一些现代风格的古典音乐的黑胶唱片 [复制链接]

普罗科菲耶夫写作了不少旋律优美的歌剧和芭蕾音乐，其中最著名的要数本套唱片中的《罗米欧和朱丽叶》。

关于罗米欧与朱丽叶的故事，不重复。在音乐发展史上，以这部悲剧为题材创作的交响音乐与歌剧、舞剧将近20余部。普罗科菲耶夫是非常突出的。他选择了芭蕾舞剧这一题材。他在戏剧中删去了许多拖泥带水的情节，而使故事简洁。又充分展示了音乐与舞蹈的表现张力。

1935年至1936年间，普罗科菲耶夫写出了舞剧的总谱。但人们觉得晦涩难懂。作曲家只好把音乐改编成为两个管弦乐组曲和一套钢琴组曲上演。在音乐会舞台上，意外获得了成功。直到1940年1月11日，芭蕾舞剧《罗米欧与朱丽叶》才在列宁格勒的基洛夫国家歌舞剧院完整上演，并获巨大成功。首演这部舞剧的是前苏联杰出的舞蹈艺术家乌兰诺娃和谢尔盖耶夫。1944年，作曲家又改编了第三个管弦乐组曲。这三个组曲构成了《罗米欧与朱丽叶》的整体，成为一部交响名曲。

在这部舞剧音乐中，作曲家着力于内心情感的刻画，用音乐的特有的抒情性与戏剧性拨动人们的心弦，在音乐中继承了俄罗斯的传统并具有自己的创意。因此《罗米欧与朱丽叶》在作曲家笔下有了有别于传统的意义，并放射出璀璨的光芒。

普罗科菲耶夫有5首钢琴协奏曲，尤其以第三和第五最著名。第三钢琴协奏曲有阿格丽奇的名版。而阿斯肯纳齐则录了全集，也曾是一时之选。而韩国钢琴家白健宇则名声大振。他录的是第二和第五。非常成功，并曾获大奖。不过这都是10多年前的事了。

米歇尔·贝洛夫是法国钢琴家。1950年5月9日出生于法国。早年被梅西安发现才华而推荐进入巴黎音乐学院，1966年获学院大奖。后在巴黎举办个人音乐会，取得成功。不久又获得梅西昂国际钢琴比赛（Olivier Messiaen International Piano Competition）一等奖。此后作为钢琴演奏家在世界各地演出，曾与许多指挥家有过合作，包括阿巴多、巴伦勃伊姆、伯恩斯坦、布莱、迪图瓦、马苏尔、小泽征尔、西诺波利等。

贝洛夫被视为梅西昂作品最优秀的演绎者。此外演奏莫扎特、贝多芬、舒曼、勃拉姆斯、舒伯特、德彪西、穆索尔斯基、巴托克、普罗科菲耶夫、斯特拉温斯基等人的作品，也非常出色。但据说他除莫扎特奏鸣曲外，从不公开演奏1900年以前的作品。贝洛夫对节奏有很强的把握能力，能在钢琴上表现出丰富的打击乐色彩。他对左手演奏有过深入研究，曾与阿巴多指挥的伦敦交响乐团合作，在 DG 录制过拉威尔的左手钢琴协奏曲。他在 DG、EMI、Denon 等唱片公司录制过许多唱片。

听完全曲，感觉普罗科菲耶夫的第二钢琴协奏曲是一首非常动人和激动人心的钢琴协奏曲。一共有4个乐章。首乐章从钢琴的喃喃自语开始，非常优美动人，在第一乐章的末端发展到高潮，非常振奋人心。第二和第三乐章感觉是两个过渡的乐章。这部作品的重头戏在第一乐章和第四乐章。在第四乐章，钢琴和乐队一路狂飙突进（中间有一段优美的抒情段落的插入），在乐曲最后达到高潮，非常狂野和粗暴。李云迪也录了这首作品，大家可以对比听听。

普罗科菲耶夫第三钢琴协奏曲相信大家都很熟识，就不多谈了。

提到贝洛夫，自然提到他的老师梅西昂。以及他的著名作品《图伦加利亚交响曲》。梅西昂是现代法国著名作曲家。二十世纪作曲家中重要代表人物之一，他虽然不属于任何作曲流派，但他的作品和创作手法以及教学有深刻的影响。他的学生中有些已成为当代的代表人物，如布列兹、施托克豪森和克赛纳基斯等。

梅西昂一生在创作上有两个重要特点。第一，节奏在他的音乐中有主导地位。第二个特点是，对音色特别重视，他把音色与节奏放在同等重要的地位。在和声色彩方面也显示出梅西昂的独特个性，他把调性、无调性、调式和系列手法结合在一起，形成了自己的和声体系。他受象征主义美学影响，又有宗教的狂热和神学思想。另一方面梅西昂又强烈表现出对大自然的倾心向往。

他的著名作品《图伦加利亚交响曲》体现了他的这些风格特征。全曲共分10个乐章。10个乐章的名称依次是：（1）引子、（2）情歌之一、（3）图伦加利亚之一、（4）情歌之二、（5）明星家族的乐事、（6）情人沉睡的花园、（7）图伦加利亚之二、（8）爱情之进展、（9）图伦加利亚之三、（10）终曲。来自梵文的“图伦加”意为时间过程、运动和节奏，“利亚”则可解释为宇宙间神的戏剧，创造、破坏、生与死以及爱情。此曲由一超大型的乐队、钢琴、特诺电子琴、打击乐组成，这是一部色彩非常丰富的大型现代作品。

作为卡拉扬的高徒，在这部《图伦加利亚交响曲》里，小泽征二既表现得热情洋溢、豪迈奔放，又能恰如其分地控制速度和力度的变化。这些特点体现了小泽征二对现代派的良好感觉。

巴托克有三部钢琴协奏曲，都比较有名。

巴托克的作品具有浓郁的匈牙利民间色彩。他的作品深受匈牙利民歌影响并受启发。另一方面，巴托克还是比较先锋的，他借鉴并运用了许多现代表现手法。他在传统匈牙利文化艺术的基础上前进了一大步。他对20世纪的音乐艺术的发展作出了贡献。

他的三部钢琴协奏曲都比较成功，你喜欢哪首？我比较喜欢他的第三钢琴协奏曲，尤其第二乐章，秉承传统，这个乐章优美并充满幻想，犹如漫漫黑夜长空，点缀繁星点点，这是巴托克后期的作品，充满了对往事的会忆和留恋。而从整部作品来看：巴托克这部晚期作品深受传统影响，我们仿佛看到巴赫、莫扎特、贝多芬和布拉姆斯等先人的影响。这是一部多姿多彩，引人入胜的现代作品。

这套唱片虽然不是红头大花版，但音质仍然非常好。

谈谈“远离家园”的斯特拉文斯基和他的里程碑之作《春之祭》。《春之祭》是斯特拉文斯基的早期作品，这部作品非常暴力而具有一种原始野性美，相信很多朋友一定很喜欢，说真的，我超级喜欢，哈哈。

《春之祭》是一部伟大的作品，是对传统古典音乐的彻底颠覆。斯特拉文斯基一生的创作可以分为3个时期：俄罗斯早期，新古典主义中期，序列主义晚期。《春之祭》是俄罗斯风格早期的作品，时间大约是1910年左右。当时欧洲浪漫主义晚期盛行。《春之祭》的诞生显得非常另类。与当时流行的乐风格格不入。在巴黎上演时引起轩然大波。

大部分人非常反感甚至谩骂，只有独具慧眼的拉威尔等少数人表示支持。而斯特拉文斯基在创作完《春之祭》之后创作风格就变了，转向了新古典主义时期，所以说《春之祭》是一部划时代的名作，也是斯特拉文斯基一个时代的终结。《春之祭》这部作品据斯特拉文斯基本人所说是一部和传统毫不相干的新音乐，是自己直觉的作品，但实质上其实这部作品采用了一些民歌的。

斯特拉文斯基的出格举动主要表现在他的作品是对节奏革命性的解放。整部作品气氛非常紧张刺激，音乐节奏变化千奇百怪。这部作品在今天早已平反，被誉为芭蕾音乐的里程碑。她的成功主要在于她表现了现代人的复杂心态和内心冲突。整部《春之祭》都充满了不谐和音。是这部作品的最大特色，也是和传统的绝对决裂。这是她无法为当时的乐评家所接受的主要原因。但在今天，《春之祭》却已经成为一部大受欢迎的芭蕾音乐。

迈克尔·蒂尔森·托马斯是美国著名指挥家。从小很有天赋。19岁被任命为青年音乐家基金会首演乐团（Young Musicians Foundation Debut Orchestra）音乐总监，曾与斯特拉温斯基、布莱兹、施托克豪森（Stockhausen）、科普兰等大师合作。托玛斯1993年获得过美国哥伦比亚大学的狄逊奖，1995年获得《音乐美国》的年度最佳指挥家奖，还曾获得过法国政府的艺术与文学勋章奖等。现代作品是他的强项。

谈到《春之祭》一定要谈到德国现代舞大师碧娜.鲍许。她年轻时留学美国，30多岁时回到德国出任一个舞剧院的艺术总监。根据斯特拉文斯基《春之祭》改编的同名作品是碧娜.鲍许的同名成名作，她曾被誉为一代舞蹈女皇。

斯特拉文斯基在完成他的划时代的《春之祭》后，转而投向新古典主义风格的创作，一去就是30年，这段时间最有名的代表作就是《阿波罗》了。

《阿波罗》是一部回归传统的杰作，往上追溯巴洛克和古典浪漫主义。虽然斯特拉文斯基借鉴了一些传统的音乐写作手法。但却赋予了许多新意，以自己独特的现代的语法写作音乐，仍具有新音乐的特色。这部作品是非常浪漫和抒情的。《阿波罗》写作于１９２８年，当时斯特拉文斯基受美国一位赞助者的邀请所写，必须为一首仅有四位舞者且演出限于约三十分钟左右，但斯特拉文斯基却把这些限制泰然处之。

当时的斯特拉文斯基打算写作古典式的芭蕾音乐，就以希腊神话中的阿波罗与三位分别掌管诗、歌、舞的艺术女神为四位舞者的象征，这部舞剧大概是这样的。音乐方面，采用了巴洛克至古典时期的乐风，音乐非常成功，到了后来舞剧逐渐不被演出，不过此剧的音乐却反而越来越受到欢迎，足见斯特拉文斯基的音乐还是经得起考验的。

原帖由 johnspider 于 2008-11-24 23:22:00 发表 好久没来了 帮s兄顶下 众神之王阿波罗非常好听，旋律美到让人欲罢不能 假如对Igor的了解还仅限于那三大芭蕾舞剧的话，真的得找来听下，完全让人出乎意料的作品 同样Pulcinella也属于这个风格的，可惜还没听过Oed......

哈哈，老兄许久没来，该罚。舞剧普尔钦奈拉和歌剧俄狄普斯王和阿波罗这些都是斯特拉文斯基新古典主义时期的作品，因此有许多共同之处吧。

原帖由 yilinliulin 于 2008-11-25 0:50:00 发表 原帖由 shinelb 于 2008-11-24 16:50:00 发表 [attachimg]120687[/attachimg] [attachimg]120688[/attachimg]

谢谢Y兄一向的支持和勉励。感谢。

原帖由 vifone 于 2008-11-25 8:59:00 发表 我也比较喜欢巴托克的第三钢协。确实第二乐章充满了现象，对我而言，如平静的湖水，微风掠过，波澜不惊，而此时，思绪已随风飘远。 对于拉威尔的钢协的第二乐章，我的想象则与楼主相似，如星空下游子的思考，非常优美，可与巴三相映成趣。

巴托克和拉威尔的钢琴协奏曲都吸收了传统的营养，如果再听肖斯塔克维奇的第二钢琴协奏曲，会觉得这首作品更加传统。

继续。肖斯塔克维奇一共作有两手钢琴协奏曲，阿格里奇有一个第一钢琴协奏曲的版本很有名，那是一部很短小的钢琴协奏曲，但却是非常热闹的。

如果对钢琴协奏曲感兴趣，一定要听听现代作品。相对来说，巴托克、拉威尔这些钢琴协奏曲都算非常传统的了。它们大量吸收了贝多芬和勃拉姆斯的钢琴协奏曲的营养，在这个基础上，他们是有一定创新的，但他们走得并不太远。尤其如果你听了肖斯塔克维奇的第二钢琴协奏曲，听了那个柔情似水的慢乐章，你会觉得仿佛回到了古典浪漫主义时期。

肖斯塔克维奇的第二钢琴协奏曲是献给他的儿子马克希姆的，因为他儿子读书刚刚毕业，老肖斯塔克维奇就为儿子写了这部作品。马克希姆也在毕业典礼上演奏了这首作品。肖斯塔克维奇的风格一向是辛辣的、讽刺的、极其刺激的。但在这首作品里，他完全改变了风格，可能看到儿子学有所成，心里感到无比欣慰，因此他在写这首作品是相对保守的，他又回到了传统。第一和第三乐章都是充满这欢欣鼓舞的，慢乐章非常优美。