“平克·弗洛依德”上榜最顶尖摇滚乐队 [复制链接]

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滚石乐队40年进化史



(2003-03-16 13:06:17)

    对于世界各地的歌迷来说，滚石乐队的影响力可谓远远超越“三高”，因为叱咤世界流行摇滚乐坛40年的滚石，在世界范围内的地位绝对不是“三高”所能企及。多年来，滚石一直被誉为“摇滚活化石”、“摇滚界的贝多芬”！而滚石乐队无论是在对摇滚乐的贡献上还是对摇滚文化的推广和影响力方面，也都留有不可磨灭的痕迹。他们的音乐和一些生活方式影响了几十年前的一代年轻人，20世纪60年代已有研究和宣扬滚石文化的《滚石》杂志的出现。了解他们，是了解现代摇滚音乐的首要篇章——作为一支摇滚了半个世纪的经典乐队，只要他们多存在一天，世界音乐史的传奇就要被改写一次！



    基本知识——乐队成员

滚石乐队的四个老伙计可以说是惺惺相惜地共同厮守了近半个世纪，主唱米克·贾格尔1943年7月26日出生于英国肯特郡的达特福德，吉他手基斯·理查德1943年12月18日生于英国肯特郡的达特福德，吉他手朗·伍德1947年6月1日出生于英国伦敦，鼓手查理·沃茨1941年6月2日出生于英国米德尔塞克斯郡。


米克·贾格尔是一位成功的教育家的儿子，在1963年组建乐队之前还一直在伦敦金融学院读书。鼓手查理·沃茨是货车司机的儿子，主音吉他手基斯·理查德虽然来自中产阶级，但是却时常囊中羞涩，因为他反叛父母家庭、痛恨中产阶级的虚伪。节奏吉他手朗·伍德来自于一个音乐家庭。应该说，滚石乐队除了鼓手之外，全部都是在那个混乱的年代，真正献身于艺术的富家子弟。乐队的核心人物米克·贾格尔作为滚石乐队的主唱开创了阳刚派歌星的先河，对滚石的巨大成功及整个流行乐界都具有深远的影响，除了狂放不羁，更有着不朽的朝气和意志。




历史知识———乐队历史



1960年，米克·贾格尔和幼年时的朋友基思·理查德在火车上再度偶然相遇，对美国黑人音乐节奏布鲁斯有着共同兴趣的他们有了合作的念头。于是，“滚石”乐队于1963年在英国正式成立。“滚石”这个名字来自摇滚巨匠鲍勃·迪伦一句著名的歌词：“就像一块滚动的石头”。滚石乐队从上世纪60年代初开始了他们“热火朝天”的音乐事业，迄今为止，这块“滚石”在摇滚界滚了已经快40个年头，至今仍然是欧美最受欢迎的巡演乐队，人们把他们称为“恐龙”、“摇滚活化石”。


乐队除二十世纪80年代一段很短的时期处于低潮外，几乎一直是处于高潮状态，总有令人欣喜的新作推出。“滚石”40年的音乐生涯几乎伴随了整部摇滚乐史。


1962年7月21日，“滚石”乐队在伦敦的马其俱乐部进行了他们的首次演出。最开始，他们还只是翻唱一些流行的节奏布鲁斯作品。1963年，他们的单曲《来吧》为乐队赢得了参加一次巡演的机会，这次演出是由“埃弗利兄弟”、小理查德、博·迪德利以及吉恩·文森特这些当年的乐坛大牌带领的。这次巡演算是乐队发起的一次小小冲锋，引起了公众的注意。


随后在美国的巡演却是惨败而归。灰心丧气的“滚石”在这一段时间主要翻唱一些别人的当红作品。1965年，滚石乐队推出了成为滚石标志和摇滚经典的两首歌：《最后时刻》和《我不能得到满足》。《最后时刻》在美国排行榜上名列第九，《我不能得到满足》则登上冠军宝座。从此滚石名声大振，成为世界著名乐队。这些作品也奠定了“滚石”日后的风格：狂野不羁。


1966年，滚石乐队推出了《19对神经断裂》《宝贝，你看见你母亲站在阴影里吗》《妈妈的小帮手》及《把它涂黑》，再一次证明了他们的实力。1968年，《杰克亮相》成为他们最杰出的单曲之一，而《乞丐的宴会》则是乐队最优秀的专辑之一。




进入了上世纪70年代的滚石乐队，因为内部的种种原因，出现了很多危机，乐队甚至一度解散。在那个时代，很多在“嬉皮士”年代当红的乐队，都开始走上了由盛及衰的道路。“甲克虫”乐队解散了，“大门”乐队解体了，“滚石”乐队也开始慢慢地走下坡路。1971年4月，乐队成立了自己的品牌“滚石”唱片公司，随后推出了专辑《粘连的手指》。1971年3月，“滚石”在伦敦“圆屋”剧场举行了告别音乐会。此后乐队来到法国。而此时，迷幻音乐正大兴其道，滚石的地位慢慢动摇。但单曲《褐色的糖》还是引起了轰动。随之，滚石音乐方面的建树也大不如以前。直到1978年他们推出《一些女孩》专辑，才保持住了原有的声誉。从1980年的《情感解救》到1981年的《给你文身》，滚石乐队共三部专辑打入美国排行榜首位置。二十世纪80年代，滚石开始衰落。1983年《未被发现》和1986年《肮脏的工作》都只是平庸之作，只有后来的专辑《回放》推出后略有转机。1988年夏，贾格尔正式离开“滚石”，又一次印证了乐坛的“合久必分”。作为乐队的元老又是中坚力量，贾格尔与理查德的不和造成了乐队的瓦解。幸运的是，乐队的分裂状况并未持续太久。“滚石”在1989年度的Woodstock摇滚音乐节20周年纪念会上复出，又一次在美国和世界范围内刮起了一阵难以抑制的旋风。进入二十世纪90年代，虽然年纪渐大的滚石不被人们看好，但好胜的滚石是绝不甘言败的，乐队仍然不断地进行巡回演出，以此来证明他们在摇滚乐坛的地位，他们用事实证明了摇滚乐是不受年龄限制的领域。




数学知识——乐队成绩

滚石乐队是英国金曲榜史上惟一同时分别在上世纪60、70、80、90年代都有专辑作品跃登冠军的乐队，同时，他们还是Billboard单曲累积统计史上10大艺人／乐团之一、Billboard专辑累积统计史上10大艺人／乐团之一，他们缔创了8首全美排行冠军单曲、2首亚军曲、13首TOP10、18首TOP40，9张全美冠军专辑、5张亚军专辑、20张TOP10专辑，10张英国金榜冠军专辑、5张亚军专辑、15张TOP10专辑、3张冠军EP。




此外，滚石乐队神话般的现场表演也使他们创造了摇滚乐史的纪录。1969年7月5日，重新组合的乐队在伦敦海德公园进行了第一次合作演出，观众达25万人。在那年11月份他们开始了历史上第一个神话式的摇滚巡演。“滚石”绝对是个擅长现场演出的乐队，这么多年以来，他们始终频繁地活跃在各地的舞台，他们一年的演出次数近百场，同时他们的专场音乐会也是最受全球歌迷欢迎的。1989年，“滚石”乐队被收入象征摇滚最高荣誉的摇滚名人录。


1993年，年满50的贾格尔率领乐队在格莱美上大出风头，凭借专辑《巫毒的闲逛》折桂而归——荣膺最佳硬摇滚专辑奖。这证明了这块硕大的“滚动的石头”仍是一支生命力极强的乐队。而且在最近10多年里，他们的巡演收入总是能名列前茅。


此外，由于主唱米克·贾格尔对摇滚音乐有杰出贡献，2002年6月15日接受英国女王伊丽莎白二世册封为爵士。




文化知识——乐队影响

滚石乐队是20世纪60年代继甲壳虫之后摇滚乐坛又一重要的乐队，但滚石独特的叛逆和硬朗气质让他们显得更加突出而新奇。滚石乐队曾提出这样一种口号“滚石要超越贝多芬”，历经长红的四十个年头，如今的“滚石”乐队早已实现了诺言——他们绝对无愧为“当今最伟大的摇滚乐队”的封号，若是站在摇滚乐史的角度来看，“滚石”四十年的音乐生涯，几乎伴随整部摇滚乐史，绝对堪称摇滚史上的里程碑。滚石乐队无论是在对摇滚乐的贡献上还是对摇滚文化的推广和影响力方面，都留有不可磨灭的痕迹。他们的音乐和一些生活方式影响了几十年前的一代年轻人，六十年代已有研究和宣扬滚石文化的《滚石》杂志的出现。在这个崭新的年代，贝多芬早已作古，“甲克虫”乐队解体了，但“滚石”这块硕大的“摇滚活化石”却依然傲立乐坛！


有人把“滚石”看做是“朋克”音乐、重金属音乐最早的雏形。可见“滚石”对后来重型摇滚乐的影响。有不少乐队在乐风、台风方面深受“滚石”的影响。这其中包括后来著名的“艾尔史密斯”（Areosmith），枪炮与玫瑰（GunsNRoses）等等。


此外，“滚石”在主流经典摇滚的创作与表现方面都达到了极高的境界，如果你在现场，一定会被他们绚丽多变，热力四射的情感表达所鼓舞，在其Non－stop精彩绝伦的不朽名曲中陶醉甚至忘乎所以。

乐理知识——音乐风格


“滚石”乐队的音乐里面有最原始的让人兴奋的东西，与“披头士”快乐修饰过的音乐相比，“滚石”乐队以冒险的叛逆音乐出现在公众面前，他们都反对在音乐上保留传统。“滚石”乐队风格粗犷，他们的歌曲中融入了很强的社会意识。他们的出现也使摇滚乐这个词开始带上浓厚的社会意识，成为创新、反叛与斗争的代名词。同时，“滚石”的音乐也很注重情感表达，它的表达也是异常丰富，无论像柔情似水，催人泪下的抒情作品“每当泪流满面”及“天使”，还是激情满怀、动感十足的“从我开始”、“只有摇滚乐”、“红糖”都会引得听众的强烈共鸣。翟佳




(厦门晚报)

Pink Floyd  平克·弗洛依德

　　平克·弗洛依德（Pink Floyd），一支完成实验巨著的辉煌乐队，通过音乐留给了人们许多想象的空间和对生命的思考。无论是传奇化的人物Syd Barrett、Roger Waters，还是富有挑战性是伟大作品《The Piper At The Gates of Down》和《The Wall》，都引发我们一种冲动：去进一步了解乐队的兴衰历程。

　　Roger Waters、 Rick Wright和Nick Mason是伦敦剑桥工艺学校的同学，他们组成了校园乐队， Roger Waters邀请好朋友Syd Barrett参加。Syd Barrett根据自己的爱好，分别取了两位乔治亚布鲁斯艺人的名字——Pink Anderson和 Floyd Council ，组成乐队的大名——Pink Floyd，这年为1965年。

　　第二年，伦敦著名的马奎（Marquse）俱乐部星期天下午举办地下音乐的演出，平克·弗洛依德在表演中丢弃了布鲁斯的风格，由Syd Barrett创造更有表现力的音乐，那种迷幻的乐风使平克·弗洛依德很快成为伦敦最嬉皮士化的乐队。乐队实验与革新的声望随着UFO俱乐部的建立而得以延续，这时，UFO已成为伦敦迷幻运动的焦点。UFO位于伦敦Tottenham Court大街。
　　
　　1967年2月，平克·弗洛依德录制了第一首单曲“Arnoid Layne”，EMI动手签下了乐队，购买了这首单曲。据说乐队被介绍给唱片公司的发行人时，有人问：“你们中间哪一个是Pink？”后来在专辑《Wish You Were Here》中提及了此事。“Arnoid Layne”的主题尽管是关于易装癖者的事，但依然出入意料地升至英国排行榜20名，BBC电台播出此曲时遭到了禁播通知。 同年5月，平克·弗洛依德和大名鼎鼎的Jimi Hendrix、Cream同台演出。6月，第二支单曲“See Emily Play”更上层楼，赢得英国排行榜第6名，不过DJ Pete Murray认为12年之内这支乐队不会再有单曲上榜。8月，首张专辑《The Piper At The Gates of Dawn》发表，这张实验色彩很浓的大碟充分展现了乐队灵魂Syd Barrett的天赋。11月，平克·弗洛依德首次访美。而Syd Barrett不断增加服用LSD的剂量。当电视节目“The Pat Boone show”主持人采访他时，Syd Barrett发生错乱对于提问只是干瞪着眼。Syd Barrett的行为引起了关注，Roger Waters只能请来另一位朋友David Gilmour，Syd Barrett不再在现场演出中露脸，只在幕后创作。

　　David Gilmour在这之前，是一支地方性的乐队Jokers Wild的成员。 1968年4月，Syd Barrett因不能从事音乐而被请出了乐队，从此，平克·弗洛依德少了一名重要的创作者, Barrett在故乡剑桥被隔离开来。6月第二张专辑《A Sauceful od Secrets》出版。随着Barrett的离队，Roger Waters逐渐取得了乐队灵魂的地位。1969年7月为Barbet Schroeder的电影配乐的《More》发表，同年10月出版的双唱片《Ummagumma》中的一半录音是现场版本。12月，乐队前灵魂Syd Barrett以个人身份推出单曲“Octopus”，未获成功。第二年年初，在Roger Waters和David Gilmour的帮助下，Barrett出版了个人专辑《The Madcap Laughs》。 70年10也，平克·弗洛依德推出专辑《Atom Heart Mother》。这部作品奠定了乐队在下一个十年中一直享誉世界的音乐形式，也就是体现了Roger Waters在整体构思上的概念性的把握。

　　11月，Syd Barrett出版了《Barrett》。但并未作任何宣传，这成为了他的绝唱，他返剑桥成为一名遁世者，拒绝着乐队成员和其他人为使他重返乐坛所做的一切努力。 1971年8月，平克·弗洛依德有2发表了一张专辑，是精选集《Relics》。其中与两首是以前被删去不用的歌。11月，专辑《Meddle》问世。 72年，Barrett奇迹般地出现在一个剑桥的三人组合中，但仅有的三次演出没有任何录音，使歌迷大失所望。Syd Barrett再次隐居令评论界对他大感兴趣。同年6月，平克·弗洛依德再为Barbet Schroeder的电影《Ubscured By Clouds》配乐。 73年5月，录制了将近1年时间的概念专辑《The Dark Side of The Moon》出版，这张专辑将平克·弗洛依德的事业推向了顶峰，在Billboard排行榜上足足呆上736周，一直持续到88年。并一下子在全世界售出13万张。 1975年9月，向Syd Barrett致敬的专辑《Wish You Were Here 》发表。制作中Barrett来到录音棚拜访乐队，但从此他再也未受到任何诱惑而出现在乐坛上。

　　小提琴手Stephane Grappeil为专辑出了大力。 76年12月，专辑《Animals》封套的拍摄捅了大乱子，使平克·弗洛依德上了头条新闻。乐队为了拍摄封套，放了一只40米高的充气猪，飘荡在Battersea车站上空。国家航空机关警告伦敦所有飞行员“有一只猪在上空”。当人们最后一次看见它时，它已飘在Kent Chatham1万8千米的高空。

　　78年，乐队成员谋求个人发展。Mason为The Damned乐队制作第二 张专辑《Music For Pleasure》。5月David Gilmour发表同名专辑，而 Rick Wright完成了首张个人专辑 《Wet Dream》。 79年12月，辉煌巨著《The Wall》（类似于Roger Waters自传性作品）发表震惊了世界。80年，为《The Wall》而作的现场演出造起了长160米，高30米的墙，在演出中这样的墙要被庆祝式地摧毁。由于财力原因，演出演到29场就入不敷出了。Rick Wright也因与Roger Waters意见不和而离开了乐队。

　　1982年，电影《The Wall》由阿伦·派克执导，并由歌星Bob Geldo出演。 1983年，乐队由一张战争题材的专辑《The Final Cut》由Roger Waters创作而发表。从此，平克·弗洛依德的内部矛盾越来越激化。随后的几年几位成员把主要精力投入到各自的专辑中去。

　　86年，Roger Waters自组临时组合The Bleeding Heart Band。同年10月，Waters上诉伦敦最高法院。作为平克·弗洛依德乐队的灵魂及大部分歌曲的创作者，要求法院解除乐队成员的关系，并制止David Gilmour等三人继续沿用乐队的名字。 随后的几年里，乐队获准一直保留了原名，Roger Waters和David Gilmour等人的矛盾始终加剧着。而自从87年Roger Waters正式离队，平克·弗洛依德似乎也名存实亡了。
（转自http://music.nbjyc.com.cn/asp/artist.asp?artistid=115）

U2乐队简介毫无疑问，U2是80年代英国最受欢迎的摇滚乐团，起源于爱尔兰的U2组合从1977年就开始了他们的音乐生溽，当时乐团主要成员还都在都柏林上中学。其中，Bono (即Paul David Hewson，1960年5月10日出生于都柏林，乐手), The Edge (即David Evans，1961年出生于埃塞克斯，吉他手), Adam Clayton (1960年3月13日出生于英格兰牛津郡，男低音)以及Larry Mullen Jr(即Laurence Mullen，1961年是10月31日出生于都柏林，鼓手)最初一段时间曾演奏过滚石及海难男孩乐队的精典曲目，并为乐队起名为Feedback。后来他们还将名字改为Hype，但最终还是在1978年确定为U2。

　　同年，在英国的利姆里克市获得选秀比赛的冠军之后，U2被知名的音乐经纪人Paul McGuinness看中，并很快与CBS爱尔兰唱片公司签约。他们的第一张专辑《EP U2:3》中收录的单曲《Out Of Control (1979)》登上了爱尔兰流行歌曲排行榜的榜首，后来U2还以一曲《Another Day (1980)》再次占据排行榜首位。不过这期间他们与CBS英国唱片公司的合同期已到，可以与爱尔兰地区以外的任何唱片公司签约，于是他们成为Island唱片公司旗下的乐队。他们在英国首次推出的单曲《11 O'Clock Tick Tock》由Martin Hannett制作，尽管乐迷的反响良好，但却未能登上排行榜。与此同时，他们的另外两支单曲《A Day Without Me》和《I Will Follow》却销量不佳，但这并未影响他们为推出第一张专辑《Boy》做准备，这张专辑由Steve Lillywhite制作，是对他们自己青年时代的一个纪录，尽管曲风感人而且催人向上，但还是受到了一些乐评人士的指责。这种指责之声随着U2当时在英国全境进行的现场演出而越来越强烈。尽管如此，Bono令人难忘的嗓音以及乐队极富激情的表演还是向世人显示，他们是1981年最有发展潜途的乐队。在前往美国进行巡回演出之后，U2又回到了英国，这时他们的单曲《Fire》已被列入英国流行音乐排行榜的前三十名，另外一支也引起较大反响的单曲是《Gloria》。与此同时，U2新推出的专辑《October》也深受乐迷喜爱，他们为这张专辑赋予了宗教色彩，使其更加具有震撼力。1983年2月，U2凭借单曲《New Year's Day》登上英国流行音乐排行榜前十名，据称这首曲目的主题是希望，是根据波兰团结工会发起的政治运动创作的。这一专辑的主题将宗教与政治冲突有机的结合起来，其主打歌曲《Sunday Bloody Sunday》尤其成为U2乐队最令人难忘的曲目之一。另外一首名为《Under A Blood Red Sky》的单曲也给人留下了深刻的印象，并在英国流行音乐排行榜上名列第二位，这首单曲还首次使U2跻身美国流行音乐排行榜第28名。1984年夏天，U2开始计划进军摇滚歌坛。Bono与Bob Dylan联手首次在后者的音乐会上亮相，同时U2还组建了自己的Mother唱片公司，其宗旨是在爱尔兰发掘更多的音乐新人。其间，由Brian Eno及DanielLanois合作制作的《The Unforgettable Fire》显示出U2乐队已更加成熟，这一单曲使得U2在美国流行音乐排行榜上的位置更加靠前，而且还获得了巨大的商业成功。另外一支单曲《Pride (In The Name Of Love)》更加强烈地显示出U2音乐中独特的激情和人文风格，这种风格已渐渐成为U2的代表风格而为乐迷所熟悉和接受。

　　U2乐队致力于慈善事业的情怀在他们随后做出的一系列举动中更加明显地反映出来，他们参加了爱尔兰自救运动举行的各种公益活动，与国际大赦组织进行合作，并参与了Little Steven反种族隔离歌曲《Sun City》的演唱。在这同一时期，U2乐队开始了全球巡回演唱之旅，并完成了他们下部专辑的录制工作。这张名为《The Joshua Tree》的专辑在1987年3月推出，它巩固了U2的乐坛地位，使U2成为世界最受欢迎的乐队组合之一。这张专辑在英美连续占据排行榜前列，显示了U2乐队新的更为宽广的声音以及深入人心的抒情旋律。专辑中的两首单曲《With Or Without You》和《I Still Haven't Found What I'm Looking For》共同登上了美国流行音乐排行榜的首位。自这一具有里程碑式的专辑之后，1988年对U2乐队而言是相对平静的一年，Bono与Edge出现在了Roy Orbison执导的影片《神秘女孩》中，而U2乐队演唱的歌曲《Desire》也成为他们第一首在英国获得排名第一的热门单曲。另外由于受到专辑《The Joshua Tree》成功的影响，U2乐队面临着后续推出同样出色专辑的巨大挑战，为此他们花了很长的时间商讨此事。在此期间，U2乐队的成员曾参与了纪念Cole Porter专辑的录制工作，在这张名为《Red Hot + Blue》的专辑中他们演唱了一首节奏很快的歌曲《Night And Day》。1991年底，U2乐队演唱的歌曲《The Fly》入选英国排行榜，并很快成为榜首歌曲，它重复了U2乐队《Desire》单曲的成功。歌曲《Achtung Baby》则延续了U2乐队的音乐风格，它强调了U2在国际摇滚音乐上地位。批评人士虽然仍对Zooropa和侧重舞蹈的Pop进行毫不留情地嘲讽，但U2乐队却是现代摇滚乐领域最受欢迎的乐队之一，他们在体育场的演出总是吸引无数的乐迷。

　　到了九十年代中期，Bono将他的许多时间花在了歌曲创作方面，他与Edge一起为007影片《黄金眼》创作了插曲。此外在巴黎举行的MTV颁奖典礼上，Bono痛斥了法国总统希拉克，这在当时成为轰动一时的新闻。Bono非常明显对法国所进行的核试验感到十分不安，但他在走上舞台接受颁奖时还面带笑容，他的从容表现欺骗了所有在场的观众，但他随即就抛出了讽刺之词。Bono说：“多好的城市！”(观众喝彩鼓掌)，“多好的夜晚”(接着喝彩)，“多好的炸弹”(观众有些莫名其妙但爆发出了笑声)，“多大的错误”(观众的反应十分困惑)，接着Bono说：“你们有个多么总统卑鄙的总统”(零星地爆发出嘘声)。U2乐队1998年重新录制的歌曲《Sweetest Thing》在当时英国热门单曲榜上排名第三，此后U2乐队发行了其首张金曲回顾转辑。2000年3月，Bono为电影《百万英镑旅馆》谱写的插曲正式发行，插曲是U2乐队专门演唱的新歌《The Ground Beneath Her Feet》，歌词由拉什迪所写。这首歌同时被收入了U2乐队的专辑《All That You Can't Leave Behind》，在这张专辑中，U2乐队避开了电声乐器，转而使用了八十年代后期的摇滚风格伴奏。


(http://ent.sina.com.cn/s/33585.html)

滚石乐队：40年的辉煌摇滚岁月应该说现在用任何溢美之词来形容滚石乐队都不会为过：当今乐坛最伟大的乐队、音乐史上最杰出的乐队之一、流行乐史上最重要的乐队之一、摇滚史上最有影响的乐队之一、现场演出表现最棒的乐队之一。

滚石乐队（TheRollingStones）从1962年年底开始在伦敦表演，自此开始了不凡的音乐生涯。他们早期的作品走的是民谣和节奏布鲁斯路线。1965年，滚石发表的第一首上榜歌曲《满足》奠定了乐队的基本音乐风格，在当时的西方社会取得了很大的反响，它引导了摇滚乐的创作演变为具有社会意义的一种文化表现形式。

上世纪60年代末，滚石发行的几张出色专辑《乞丐的宴会》、《魔鬼陛下的乞求》以及后来的《让它流血》等都取得了很大的成功，并成为了摇滚史上的经典杰作。他们的歌曲反映了当时西方青年最有共鸣的心声，这些率直、纯朴的作品也是当时欧美大众文化的典范。

至今，滚石依然活跃于音乐舞台。2002年9月，滚石发行了集合其40年光辉音乐历程中40首精彩名曲的精选专辑《FortyLicks》并展开了声势浩大的全球巡演。这支目前世界最知名与出色的乐队首次来中国演出，对我国的欧美流行、摇滚歌迷来说是个极其难得的机会。它让中国歌迷能最近距离地接触和领略西方流行音乐文化中的精华，对中国了解世界，世界了解中国，加强东西方文化的交流和互进具有深远的意义。

(http://www.cnhubei.com/200303/ca228084.htm)

滚石乐队,60年代西方文化的"魔鬼象征"
鼓手布莱恩·琼斯，贝司手，主唱米克·贾格尔，吉他手凯斯·理查德 --“滚石”如此这般滚来


米克·贾格尔，著名的摇滚大嘴巴曾经一口吞下了“甲壳虫”式的神话，这个中产阶级的弟子率领滚石扮演了六十年代摇滚乐“雌雄大盗”里的坏男人。甲壳虫代表着青春、鲜花、梦想（至少初期是这样），滚石则以卑微、恶作剧、反叛来讥讽一切虚幻的美好。或者说在六十年代的人间天堂里，滚石是不怀好意的不速之客，是一边赞美情人一边蹂躏情人的魔鬼。这样，六十年代的青年文化运动便是立体的，甲壳虫与滚石矗立在生命的阴阳两极。

你把滚石视作曾经的地痞流氓一点也没错，他们在甲壳虫的身后获得认同，是因为西方文化的毒瘤曾经需要一把沾满鲜血的尖刀来割除，而滚石的角色正是让毒素长满后重生。看滚石不正经的歌词，听米克·贾格尔被扭曲鞭打过的嗓音，你甚至要怀疑他们是否有过善良的时候。那首著名的“ＬａｄｙＪａｎｅ”非气死还在相信爱的誓言的少女们：“我甜甜的简女士，当我又一次看见你，我是你的仆人，并谦恭地保持着；我亲爱的安妮女士，我们的爱完结了，我该让我离开；……”这不是如数家珍地公开着对情感的不屑与不忠吗？！

“甲壳虫”一踏上美国领土便大功告成，因为他们穿戴整洁而符合中产阶级胃口。“滚石”接踵而至，却连苏利文剧场都混不进。满口粗话、不修边幅、大谈两性关系、桀骜不驯的“滚石”制造的不是神话，而是惨剧。有名的阿德蒙特摇滚音乐节发生了暴力事件，这又正好与“甲壳虫”演唱会上女孩发情成对比。

尤其在全盛时代以前，“滚石”似乎从来没有唱正过一首歌，即使一往直前的征服也不忘胡言一番，“恶魔的同情”便是这种味道：“请让我介绍我自己，我是一个有品味和有财富的男人，我已经游荡了很长很长时间，窃取了很多男人的灵魂与信仰……”这样的无理你想反击吗？该死的“滚石”正打着原始部落的鼓点迎接着你，而且响起铺天盖地的胜利号角。到了《乞丐宴会》的“滚石”索性魔鬼与人不分了，高亢与压抑的情绪都到了顶点。

还有“滚石”的成熟要比“甲壳虫”早了很多，这是几个生活在非议的阴影下的无赖，用充沛的精力表达男人的强盛与无耻，而“甲壳虫”的从男孩到男人的过程特别明显，这两队的歌词反差太大了，尤其是各自的早期。“甲壳虫”不会写“在我的拇指底下，女孩曾经让我天旋地转”这样直露的歌词，“甲壳虫”总是在一层美丽的薄纱后面带着纯洁的迷惘。六十年代的启示录是鲍勃·迪伦，六十年代的神话（从诞生到灭亡）是“甲壳虫”，六十年代的毁灭天使是吉姆·莫里森，六十年代的绝望少女是乔普林，六十年代的魔鬼化身则是“滚石”，他们让害怕失败的人们读完了一出最咄咄逼人的生命嘲讽剧。

或许将扭曲与暴露这两种冲动集合在一个出征的英雄身上是令人难受的，但米克·贾格尔的出色唱腔生动地剥下了文明的外衣。“滚石”最令人揪心的是在海德公园为布赖恩·琼斯的英魂而作的最素白的祷告：贾格尔一朗诵完雪莱的诗，上千只白色蝴蝶飞向上万人的天空。那一刻，天空夺走了“滚石”余下的才华。摇滚是断代史的，尽管“滚石”不服老，但他们的意义只在那个让人站起来又让人倒下去的六十年代。

  
  
　                 来源:外滩画报 3月10日  作者:孙孟晋

齐柏林飞艇:
http://www.yueqi123.com/Article_Print.asp?ArticleID=154

有关U2内容，看：
http://ent.sina.com.cn/s/u/f/u2.html