论坛里经常谈到黑胶这种已经“过时”的音乐载体和器材。我也是个黑胶爱好者。听黑胶已经慢慢占去大部分的聆听音乐的时间，可能很多朋友还是不很明白我们为什么玩黑胶？以为玩黑胶的都是一些顽固不化的烧友呢？
最近我和一位朋友谈起这个问题。这位朋友黑胶收藏非常丰富，对音乐的理解和音响器材的理解也很有独到之处。我问他为什么玩黑胶，他很坦诚地与我交流，我觉得他说得非常好，很多话都有同感。所以我把我和他交流的一些情况以及体会写出来与大家交流。这位朋友的观点是这样的：
老兄的问题提得很好！这是对于发烧的认识，对于发烧目的趋向的再一次定位。
发烧首先不是对于某些硬件或者软件的大量拥有，而是在某些方面的极度痴迷。我更愿意被称为音乐的发烧友。在目前的认识上，我理解无论是早前的听卡带，后来的听CD，以及目前的听黑胶，都是工具与目的关系。孜孜不倦的二十年的发烧经历，似乎也是伴随着经济发展而不断地提高。偶尔回头看看，发现听的还是已开始就喜欢的音乐感受，那是一种真诚、质朴、个性化的音乐理解和再现。在品味前人（当然有很多艺术家依然健在）的人生感悟的同时，触及自身思想深处与之相和的那段感动，是我对于音乐追求的动力。
黑胶，使目前能够接受和承受的不被过分商业行为干涉的音乐载体。诚然，现场最为让我沉浸，但逝去的黄金年代的艺术家却只能在唱片中再生。从某种意义上说，喜欢黑胶的人是对未来充满着恐惧的一小撮悲观主义者，虽然他们在能力范围内将重播系统调整的也相对的HIFI。当然，目前也不乏位列TAS、HP榜单的精美唱片，而听得更多的则是那些不是用来精调系统的经典名演。
黑胶的重播很麻烦的一个地方就是不能任意的跳曲、选曲，但恰恰这种连贯的音乐流淌，使听者更能静下心来领略到整部作品的全貌；黑胶重播的另一个不让很多人接受的地方，就是岁月雕刻小的痕迹。丝丝拉拉的底噪和偶尔的炒豆，更能让人感受到穿越时空的美妙。黑胶的美，不仅仅在于其声音本身的亲切和自然，更多在于听者的静心和唱片内不张扬的音乐流淌。
我也补充了一些我个人的看法：理解兄台对音乐的挚爱。我玩黑胶有一部分原因是追求某个录音的原貌和音质（一般情况下，版次越老声音越好）。我一般对自己喜欢的作品争取买到版次比较好的黑胶。因为岁月的流逝，黑胶和ＣＤ的再版，已经使一些录音变了样。而早期那些演奏者和录音师等等制作人员已经离去，他们的理念已经一去不复返了。今天这些人复刻或再版ＣＤ，都与前人不同了。寻根溯源是一大原因，另一大原因就是对音质的追求。
欢迎大家补充，也请批评指正。通过与这位网友的交流：我觉得在黑胶发烧这条道路上，我们不会觉得孤独。
（写这篇文章，对我的朋友MM33兄表示由衷的感谢。）
