DG大黄标唱片简介！ [复制链接]

2.齐莫尔曼和伯恩斯坦的贝多芬《皇帝钢琴协奏曲》

这是这一流行曲目的最佳版本之一。第一，第三乐章伯恩斯坦表现得非常活跃，一如他的平常风格。第二乐章犹如朝圣般虔诚和触动人心，这是一个包含沉思默想的伟大乐章。乐圣的作品总是那么充满人生哲理。对有些人来说，这些作品或许太普通了，但谁不是这样走过来的。重听这些作品，永远不会过时。

3.杜梅的莫扎特《小提琴协奏曲》

杜梅可是DG的一员小提琴大将。1.9米的高大身材，丝毫不影响他的艺术技巧灵活性。他是小提琴完美的体现，华丽而富于内涵。他的莫扎特小提琴协奏曲除了优美曼妙的一面，更有莫扎特带泪微笑的风骨。小提琴的擦弦质感会令发烧友偷笑。听杜梅，他能令我暂时忘却格洛米欧和斯特恩。

为什么不买？

在几大唱片公司，荷兰菲利浦的录音水准超卓，音色精美、气氛亲密，最精彩的要算小编制的室内乐，几乎张张都够得上精品。室内乐爱好者应该多关注。 DECCA的特长是大场面的音乐以及歌剧，其60年代的录音有音效杰出而闻名，喜欢大型交响乐和歌剧的朋友可以把注意力多放在 Decca上。EMI的录音效果比较中庸，多半是温暖厚实的风格，宝贝很多，演绎、曲目都比较经典。DG的特色是德、奥作曲家的曲目，德国乐团的风格是厚重、沉稳、大气，善于表现德、奥经典曲目而且它的演绎几乎都是德、奥学派的演奏家、指挥家和乐队，但总的来说DG的录音素质今天比较突出。唱片封面上正中央有着一个很大的DG唱片公司的标志（内有较为详细的唱片名称和演奏家、指挥家、乐团名称），因为是黄色，故而称之为“大黄标”，据说声音最好。大黄标里面好东西的确还是很多的！它是DG唱片高价版和正价版的代名词。多数大黄标的录音时间很短，录音时间在５０分钟以下的很常见。根据DG的目录，你就会发现CD化以后，DG的录音比较保守，他们一般只会选用在LP时代最受欢迎的录音出版（古典唱片在国外很多是烧黑胶的）。后来的数码录音评价还是不错的。有一点要重点提出的是：买DG的唱片只认“大黄标”，买PHILIPS的只认“金线”系列，买RCA的则只认“红印签”，这是完全没有必要的。既然大家对大黄标那么感兴趣，我就改一下标题，专谈大黄标，呵呵

原帖由 山东大王 于 2007-6-21 15:47:00 发表 原帖由 shinelb 于 2007-6-20 18:18:00 发表 他们的录音自从4D以来，张张发烧。不论是交响...... 这种说法倒是头一次听到

你没有听过几张啊。

4.卡拉扬《阿莱城的姑娘》和《比才组曲》

《阿莱城的姑娘》原是一部法国话剧，好象是演出很不成功。后经比才妙手回春，比才生前编出一套脍炙人口的美妙管弦乐组曲；在他去世后，第二组曲由另一位音乐家写成，同样精彩纷呈。丰富的民间色彩，多姿多彩的精美配器，使得《阿莱城的姑娘》既具有浪漫情调又富于情感。尤其是吉普赛舞曲令人意醉神迷。《卡门》组曲就不用介绍了。

其实DG在90年代初就很重视录音品质了，你只要听听那套91年左右的勃拉姆斯交响曲就明白了。DG从93年开始采用4D技术，当时甚至是与TAS并驾齐驱的。你只要听过那张早期的《穆特的卡门幻想曲》就知道了。再听听稍候的布列兹《幻想交响曲》你就知道4D的水平，当然前提是用HIFI器材。90年代末期DG不再标示4D，恢复3D标志。但录音是没有退步的，相反更发烧了，你只要听听沙汗姆那几张二重奏就知道了。就是极度HIFI的发烧片（《浪漫史》录得非常轻松自然，《魔鬼的舞蹈》钢琴动态惊人。一般其他一些公司的发烧片是夸大某些频段而做到的，但DG不同）。而一些大型交响曲的发烧则表现在更轻松自然上面，这种录音给人舒服不紧张，整体性自然的感觉（而不紧张的录音是很难做到的），是发烧的一个极致。如果你想买发烧唱片，买90年代以后的DG唱片大多不会错。

5.小克里伯勃拉姆斯《第四交响曲》：

24岁终被聘为莱茵国家歌剧院的正式指挥。1974年在科罗伊特音乐节上，成功地指挥了瓦格纳的名剧《特里斯坦》，轰动乐坛，从而一跃跻入世界著名指挥家行列。 1978年在美国他与芝加哥交响乐团的三场音乐会，被评论界誉为“一阵克莱伯旋风”。卡洛斯·克莱伯的勃拉姆斯《第四交响曲》细腻严谨，富有感召力和内在张力。他表达出了勃拉姆斯全部的孤漠与忧郁。