Pink Floyd [复制链接]

（文/ 费强）当看到了演唱会的海报，使我联想起多年前的情景。其实早在2001年就有公司想请Roger Waters来上海演出了。记得9月的一天，我去中兴泰富的美亚店买唱片，一位台湾DBA演艺经纪公司的工作人员正在做市场调查：如果Roger Waters来上海开演唱会，你会去看吗？当她问到我的时候，我立刻回答：“我肯定会去看，而且可能会在现场热泪盈眶。”然后我和她谈了2个小时的Roger Waters和Pink Floyd,最后她索性坦言：“这份市场调查策划书你来完成算了。”

这次Roger Waters上海演唱会的海报设计是以Pink Floyd的专辑《The Dark Side Of The Moon》（月之阴暗面）的封面图案打底，那个摇滚乐标志性的视觉形象。这张专辑也是我买的第一张原版唱片，因而尤感亲切。我最喜欢四张Pink Floyd唱片，它们是,Syd Barrett还在时的乐队首张专辑《Piper At The Gates Of Dawn》（黎明时分门前的吹笛者）、此专辑《月之阴暗面》、《Wish You Were Here》（愿你在此）以及不朽的概念专辑《The Wall》（迷墙）。

其中引发我对Pink Floyd的音乐作品狂爱的专辑还是《The Dark Side Of The Moon》。虽然离这张专辑问世时光已经过了30多年，但这张专辑依然光亮夺目，它无愧是经典唱片的典范。除了在艺术成就上的贡献之外，它表现在录音技术和商业价值上的成功也是令人称奇的。这张唱片在美国Billboard公告牌排行榜上逗留了700多周，长达10多年，对一张摇滚专辑来说，真是史无前例的。

Roger Waters无疑是这张专辑的主要创作者，他曾经在接受记者采访时表示：“这是第一张在艺术上十分成功的概念专辑，同时也意外地成为市场上畅销的商品。”他认为《月之阴暗面》的主题是展现现代人的压力，它也是Pink Floyd乐队成长过程中的重要足迹。

《The Dark Side Of The Moon》中的各种奇妙的声响和变幻的乐音需要我们充满无穷想像力地去体验：疯狂的幻想，对生与死的探讨，更有人性的弱点和阴暗面……。另外，音效的杰出和在概念上的超凡是《The Dark Side Of The Moon》至今依然广受歌迷推崇的主要原因。

专辑《月之阴暗面》之所以不朽，根据Waters的说法：“它与人性的关系。在我的生命中，曾经经历过所有该经历的创伤，而我不断的努力在歌曲中表现出这样的感觉。因此你若觉得专辑里所探讨的主体让你感动，那可能是呈现了我们某种未开发的意识，一种我们共同认可的意识。”

《The Dark Side Of The Moon》应该是Pink Floyd最顶峰的作品，它体现并提升了摇滚乐的艺术成就。

Pink Floyd在1979年发表的专辑《The Wall》基本也延续了《The Dark Side Of The Moon》的创作风格与构思，而且它更体现概念性和整体性，同样在音乐元素的应用，录音技术的开拓以及艺术成就和商业销量方面均取得了巨大成功。

记得有人曾经说过这样一句话：“如果你没亲临过Pink Floyd演唱会的现场，那对你的人生来说，是一件遗憾的事情。”确实是这样,Pink Floyd演唱会是以舞美、灯光，音响制作异常精良，构思奇特，场面壮观，令人惊叹而著称。可以说他们的演唱会也是一件概念性的艺术品。在演唱会中，乐队和工作人员在声、光，影方面的空前创造力是他人无法比拟的。Pink Floyd在1980年的欧洲巡演和1994年的法国“Pulse”等演唱会的超一流视听效果至今给众多歌迷留下了难忘的印象。看Pink Floyd演唱会具有艺术性、戏剧性、观赏性等多重享受，具有极其强烈的听觉和视觉上的美感满足和震撼力。

那么Roger Waters演唱会能不能代表Pink Floyd演唱会呢？我想与其说不是完全吻合，不如讲基本能反映Pink Floyd的精髓和神韵。因为Roger Waters这次会在现场演唱很多Pink Floyd的经典曲目，它们也是主要由Waters创作的，况且这次巡演的标题还是“The Dark Side Of The Moon”。

Roger Waters上海演唱会是值得期待的。Pink Floyd再次重组的可能性其实很小。对内地歌迷来说，在现场感受Pink Floyd的音乐风采，可能只有通过这次演唱会了。众所周知，Pink Floyd中的几位成员都是大师级的人物，其中的主唱部分分别是Roger Waters和David Gilmour来担纲。相比较，我觉得David Gilmour的乐器弹功和声线稍胜一筹，而Roger Waters的演唱和表现则更有感染力和领袖风范。

Roger Waters上海演唱会为我们领略国际摇滚乐坛大师级人物的顶级演出提供了相当难得的机会，对歌迷和专业音乐人都如此。它不仅能增进国际音乐文化的交流，而且对国际艺人今后开拓中国内地市场也是具有重要意义。

Pink Floyd 经典演唱会： “Pulse脉动”伦敦现场演唱会

http://www.iqiyi.com/w_19rsr9153p.html

《P·U·L·S·E》详解：

https://www.zhihu.com/question/21164213?sort=created

网上对Pulse的一个评论：

这个是摇滚乐历史中空前绝后的一个现场版本，音乐不用说了，摇滚乐的里程碑，可以写入人类音乐史。主要说说舞台灯光设备吧。当年这个Pulse世界巡演的舞台灯光设备一共准备了2套，当这场演出时，另外一套一模一样舞台灯光设备要提前半个月在下一个巡演城市组装调试好。一套7百多吨的设备要动用几十辆运输卡车，跨国巡演时还要租用几架大型的运输机。除了乐队演出人员，整个演出团队还包括音响师，灯光师，电脑工程师，录音师，摄像师，电器工程师等等300多人。单纯就设备人员规模而言，也只有当年迈克尔-杰克逊的世界巡演规模和这个Pulse世界巡演能比较一下，但是整体舞台灯光效果远不及Pulse。

Pink Floyd（转帖）

六十年代英国产生了不少经得起历史考验的乐队，我们已作过回忆的有The Beatles、The Rolling Stones、The Who、Yes乐队，而能与 The Beatles和The Rolling Stones乐队抗衡，并称三大乐队的就属Pink Floyd乐队了。Pink Floyd与Yes 乐队都属于艺术摇滚，二者都对“太空摇滚(space rock)”做出了探索。但这不等于说它们是两支雷同或部分雷同的乐队，Pink Floyd在许多方面表现出的特色为它投下了耀目的不朽的光环。Pink Floyd乐队的几位乐手：吉他手Syd Barrett(席德·波瑞特)、贝司手 Roger Waters(罗格·沃特斯)、鼓手Nick Mason(尼克·曼森)、键盘手Rick Wright (瑞克·瑞特)聚首在该乐队名下开始演出时，适逢1965年，天才青年、21岁的Syd Barrett掌握着这个年轻乐队的大部分职权(其余成员均不超于20岁)，他能文能武，写歌、弹唱样样拿手。Pink Floyd这个队名是他将两位古老的布鲁斯艺人的名字Pink Anderson和Floyd Council结合起来组成的。起初，他们演奏那种司空见惯的节奏布鲁斯，在多如牛毛的乐队中间还显得相当平庸。

不过这种状况第二年即得到初步改观，Pink Floyd挖空心思在吉他和效果器上大作文章。尖叫的吉他经过效果器混响延时处理再经过放大器放大虽然还处在实验阶段，但已为乐队招来一小批歌迷。更为可喜的是Syd Barrett写出了一系列让人易于接受的迷幻乐段，配上迷幻的吉他和神圣的风琴(有灵魂入天堂的作用)实践起来效果不俗。Syd Barrett词作笔锋犀利、曲式闲雅，其作品流露出诗人的敏感和孩子般的好奇心。

1967年Pink Floyd签约EMI公司，一路畅行，首张单曲和首张专辑轻松上榜。首张专辑《The Piper at the Gates Of Dawn》(黎明之门前的风笛手)可与The Beatles的《Sgt．Pepper'S》(帕波军士)一争高下。要评出英国迷幻专辑之最佳，《The Piper at the Gates of Dawn》当仁不让，一定要与《Sgt．Pepper’s》比肩同行。这张专辑既是首张也是Pink Floyd 最后一张类似的专辑。

1967年后半年，Syd Barrett的天才头脑终于碰到了最大的敌人。他患上了进行性的精神紧张症，一上台他的症状就发作，这位吉他手刚一开始是跟不上趟儿，再后来简直就不知道该演奏些什么。一场美国之行也因吉他手的职能瘫痪而草草结束。

1968年乐队收吉他手Dave Gilmour为第五位成员，让他在演出中担任Barrett 的角色，Barrett仍坚持写作和参加录音，这样维持了几个月后、他彻底离队了。Barrett，乐队的吉他手、歌手、词曲作者和领袖的离去将Pink Floyd的艺术生涯分成了明显的两个阶段。Barrett带走了轻松闲雅、友好幽默的视角，乐队再也没有创作出一个类似〈The Piper at the Gates of Dawn〉的专辑。处住这样一种不可逾越的窘界，百分之百的乐队都束手无策，制定游戏规则的人走了，游戏还能持续下力吗？仿佛只有奇迹才能拯救Pink Floyd。

种种难以至信的事实适时适地地巧合在一起，也许这就是我们所说的奇迹。Royer Waters——贝司手兼主唱，Pink Floyd具有雄才伟略的新舵手以及新上任不久的吉他手Dave Gilmour构成了Pink Floyd再生之后的创作阵线。Roger Waters写出的作品不辱Syd Barrett先前奠定下的水准，很快将Syd Barrett驱出英国人的记忆，占据了歌迷心中第—偶像的位置。其时乐队在美国尚不知名、这倒使Pink Floyd因祸得福，美国听众对Syd Barrett不存在先入为主的印象。

往后的若乾年里Pink Floyd潜心打磨着他们实验摇滚的招牌。实验摇滚为迷幻风格与音乐歌剧联姻的产物，那玄妙的布鲁斯带着讨巧的流行风味在吉他与风琴的掩映下变得非常容易为人接受，再加上Pink Floyd领领什返于欧洲勺北艾各地参与地下演出活动，这些因素使Pink Floyd的听众群无形中扩大了不少。这一点Pink Floyd乐队在1973年发行专辑《Dark Side of the Moon》时并没有完整的认识。

《Dark Side of the Moon》（月亮的暗面）初次从Roger Waters手中脱搞时，包括作曲家在内的乐队成员即使作最大胆的猜想也无法想象出它未来的份量，起初它只不过是Waters写出的一组讽喻现代生活阴暗之处的歌曲。当它经过仔细的配器和效果处理之后，逐建射出难以至信的影响力。迷幻的不落风尘的吉他讲述着最真的事实，从容不迫的旋律正带你滑向最深的恐惧。《Dark Side of the Moon》塑造了Pink Floyd超级巨星的形像。它在公告牌排行榜冠军的位置上不可思议的停留了741周。从诞生那天起到现在它一直都是全世界范围内流行最广的摇滚专辑之一。

超越《Dark Side of the Moon》的成功是极端的事，Pink Floyd却及时跟进，于1975年发行了专辑《Wish You Were Here》(希望你在这儿)，再度夺下专辑榜冠军，其中“Shine On You Crazy Diamond”(映着你——疯狂的钻石闪光)专为献给离队已久、已遭淡忘的乐队缔造者前吉他手Syd Barrett。如果说《Dark Side of the Moon》在表达现实的可怕、不安全和令人绝望时还带有某些掩饰，那么《Wish You Were Here》和1977年专辑《Animals》(动物)则将这阴郁的主题毫无保留地合盘托出。Roger Waters的思想和音乐正在逐步控制Pink Floyd乐队，这一作用由于1979年专辑《The Wall》(墙)而进一步加强了。

《The Wall》，一套两张的概念唱片，意境笼罩在一片愁云惨雾之中。墙用来讽喻现存生活环境中的种种困难——物质上的和精神上的，就如建筑在我们周围的高墙一样使人隔绝，使人像囚徒一样痛苦。《The Wall》取得的成功不是一般意义上的，即便有《Dark Side of the Moon》在前，仍可以这么说，部分原因在于这次他们除去了电子乐的成分。《The Wall》的主题曲“Another Brick in the Wall”（墙上的另一块砖）作为单曲单独发行。该曲由Roger Waters写成，分为三部分，带有自传体三部曲的形式。第一部写童年惨缺不全的亲情留下的永久的创痛，第二部控诉不良的教育制度对少年心灵的摧残，第三部描述虚妄的爱情无休止的捉弄着青年绝望的心。Rick Wright感人至深的键盘，Nick Mason从容不迫的鼓韵，David Gilmour如泣如诉的吉他深深验证了他们对Roger Waters作品的理解程度，他们的表现也为他们自身赢得了闪光的荣誉。

Pink Floyd早期就很重视视听效果，他们在这方面的不少创举到了九十年代仍不能被超越。《The Wall》就能证明这一点，两首歌之间立体声效果极强的直升机螺旋浆似的轰鸣、近距离的枪声、女性的和声以及歌曲起始处情绪化的独白等等，这些均被当作模式延用至今。在《The Wall》发行前后的巡演中，Pink Floyd在每场的舞台上都搭建一堵高墙，这种声情并茂的表演形式也走在了历史的前头。

八十年代早期Roger Waters对Pink Floyd的控制终于引起其他成员的反感，从而成为乐队解散的主要因素。乐队的部分成员于八、九十年代仍不时推出一些专辑，均获得了满意的商业成就，不少歌迷指责Pink Floyd的成员满足于商业目的而未继续他们六七十年代的那种艺术创造。毕竟是岁月不饶人啊！

对这个巡演非常敬佩。精彩。 乐林8 发表于 2017/10/6 14:32:35

《Pulse》是非常经典的，20多年过去了，但今天欣赏仍然一点都不过时。尤其其灯光设计、舞台效果，今天观看仍然非常震撼。

《Dark Side of the Moon》买回来的时候因为还没有音响，只用电脑音箱草草听了一会，以后没有再听过。现在提起， 不由得又翻出来听一听。《The wall》的MV就看得多了。 Jh.Coltrane 发表于 2017/10/6 21:54:10

《Dark Side of the Moon》的意义其实不在其”好听“、”经典“，而在于它的先锋性。60年代末，70年代初，那时候连电脑都没有，录音设备极其落后，但他们弄出了这个专辑，是非常有创新意义的。