近日读了论坛上关于提高欣赏水平的一些帖子，让我想起了三个字，加上自己的点滴拙见与大家一“论”吧。
在我做学生时，教中国文学史的老师曾谈到过学习古典文学作品的方法，他用了三个字概括：“文、史、论”。这三个字真是让我受用终生。
“文”者，先人之原著也，乃学之根本。
“史”乃先人之事，先人之情，先人之境。不晓先人之“史”，何以谈学？何以知己之所识为不谬？
“论”为后人之说，可用以识人之高下，见己之偏正，而终有所得。
谈到音乐作品和古典文学的学习和欣赏，真可说是无一处不相通，无一处不相同，只是音乐作品比文学作品更能让你在想象的大情大景之中显得渺小，更能让你在乐音的起伏跌宕中难以自制。正如此，对“文、史、论”三者的把握才显得重要。
音乐中的“文”如浩浩穹宇中的点点繁星，一己小我甚至不敢指指点点。对作者、曲目和流派的评价和分类实在不是我这个音乐爱好者能做的事情。我所能做的就是一年能买几十张盘，听过它们。发现能产生亲近感（恕我未用“美感”一词）的旋律，就多听几遍。对这种亲近感的追求是出于本能的，纯朴的动机，这种动机我想也应是音乐家们在成为音乐家，普通人成为爱好者的过程中时刻所具有的。
但听得久了，我发现得到的亲近感在淡化，在变化，我的感觉阈限变得越来越大，就像看了太多的女人裸体。我更发现经常有一些半盲之人要带着我来“摸象” http://www.hifi168.com/Bbs/article.asp?titleid=27911&ntypeid=11
这位来自古典音乐沙龙的人说话口气真大，大到让我想起大学时同学们经常说的一句话：“Newcomers know everything.”
高人出高“论”。我认真拜读之后发现高人将“浩浩穹宇中的点点繁星”归纳成两类：1) 不许我听的，此类居多；2）我只能听的。
怎么办呢？我困惑。
于是我想到要去读“史”。于是我读到：
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“史”和“论”的完美结合。一个个生动的人物活跃在我面前，几乎跨过了整个二十世纪。我拿出这些“不许我听的”作品录音对照着书中的讲解一一去听，我感到了一个个富含民族要素的动机，我看到了一条条清晰的旋律线在发展着，反复着，变化着。和声带来了明朗，愉悦，紧张，惊恐和冲突，又一次次被出人意料地，完美地解决。我被书中和录音中的故事所打动，被指挥和乐队创造的形象和气氛所感染。我感到了神圣的美，世俗的美，威严的美，平和的美, 悲剧的美和无以言状的美… …从此我不再困惑。我用“史”和“论”这两把剑保住了我精神世界的纯洁。
然而，只是纯洁还远远不够。要想用好“剑”，还需练得一身好武功。于是，我开始学习一些理论：哲学，美学，文学，乐理和作曲，甚至学学读谱。虽然只是业余爱好，却也已经能看出一些问题，认识一些问题。在我“只能听的”作品中试举一例：
下面贴的两张图是巴赫[英国组曲]中Sarabande的同一页乐谱。上面一图是德国G.Henle Verlag的原作版，下面是上海音乐出版社的不知什么版。不认识谱的人也能看出，上海版中加了很多表情记号，强弱记号，对踏板和装饰音的要求和限制。这些都是谁加上的？是德国人还是中国人？但肯定不是巴赫。为什么不可能是巴赫加的呢？有兴趣的话可以读读“史”。
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不幸的是，在中国有多少would-be钢琴家在用着上海版的谱子（高等学校教材），有多少高人在古典音乐沙龙里欣赏、谈论着照这类谱子演奏的“巴赫”。
请恕我再一次转引沙龙里的“高论”，以博一笑。
“一个奇怪的现象是，当你真正喜欢上巴洛克音乐，并被它的简洁、对称和流动所打动时，你一定会逐渐变得对十九世纪以后的音乐越来越不耐烦。你一定会觉得浪漫派以后(含浪漫派)的音乐是那么地累赘、噜嗦、滥情、浮夸、炫技、生硬、做作，你一定会对人类文明到底是在进化还是在退步这个问题有更深一层的认识。看来朋友和音乐都是老的好呀。韩愈说文不读三代以下，我们是不是要乐不听贝多芬以后呢？
不要去听现代派的喧嚣，我们将停留在这一片巴洛克的净土上，这里空气清新，阳光明媚，没有分裂和痛苦，一切都非常宁静，非常美好。(转自古典音乐沙龙 )”
“文、史、论”。这三个字真是让我受用终生。
