近期工作非常繁忙，以至于国际音乐节的20多场一次也没能去听。看到演出节目单，觉得无论如何也要去观看最后一场的演出。曲目有我最爱的贝多芬小提琴协奏曲，于是昨天晚上我怀着激动的心情来到保利剧院。
我的票是最昂贵的1000元的票，所以位置十分靠前，在第四排中间。首先翻翻节目单，了解一下ＵＢＳ韦尔比耶音乐节管弦乐团，发现这是一个非常年轻的乐团，成员年龄不超过29岁，来自30来个国家，是ＵＢＳ赞助的。慢慢的，乐团成员开始入场排练了，咦~好多的美女！我眼前一亮，小提琴部几乎是清一色的美女组成，而且国籍不同，亚洲欧洲都有，十分赏心悦目。看到首席大提琴是个大帅哥，老婆没来真是亏了。
终于盼到了开始，余隆和ＵＢＳ的主管致词之后，大家静静等待指挥登场，结果又进来一个亚洲美女（也不知道是中国，日本还是韩国人），原来是首席小提琴。紧接着指挥迪图瓦登场了，迪图瓦个子中等，态度和蔼。
费加罗婚礼的序曲声音响起，这个旋律十分熟悉了，没什么好说的。我离指挥台很近，大概5米左右的距离，所以注意力都被迪图瓦吸引了。迪图瓦的手势非常果断和优美，虽然年近七旬，看起来精力还很旺盛。
很快序曲结束了，观众的掌声不算热烈，大家都盼望着接下来的贝多芬小协。文格洛夫很快登场了，为了听这场音乐会，我提前恶补了一些文格洛夫的音乐，因为此前并不了解他。在聆听了他的一张teldel精选之后（包括布鲁赫，门德尔松，普罗科普耶夫，肖斯塔科维奇，柴科夫斯基等小协），我对他的琴声有了大致的了解。感觉他的琴声偏细，尤其是高音部，有质细腻的音色。低音部比较中型。整体的感觉是琴声有点飘忽不定，有一定的即兴成分。在定音鼓的5声轻敲中，贝小协开始演奏了。以前每次来保利我都坐在后面很远的位置，所以对现场的感受远没有这次强烈。从文格洛夫的第一个音符一出，我就发现他的姿势非常的夸张。（我没看过朗朗的，但我觉得朗朗不会比他更夸张了）文格洛夫几乎一直用他的左腿支撑地面，右腿向上翘着，整个身体向左上方拼命的倾斜。仿佛要飞起来一样。（这让我偶然联想到泰坦尼克）这个姿势他几乎保持了整个小协之中，令我非常佩服。不过这是个人习惯问题，我并不介意。我还是在屏息关注他的琴声。从现场来听，文格洛夫的琴声非常不错。跟唱片里面相似的是，高音部有着幼细的音色，而低音部则不同，文格洛夫展现了相当厚实，有一定雄伟感觉的音色。这使得在贝小协最初的几分钟里，我在脑子里面过滤了自己熟悉的7，8个版本，觉得他的表现更接近于唱片里的弗拉斯。在华彩乐段，文格洛夫显然加入了不少自己的即兴成分，这是比较难能可贵的。第一乐章结束的时候，不幸的事情是有人鼓起了掌，不知道是忘乎所以了还是什么，这种事情保利剧院是不该发生的。在随后的2，3乐章里面，文格洛夫继续保持了旺盛的精力和相当投入的演出，引来全场经久不息的掌声。随后的加演，文格洛夫先是演奏了巴赫的小无，然后是一首相当火爆的独奏，可惜我并不熟悉该曲目，猜测是伊萨伊的作品。显然文格洛夫还是非常擅长这类炫技的作品，演绎的相当过瘾。总体感觉文格洛夫的琴技非常出众，并不再同时代的沙汉姆之下。而且演奏非常投入，并没有太多炫技的感觉。舞台表演很放松。琴声也没有太多唱片里面飘忽的感觉，而是非常扎实的声音。
下半场的曲目也相当熟悉了，是穆索尔斯基的《图画展览会》，这部作品管乐和打击乐的成分很多，现场的管乐表现非常出色（虽然中间的一个地方我怀疑长笛有一个音吹跑了），迪图瓦的指挥有条不紊，节奏感很强，而且有着一些幽默的色彩。这让我头一次深刻的体会到《图画展览会》里面贯穿全曲的“漫步”主题。到了《鸡脚上的茅屋》这个乐章，大鼓和弦乐低音部猛烈的轰击，令全场观众为之一振，迪图瓦的在速度的处理上并不快，但节奏掌握的很紧凑。全曲在辉煌的《基辅大门》中结束。
这次聆听现场的感受是：1，了解一个艺术家应该是唱片同现场相结合（有条件的话），有时候现场更能反映一个艺术家的特点。2，多听现场的好处是可以降低在家里听音乐的欲望，因为效果实在相差太远。3，现场带给人的感受有时候是听多少次唱片都换不来了。4，现场当中座位远近的效果差别也是巨大的，就如ATC和单拿的区别一样。
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