【温暖热情的诗意】贝多芬钢琴奏鸣曲！！ [复制链接]

贝多芬（一七七零——一八二七），是世界音乐艺术史上的巨人中的巨人。他所处的年代是法国资产阶级大革命风起云涌的动荡时代。进步思想给他深远影响。他终生奉共和为自己的理想。写出了许多富于反抗思想的英雄性作品。贝多芬的创作是他所处的那个暴风雨年代的集中反映。同时表现了他那巨人般的英雄性格。通过苦难走向欢乐通过斗争走向胜利。外国人问起巨人的名字时，每个孩子童都能回答那是贝多芬。他们一定以为这是一个德国皇帝的名字........... 古往今来，历代钢琴家们奉为音乐圣经的作品只有两部，就是被称为钢琴的旧约全书的巴赫的《平均律钢琴曲集》和新约全书的贝多芬的32首钢琴奏鸣曲。继巴赫之后，贝多芬的32首钢琴奏鸣曲是钢琴艺术的高峰，对后世影响深远。钢琴独奏在巴赫和贝多芬发展到颠峰，当然后世音乐家也有大量追随者。对于巴赫平均律钢琴曲集和贝多芬的钢琴奏鸣曲，追随者甚众，后来者肖斯塔科维奇和肖邦又创作了前奏曲，前奏曲这些钢琴独奏作品也是受了前人巴赫和贝多芬的启示。早期的前奏曲常在带有相同调性的其他乐曲之前演奏。十七世纪和十八世纪中叶,前奏曲常与赋格组成套曲。十九世纪以后的前奏曲成为独立的具有即兴特点的中小型器乐曲,并汇编成册。另外，德彪西和拉赫马尼诺夫等都作有这种前奏曲。钢琴诗人肖邦深受巴赫平均律和贝多芬钢琴奏鸣曲影响，他一共写了二十四首前奏曲，每一首前奏曲都比较短，音乐语言刻划入微，表现了内心的思想感情，极富诗意。巴赫和贝多芬之后，除了钢琴诗人肖邦和肖斯塔科维奇，还有一人对钢琴独奏影响深远，他就是舒伯特。而舒伯特的钢琴奏鸣曲比起贝多芬也毫不逊色，归根结底，所有这些后人的杰作衍生于巴赫和贝多芬两大巨匠。斗转星移，沧海桑田，我们就来聊聊贝多芬钢琴奏鸣曲吧。贝多芬创作的三十二首钢琴奏鸣曲，在西方音乐史上占有极其重要的地位。它是钢琴艺术中的高峰，并成为每一个钢琴演奏者的必弹曲目。这三十二首奏鸣曲几乎贯穿了伟大作曲家的一生，带有一定的自传意义，并成为贝多芬全部作品的重心所在。它的巨大价值在于发展和提高了现代钢琴音乐的表现力，使作品超越了时代，成为人类宝贵文化财富的重要组成部分。作品可分为三个时期：（1）1800年以前的作品，这些作品显示了贝多芬的古典传统。（2）1801年至1814年，这是乐圣的旺盛时期，展现了作曲家多姿多彩的风格，出现了不少有独创性的乐章。（3）1814年以后的作品，最后五首奏鸣曲，每一乐章都可看作一首经典曲目，复杂的感性和深刻的哲理在这些乐章中得到淋漓尽致的发挥，是乐圣创作的巔峰...........历代钢琴家都对贝多芬的32 首钢琴奏鸣曲进行了深入的比较研究，对每一部奏鸣曲进行全面分析，包括曲体分析，每一乐章的演奏注释，从而揭示了这些乐章中复杂的感性和深刻的哲理。贝多芬的钢琴奏鸣曲具有自传性质，学习它们有利于我们认识贝多芬各个时期的思想并对我们具有指导意义。贝多芬的钢琴奏鸣曲是非常浩瀚的，我也没有全部聆听过。所以对这些伟大作品的认识我也只是停留在感性的认识上面，谈这些伟大的作品，确实是诚惶诚恐的。自从30年代施纳贝尔的第一套全集录音至今，70年过去了，出现过多少名版、多少“贝多芬专家”啊！早的如巴克豪斯、肯普夫、阿劳、吉列尔斯、里赫特、塞尔金、布伦德尔，近些的有波利尼、阿什肯纳齐、科瓦塞维奇、古德、扬多，各领一时风骚。不少钢琴家还录了不止一次。是贝多芬使钢琴成为乐器之王，今天我们回溯历史，重拾历史的点点滴滴，从而表达我们对贝多芬和无数的演奏者的无限敬意吧……..

大家都知道施耐贝尔是贝多芬钢琴奏鸣曲的最佳代言人。其实除了乐圣，他的舒伯特也是漂亮之极，充满抒情和幻想。尤其是他的舒伯特钢琴奏鸣曲和即兴曲是不可多得的珍品。历来为爱乐者喜爱和珍藏。当然，他是全世界第一位贝多芬钢琴奏鸣曲全集的演录者，这是历史记住他的主要原因。阿图尔•施纳贝尔(Artur Schnabel, 1882.4.17-1951.8.15)，1882年4月17日生于利普尼克一个犹太家庭。他7岁投师施密特学习钢琴与乐理，8岁举行了演奏会。9岁又随莱谢蒂茨基（Theodor Leschetizky）学钢琴，随曼迪切夫斯基（Eusebius Mandyczewski）学作曲与音乐理论。据说勃拉姆斯听过他的演奏后惊叹不已：“这位少年日后必能使世人震惊。” 除了从事演奏活动外，他还培养了很多优秀学生，克利福德•柯曾(Clifford Curzon)就是他的得意门生。1927年，在贝多芬逝世100周年纪念活动中，他在柏林演奏了贝多芬的32首钢琴奏鸣曲。1930年，他录制了贝多芬全部钢琴奏鸣曲、协奏曲、以及《狄阿贝利变奏曲》等唱片。后移居美国，晚年返回瑞士定居，于1951年8月15日卒于瑞士。施耐贝尔既是钢琴家，同时也是作曲家兼音乐教育家。施耐贝尔演绎的旋律是天才的，优美飘逸又意境深远。施耐贝尔的演绎是忠于原作的，但却带有许多令人叹为听止的自由节奏，非常符合贝多芬的原意而又有创新。在他的贝多芬钢琴奏鸣曲全集里，他的演绎发音清晰，弹出了许多优美而出彩的美妙段落，伴奏和织体的相互配合几乎是完美无暇的，琴声象珍珠一样晶莹。所以我称之为游吟诗人在歌唱…… 即使在今天，施耐贝尔的贝多芬钢琴奏鸣曲仍然是大多数爱乐者的首选。

原帖由 xxpv 于 2008-12-12 8:47:00 发表 shinelb能指教下Schnabel的贝奏好在哪里吗？有哪几首是尤为精彩的？我曾几次尝试听这套碟，可惜一直未得要领，至今还停留在阿劳。

我很久以前听过一些，但没有全部听完。我就说说我比较喜欢的《华尔斯坦》。这首作品只有两个乐章，施耐贝尔的精彩我觉得在于那些丰富的强弱、快慢对比。第一乐章是非常活跃的，充满朝气，第一主题是欢欣鼓舞的，第二主题是安静的，施耐贝尔很好地处理了这种主次和对比关系，总的来说，大约10分钟的第一乐章速度感觉是挺快的，但块而不乱，充满生气的。第二乐章开头部分是非常缓慢、静谧的，与第一乐章形成鲜明对比，这段处理得极富诗意。乐句慢而不断，而且丝丝入扣。后面的变奏非常丰富，主题的每一次出现，施耐贝尔都有不同的处理和变奏及展开。第二乐章末端速度加快，乐曲在变奏的辉煌灿烂中结束。20多分钟的这部作品带给人很愉悦的感受。这部作品，吉泽金在EMI也有一个版本，对比着听应该很有乐趣。不过我没试过。

哈哈，两位老兄近来可好？

原帖由 scfan 于 2008-12-12 12:49:00 发表 原帖由 xxpv 于 2008-12-12 8:47:00 发表 Schnabel的贝奏好在哪里吗？有哪几首是尤为精彩的？我曾几次尝试听这套碟，可惜一直未得要领，至今还停留在阿劳。 Schnabel的贝钢奏部部精彩，不过EMI的这套参考无论老版新版都损失了太多的高频细节，有机会找Pearl的重制听一下你就明白了。

不会去追逐珍珠了。珍珠的HIFI性肯定更好。但我想搞一套LP，我觉得LP更有韵味。

原帖由 hofmann 于 2008-12-12 12:57:00 发表 我是打酱油滴

哈斯基尔兄开古乐贴和唐羔大战三百回合吧。哈哈

原帖由 scfan 于 2008-12-12 13:51:00 发表 晕，hofmann原来是老哈啊～～～

哈哈。

原帖由 herodotus 于 2008-12-12 13:58:00 发表 我象买他的贝钢32不知在那里能订啊

乐圣后期几首不大好理解。

原帖由 关山月_ 于 2008-12-12 14:08:00 发表 原帖由 herodotus 于 2008-12-12 13:58:00 发表 我象买他的贝钢32不知在那里能订啊 ＥＭＩ末有３２录音． 只有踏拉出版过他全部３２阕广播录音

阿关介绍一下。

今天很高兴，音响终于搞好了，上张图：

原帖由 老范 于 2008-12-12 15:32:00 发表 吉利尔斯演奏的贝多芬晚期钢琴奏鸣曲，令人震撼的好录音。

这张没见过，老范介绍一哈。

娱乐，娱乐。

原帖由 lbcpc 于 2008-12-12 16:03:00 发表 希望各位大佬可以讲一下 施纳贝尔的版本超越那么多的大师之演绎究竟在于何处？？？？ 只考虑演绎阐释，不涉及录音，个人真的不是很明白为何施纳贝尔为何获得如此高的评价 狮王、肯老、李赫特，个人感觉丝毫都不差于施纳贝尔任何，有些方面甚至更胜 至于其他钢琴家也都各有所长………… 总之，有请了！！～

这几位都各有特长。演奏莫扎特和贝多芬是比较难的。有种说法是认为忠实于原谱的演奏方式是比较适合贝多芬的。施耐贝尔就是忠实于原谱而且较有智慧和灵气的。

原帖由 老范 于 2008-12-12 15:22:00 发表 什么配置，介绍一下？

越玩越倒退。

PK了一下《悲怆》：c小调，第八号钢琴奏鸣曲《悲怆》， 这是达到了贝多芬早期钢琴奏鸣曲之顶峰的杰作，也是因其戏剧性的优美旋律而为世人所熟悉的作品。本曲无论在内容、旋律和结构等诸多方面，都渗透着一种日耳曼民族特有的理性，这也是贝多芬等德国音乐家共有的特质。本曲的演奏技巧并不太难，因此被演奏的机会也非常之多，更是许多钢琴初学者爱不释手的曲目。在贝多芬的钢琴奏鸣曲中，《悲怆》是第一首由他本人亲自写上标题的作品。关于'悲怆'这个辞汇，与贝多芬后半生那感人肺腑而又凄怆深刻的悲剧性生活还有相当的一段距离，因为这毕竟是他的早期作品.全曲共分三个乐章： 第一乐章 极缓板，转辉煌的快板，c小调。开头是一段相当长的充满悲怆情绪的极缓板，后转为快板，依旧悲怆的旋律中透露出一丝坚定。 第二乐章 如歌似的慢板，降A大调，2/4拍子。本乐章是极为优雅的慢板音乐，也是充满祈祷的一首抒情性歌曲。本乐章的主题是人们非常熟悉的一段旋律， 它曾被现代轻音乐队改编为轻音乐曲，成为通俗音乐中的精品。第三乐章 快板,c小调，2/2拍子，回旋曲形式。乐章主题与第一乐章主题动机有相通之处，优美的旋律中带有欠稳定的游移情绪，似乎处于一种徘徊不定的心态之中。今天，我比较听了下面几个版本：肯普夫MONO，立体声版；施耐贝尔；阿劳；巴克豪斯；吉列尔斯，塞尔金。布伦德尔的唱片没找到，就不谈了。其中巴克豪斯和塞尔金是黑胶。首先我要说，这个比较只是特例，并不代表全集的水平。因为黑胶和CD的先天差异，因此有误差是正常的。我本人水平有限，听感只供大家茶余饭后随便看看。普遍评论都是说肯普夫50年代版演绎高于60年代版。我也觉得50年代版更耐听，但60年代版音色要好，因为她是立体声。我不会弹钢琴，我不知道这种差异是什么造成的，是技术，还是录音？我只凭感觉。总体感觉50年代版要温暖饱满，60年代版要清丽一些。我说的音色好是指录音。而动态幅度60年代版要明显大于50年代版，60年代版重音特别明显。但整体性感觉50年代版要和谐和均衡，60年代版更富于变化，慢乐章60年代版要好听。这两版还是很容易听出差别的，明显不同。施耐贝尔的版本是30年代录音，但效果出奇的好（我本人也是个历史录音爱好者），感觉施耐贝尔的录音完全可以接受，某些段落他弹得很快，很流畅，歌唱性极佳，个人较喜欢。阿劳的贝多芬很有名，但他这首悲怆我不喜欢，感觉演绎得有些模糊，声音也不好，有点混。巴克豪斯的版本是黑胶立体声录音，黑胶的音色一般偏温暖，但巴克豪斯这版悲怆稍微偏冷峻，但整体处理四平八稳，平凡中见功力，较为耐听。塞尔金也是黑胶，但他的第一乐章处理变化非常大，整首作品时而如暴风骤雨，时而优美如田园牧歌，音色也较为温暖。吉列尔斯的版本是CD，录音很好，偏冷峻，首乐章气势如虹，果敢坚决，慢乐章优美如歌，形成很好的对比。我不会弹钢琴，但有一定的聆听经验，乱说一气，让大家见笑了。

肯普夫是德国钢琴家、作曲家、教育家。9岁进柏林高等音乐学校学钢琴和作曲。后来除学音乐外，同时在柏林大学学哲学和音乐史。21岁起作为钢琴家和管风琴家在德国和北欧巡回演出；22岁举行钢琴独奏会，同年获门德尔松钢琴与作曲奖；23岁作为钢琴独奏家与柏林爱乐乐团合作演出。此后30年，其足迹遍及欧洲、南美洲和日本，1951年在伦敦，1964年在纽约举行过独奏会。肯普夫还是一个出色的教师，1924-1929年任斯图加特高等音乐学校校长并领导钢琴高级班。二战结束后，肯普夫作为当代德国钢琴家的代表人物，受到人们尊崇，成为贝多芬、舒伯特、舒曼、勃拉姆斯钢琴作品的权威演奏家。他录制了贝多芬和舒伯特全部钢琴奏鸣曲和其他作曲家钢琴作品的唱片，并编辑出版了舒曼钢琴作品选集。作为作曲家，他创作了歌剧、芭蕾舞剧、交响乐、室内乐、钢琴和管风琴的作品。他演奏的贝多芬钢琴奏鸣曲含蓄细腻，织体清晰，亲切高贵；音色如歌，分句和速度自然而合理，丝毫没有矫柔造作、追求外在效果的倾向。他录有两版贝多芬钢琴奏鸣曲，分别是50年代的MONO版和60年代的立体声版。

60年代立体声版：