巴赫管风琴D小调托卡塔与赋格BWV565的一些版本 [复制链接]

1、瓦尔哈的版本：

为什么对瓦尔哈的管风琴那么重视呢？因为瓦尔哈在圣托马斯教堂负责演奏管风琴。而他演奏管风琴这个位置就是当年巴赫坐的。因为巴赫生前之所以出名，很大程度上不是因为作曲（他的音乐在他去世后才复兴的），也就是说：当年巴赫在圣托马斯教堂奋斗了27年，而很大一部分时间是分配在演奏管风琴上面，巴赫生前是以作为管风琴师而出名的。瓦尔哈作为莱比锡的传人，是巴赫一脉相传的，所以说瓦尔哈的管风琴作品是继承了巴赫这些前任管风琴师的。瓦尔哈是个盲人，一生置身于阳光和苦难之中。瓦尔哈在阿奇夫有立体声和MONO录音。这里谈的是他的立体声录音。瓦尔哈的演绎在整体上非常雄伟，庄严，完整，甚至粗矿，但同时也会感到不够细腻，但乐曲背后深不可测。

瓦尔哈的版本：4星

2、普林斯顿的版本：

今天，谁弹管风琴最好呢？DG的普林斯顿肯定是候选人之一。普林斯顿经过多年努力，已经完成了巴赫管风琴作品全集。BWV565是他的得意之作，坚定、稳健。适当的强弱、明暗对比。再加上DG超一流的录音技术，都在将这一曲目推至极致。对于BWV565这部作品，我觉得普林斯顿很优秀了，不过我觉得他稍微欠缺一点个性。普林斯顿的版本非常工整，在管风琴演奏技法上臻于完善，但他欠缺一点个人魅力，美中不足吧，管风琴名家不少，竞争趋于白热化。

普林斯顿的版本：4星

3、莱昂哈特的版本：

莱昂哈特的版本是很有特点的，他的演绎速度很快，与众不同。有时快得令人透不过气来。但也带来一些问题，他的快和慢结合得不够合理。全曲基本上就是快，乐曲的进行基本上很难缓和下来。这也是一个不够完美的版本。尽善尽美地演绎巴赫，谈何容易？

莱昂哈特的版本：3星

4、阿兰的版本：

在众多管风琴家中，阿兰也许是唯一的女性。她也被称为管风琴的第一夫人。阿兰属于法国学派。在管风琴艺术史中，管风琴学派分为德国学派和法国学派。德国学派以巴赫等人为代表，象瓦尔哈也属于德国学派。而圣桑等人代表着法国学派。德国学派讲究管风琴作品以及演绎的哲理性和深邃的内涵，法国学派更强调趣味和情调性。阿兰的哥哥也是著名管风琴家和作曲家，不幸死于二战。阿兰受哥哥影响，从小热爱管风琴。阿兰后来在巴黎音乐学院学习管风琴，成为一代管风琴大师。阿兰演绎的巴赫管风琴565有着女性特有的敏感，丰富的内心世界。作品大气磅礴与柔情款款兼具。伟大的阿兰已经于今年初离去了，她的离去是一个时代的结束。

阿兰的版本：4星

5、伯梅的版本：

伯梅是今天莱比锡圣托马斯教堂的管风琴师。圣托马斯教堂之所以那么有名，大家都知道：因为这是巴赫曾经工作和居住的地方。在巴赫生平的第三个时期，也就是莱比锡时期，巴赫在这里工作了27年，一直到去世。在莱比锡时期，巴赫主要是担任圣托马斯教堂的管风琴师，这个时期巴赫也创作了很多管风琴作品和康塔塔。巴赫、卡尔里希特当年都在这里担任管风琴师。瓦尔哈在担任拉敏助手时，也在这里担任副管风琴师。圣托马斯教堂在伯梅的指导下，重建圣托马斯教堂的管风琴，因为老的管风琴年久失修，效果已经很差了。重建比较成功，伯梅也在此演奏了一些巴赫管风琴作品，感觉演绎非常了得。伯梅的技术非常完美，唱片音质非常好。伯梅的演绎锋芒不外露，乐曲井然有序，乐曲大气而又抒情，作品富于戏剧性，深沉而富于冥想性。这个版本从演绎到音效，都是极其出色的。

伯梅的版本：5星

6、科普曼的版本：

这是科普曼在弗莱堡的演出录影。虽然科普曼是巴赫专家，但他的巴赫管风琴565感觉并不太理想。科普曼这个版本是与伯梅的版本一起收集在同一张DVD上的。伯梅那个版本演录俱佳，科普曼的版本就不太行了。也许是伯梅的版本太出色了。科普曼的版本音色比较黯淡，动态感觉是压缩的，不够大气，而且科普曼这个版本影像也不佳，令人对科普曼的版本感觉大打折扣。

科普曼的版本：3星

7、卡尔李希特的版本：

卡尔李希特是正宗莱比锡传人，是莱比锡学派的代表人物。在上个世纪，在那本真古乐运动风起云涌的时代，卡尔李希特没有随波逐流。演绎巴赫，他坚持在自己的乐队仍然采用现代乐器，他不是在乐器上追求本真，而是努力探求作品的根源和本质，追求作品的“神似”而不是“形似”。卡尔李希特这一观念，是真知灼见的，他演绎的巴赫傲然挺立，在古乐的巨大冲击之下，仍然出类拔萃。卡尔李希特也曾经担任过莱比锡圣托马斯教堂的管风琴师，他除了在指挥上对巴赫贡献巨大，在管风琴演奏上也达到极高水平。在巴赫管风琴565这部作品中，卡尔李希特深得其神髓，演奏驾轻就熟，挥洒自如。卡尔李希特的演绎极其重视乐曲的轻重，明暗对比，作品架构庞大，演奏效果非常壮丽，辉煌，体现了他深刻的巴赫情结和宗教情怀，他的演绎是最完美的巴赫管风琴565的最佳版本之一。

卡尔李希特的版本：5星

原帖由 yudeanwu 于 2013-5-31 9:33:00 发表 管风琴作品接触的不多，学习了

兄台不用客气，我也是初学，有时候听听。
我最早听管风琴是圣桑的《管风琴交响曲》，受到极大震撼。
后来听古尔德的《赋格的艺术》，又觉得管风琴这种乐器很优美，很耐听，
所以喜欢上这个乐器。

伯梅（Boehme）的录音我只有上面那张DVD，是普罗艺术出版的，录音和图像都很好。

这里有一个他的视频：http://v.youku.com/v_show/id_XMjY0NDAyODQ0.html

原帖由 knap 于 2013-6-2 16:16:00 发表 伯梅不了解啊。真有那么好吗？

据说圣托马斯教堂的管风琴是他设计并主持重建的。
我对他也是仅有这点了解。可以买那张DVD看看，个人觉得无论是图像，还是声音都很好的。
这张DVD图像接近蓝光。
里面也有科普曼的565，可以对比着听。

E版：很惭愧。

原帖由 hav 于 2013-6-6 8:20:00 发表 怎能没有斯托科夫斯基的版本？交响乐改编也是啊！

这个版本确实非常好听，但是这是改编的乐队版，不是管风琴版。

写这个帖子是因为两个原因：

一是纪念法国管风琴大师阿兰，阿兰于今年二月去世，她是当代最伟大的管风琴家之一，法国学派的灵魂人物，大家对她也应该比较熟识。

二是因为巴赫的原因。巴赫是德国管风琴史上最伟大的集大成者。在当时，德国管风琴艺术分为两大派，一是布克斯特胡德，另一派是帕赫贝尔。这两派在管风琴艺术上是相互对立的，互不相让。而巴赫的伟大之处，是他综合了布克斯特胡德和帕赫贝尔这两大派的优点，形成了自己的风格。在巴赫的魏玛时期，巴赫创作了很多管风琴作品，也担任管风琴师。到了莱比锡时期，巴赫就在圣托马斯教堂终身担任管风琴师了。巴赫是德国莱比锡学派最有代表性的管风琴师，对当时的德国和后世都影响非常深远。

说说对瓦尔哈的印象：

瓦尔哈的故事大家都知道，就不啰嗦了。对于瓦尔哈，因为以前对他非常敬仰，所以对于他的作品的认识其实是有偏颇的。如果您喜欢一个人，您很可能往往就只注意到他的优点，而忽视他的缺点。对瓦尔哈的认识就是这样。以前写过一篇关于他的短文，充满溢美之情，其实今天看来是不太客观的。

瓦尔哈是莱比锡传人，擅长管风琴和大键琴。对于他的管风琴作品，他比较追求恢宏的气势，但今天看来，我觉得他的管风琴作品有些粗糙，不够细腻。但整体来说，瓦尔哈还是不错的。

瓦尔哈的大键琴作品，我比较喜欢他的《英国组曲》，非常灵动，睿智，充满生命活力，很难想象是一个盲人弹的。不过对于他的平均律，我就感觉一般，不是最好的。

对艺术家的认识，还是要客观一些，从他的作品来理解他。不要太多地受到别的因素所影响。瓦尔哈是个盲人，值得敬仰甚至同情，但是，对艺术的评论，对所有艺术家都要有一个共同的标准，不搞特殊化，对瓦尔哈同样要一视同仁。

一直以来，很多人都批判巴赫与宇宙有关这种观念。其实，这种观念来自巴赫专家和管风琴家施韦策尔。他说过一句名言：巴赫的音乐是一种象宇宙本身一样不可思议的本体现象。施韦策尔是研究巴赫的权威，因此他的观点对后世影响巨大。很多喜欢巴赫音乐的科学家、数学家、物理学家等等都对施韦策尔的观点深以为然。

当然，也有很多朋友认为巴赫就是一个宽厚的长者，一个慈祥的宫廷乐长，这也没有错。

都是从不同角度看问题。

菲利普这个版本我很久没听了，上个图吧。