钢琴怪杰的一套力作 [复制链接]

这套录音里面的两首钢琴协奏曲都分别是两位作曲家的晚期作品。可能各位对其中拉威尔的钢协熟悉一些，至于拉赫玛尼诺夫的第四钢协则可能听得不多。实际上这里的两首钢琴协奏曲都代表着两位作曲家晚期的成熟风格，无论从乐曲结构还是旋律构思，都洋溢着大师们不尽的才气。

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拉威尔的G大调钢协（其实他还有另外一首“左手”钢协），第一、三乐章初次听上去就像在描述一群顽童在耍闹——但是多听几遍就不难发觉其实里面包含有一些讽刺的意味，其中第一乐章的结尾部听上去就真像一部闹剧的收场那样，让人忍俊不禁。第三乐章又短又急促，对钢琴独奏者的要求极高，在这个录音里面大家可以欣赏到钢琴怪杰米开朗其利（Michelangeli）的清脆玲珑的琴声（他的“招牌菜”）和一丝不苟的准确度。

其实拉威尔的这部钢协最吸引我的地方是它的第二乐章——一首小夜曲式的慢板。我敢说这个乐章里面的旋律肯定算得上古典音乐里最感人的旋律之一。这个乐章除了无限的凄美之外，还带有“冥想”的意境。很多钢琴家弹奏都在“冥想”上表达得不是很够，但米开朗其利在这里就表现得异常出色，并且Gracis的爱乐乐团和钢琴独奏的默契配合也为这一乐章的意境表达提供了不可缺少的帮助。在录音的那一年（57年3月），Gracis对于当时老一辈的一些指挥大师来讲还属于“新一代”的层次，但是从录音里面可以看出他对乐队的控制力是很强的，特别是对于协奏曲的指挥听得出他多多少少是由他自己的绝活的。

就拿拉氏的第四钢协来说吧，其实里面乐队部分有相当多的抒情乐段——这些乐段的节奏是相当自由的，可以任由演奏者自行发挥。钢琴怪杰米开朗其利的怪除了脾气怪之外，节奏的掌握也是有点病态的严格的，所以假如他和一些个性强烈的指挥合作的话，很有可能双方因为意见分歧而导致互相削弱——其实就算是比较温和的演奏家来说，拉氏的钢协在一些极度抒情的乐段之中，乐队与钢琴的配合也不容易做得好，比如说Katchen的（Decca）、Richter的（DG），都有配合不当的地方。但是这里，米开朗其利和格拉斯（Gracis）的配合却宛如天衣无缝那样，因此一遍听下来，让人意犹未尽——我发现有这么一个规律：但凡有唱片能够让你每每听完之后产生强烈的意犹未尽的感觉，那么这个录音多数都会是公认的名版：因此若要意犹未尽，首先必得演绎得当（所谓艺术魅力），其次客观音效必定要有相当素质（音效不佳，让人的耳朵产生疲劳感觉，何来意犹未尽？）

这个录音录于1957年3月的Abbey Road一号录音室，属于EMI早期立体声录音。在我这版CD里听上去，母带的背景嘶声有点明显，但是各种细节、弦乐的甜美度却是相当好。动态虽然不及现代数码录音，但是在大能量的地方由于录音工程师的调教得当，没有产生失真，假如用低频相应有一定素质的落地音箱来播放，相信能得到很真实的声音。因此这个录音有着50年代末早期立体声录音的众多特点；尤其是对于喜欢电子管那种温暖的声音的朋友来讲，这款录音会让人眉飞色舞的。

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此录音今年在EMI“百年经典系列”里面有再版。近年EMI的再版技术相当有保证，可能是负责混音的人员逐渐认识到正确的声音取向应该是什么，所以这些列CD的声音素质都相当有保障。