这个命题太大了，力不从心，我只能先在这里胡扯一通。其实每次当我感到没什么唱片可听的时候我就会去听肖邦的唱片，所以在我的书桌、茶几和音响架上到处都放着肖邦的CD。肖邦作品的演奏可能是最个人化的。从欣赏的角度，有人喜欢波兰式的肖邦，有人喜欢法国式的肖邦。从历史的角度看，大部分老一代大师的录音我都不太欣赏，科尔托几乎是唯一的例外。比较典型的是霍夫曼演奏的肖邦第一钢协，过去有评论把他称为是浪漫的极致，但我听过后却有一种说不出的失望，这个我最喜欢的曲目被他演奏的简直就像直来直去的一根竹竿，而且还净是结。肖邦第一钢协我还是最喜欢皮耶丝的，既细腻又富于梦幻，最迷人的就是她往往会在逐渐减弱的段落之后进入大片的空白，这种寂静和停顿，就象化雪之前的瞬间、黎明之前的时刻那样神秘莫测、激动人心。齐默尔曼的新版肖邦第二钢协无与伦比，他在DG录制的几张肖邦唱片都很精彩，夜曲除了皮耶丝外最有特色的就是傅聪了，其实不管是鲁宾斯坦、阿斯肯纳奇还是皮耶丝，其对夜曲的理解和感受都很相似，只是细腻度和侧重点不同罢了。而傅聪则大不一样，他演奏的夜曲几乎没有丝毫月下感怀的成分，更像几个老友月下泛舟聊天，但极有说服力。弗朗索瓦的肖邦夜曲则介于二者之间，也是极有魅力的。叙事曲和波兰舞曲是肖邦比较刚性的作品，鲁宾斯坦的演奏比较准确，玻利尼的波兰舞曲演录俱佳，他的肖邦奏鸣曲和谐谑曲也是我很喜欢的，前奏曲我觉得阿格里奇的几乎无人能比，一气呵成，完成度极高。马祖卡我最喜欢路易萨达的，他录制的圆舞曲绝对是最佳版本之一，好像法国人特别擅长演奏肖邦的圆舞曲，他的前辈科尔托和弗朗索瓦的圆舞曲录音也都是一时之选。还有一个不能不提的就是霍洛维茨，肖邦到了霍洛维茨手里，沙龙味被一种潇洒慷慨的格调所取代，自成一格。他的魅力也正在于此，明知道他离谱了，但仍然禁不住为其喝彩。象OP.9之二这样耳熟能详的曲子，霍洛维茨和鲁宾斯坦的处理截然相反，冷峻里散发出惊人的傲气，使人叹服。
说起肖邦总是有无尽的话题，在我看来肖邦是承受最多误解的音乐家，很多人对音乐家的了解往往只限于一些只言片语的评论和聆听并不完整的作品上。这对其他音乐家也许能够一窥全豹，但对肖邦却太危险了，因为肖邦太丰富了。很多人印象中的肖邦就是一个手如鸡爪、一脸病态、有点女性化的钢琴家，仅此而已。但你只要仔细听过他的第一叙事曲、第二谐谑曲、第二钢琴奏鸣曲、降A大调波兰舞曲等也许就会轻易改变你的这种印象。实际上肖邦是雄浑男性和优雅女性的完美结合。那种与生俱来的高贵就如同色彩中的高级灰，无人可比。他的音乐没有继承任何人，简直就是横空出世，在他死后也没有任何人能够承继他的衣体。肖邦是独一无二的，永远也不会有第二个肖邦了。
