一部哲学史。一支临时拼凑演瓦格纳的乐队演奏贝多芬表现出的水平令人称奇，富特文格勒站在哲学家的高度，将自己的思想和对贝多芬的理解溶入音符，结合高超的指挥艺术，将乐手带入超我的境界，整体逻辑思维相当严密，第三章是偶听过最为感人的，是对人类自身的深刻反思。富氏留下的这一传世力作，乃我等乐迷的一笔巨大财富。

《发烧天碟》以HI-FI音响性为评判标准，演绎水准和作品的内涵倒是次要的，《爱乐CD》则相反。个人认为以自己的喜好为主，参照《企鹅唱片指南》、《日本唱片艺术三百张》选CD大致不会错。

古乐版的贝九，有复制那个时代贝多芬的幻想。如果贝3、5、9交真象他们演奏的那样，是一件多么令人丧气的事情，没有了厚重的音响，深入灵魂的英雄史诗和崇高性如何表现？照本宣科式的“依谱还真”，又缺乏历史底蕴，比托斯卡尼尼走的更远。除了多几个录音版本外，剩下的意义不大。偌林顿、哈侬库特、大卫.津蔓、阿巴多在柏林的最后录音均属此列。

切里比达奇的贝九，速度同伯恩斯坦90年两德统一的演出差不多，如果说伯恩斯坦是在歌颂人世，那么切里比达奇是在天国演奏。第一二乐章的斗争精神远没有其他指挥家那样激烈，切里比达奇在这里胸有成竹，以柔克刚，仿佛一位超然的智者带领大家披荆斩棘。第三乐章深刻的思索，用情之虔诚达到了宗教的境界。第四乐章听起来更象切氏自己的安魂曲，合唱段如天国之音，欢乐颂变成了弥撒曲。这是独一无二的演绎，它赋予贝多芬新的内涵。

索尔蒂版的声誉建立在出色的音响效果上，除声音带来的美感外，值得回味的东西不多，此人欠缺点精神气质，演绎深入灵魂的悲壮史史与英雄精神不是其强项。
斯托科夫斯基指挥伦敦爱乐的贝九，音效比索尔蒂版有过之而不及，很难想象一个80多岁老人还有如此的活力和能量，而且立意高过索版，是值得一听的演绎。

蒙特指挥伦敦爱乐的贝九，具有法国人的浪漫气质，什么时候贝多芬变得温柔浪漫呢？
弗里恰伊的贝九，四平八稳，出彩的地方不多，第三乐章感人至深，但整体历史厚重感欠缺，这是非德奥指挥家的通病，精神层面的东西……。

伯恩斯79年指挥维也纳爱乐的贝九，他的热情感染了乐队，整个演出自由流畅，是立体声时代数的上的演绎。其90年两德统一的演出，速度极慢，哲思意味很浓，但乐队的配合影响了其声誉。

托斯卡尼尼的贝九，有火一般的热情，不乏血脉膨胀的气势，但其“以谱演绎”的手法和“活泼快板”的观点，偶不太喜欢，演绎是一个再创作的过程，将自己的主观思想及理解投射到作品中去，才能使音乐作品更具活力和思想性，才能从多视角去理解作品。

拜版是极品中的极品，偶在买了EMI东芝人造立体声版后，一发不可收拾，居然又买了EMI东芝momo版、EMI英国版，“爱屋及乌”情感之热烈，自己都无法解释清楚。
卡拉扬63版意气风发，高潮迭起，是老卡的杰作。70版正值其大病初愈，主观成分多些，80版富特文格勒气质开始弥漫，只是表现出来的精神与富氏不尽相同。

克伦佩勒的贝九，仍然在建构其宏伟巍峨的大厦，整体构造完美无缺，是一部人类斗争的英雄史诗。马苏尔也在此列。
瓦尔特是20世纪最伟大的指挥大师之一，可惜其晚年与他合作的是哥伦比亚交响乐团，听过他38年与维也纳爱乐的田园，远比后来的录音出色。他与哥伦比亚的贝九，充满人文关怀，更多表现了一种儒雅风范，但普遍对这个版本评价不高，可能总体缺乏大气感。E

富特42年的贝九,有幸在德国的“历史录音”公司中找到，一个史无前例的演出，特定历史条件下的产物，乐手仿佛变成了斯巴达克斯式的斗士，富特个人的能量也发挥到了极限。我们无法揣摩是在抗议纳粹的暴行还是在为其鼓气，这个演绎将贝多芬的斗争性展现的淋漓尽致，还有比这更火爆的贝九吗？