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卡拉扬被DG的录音师害惨了 [复制链接]

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最近一直在听黑胶,原来很喜欢DG公司的唱片,但发现有不少唱片效果不怎么样。特别是卡拉扬指挥柏林爱乐的录音,几乎张张都死气沉沉,声音厚发浑,音乐的张力欠缺。我发现这都是出自DG公司头牌录音师Gunter Hermanns之手。如果不是音乐厅本身的问题,那就是这个录音师手法上的问题,这位老卡的御用录音师真的害了老卡,可惜啊。很多人把这位录音师吹得不得了,我真怀疑他们好好听过音乐吗?感受到录音带来的震撼和共鸣吗?人云亦云吧。反正我今后不会再买他的唱片。DG公司另一个王牌录音师Heinz Wildhagen我就很喜欢,可惜他大多是录室内乐。大家可以自己去感受。我用的器材应该不是太差,英国Garrard 301,sme12寸臂,SPU GE头,高度风T100升压牛,诗醉前后级胆机,天朗15寸金监听箱。
最后编辑aad 最后编辑于 2010-09-20 10:28:44
本主题由 版主 eric 于 2010/9/20 11:07:36 执行 设置精华/取消 操作
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其实DG公司还有好几位录音师水平也不咋地,如Klaus Scheihe,Wolfgang Mitlehner等,他们录的唱片声音平淡,欠缺生气。
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最能说明问题的是,当同一张唱片有两个录音师操刀不同的曲目,就可以很容易发现不同的效果,比如片号为2530 962的舒伯特弦乐四重奏A小调D.804和E大调D.353,Melos演奏组,其中D.804由Heinz Wildhagen录音,录得非常好,生动细腻。而D.353是由Wolfgang Mitlehner录音,声音就死了,起伏差,呆板。如果用的是相同的录音设备,又是相同的场地,那只能证明是录音师的水平和对音乐的理解有差异。大家记住,搞录音的人不一定就懂音乐,大家千万别想当然。懂音乐要靠心灵去感受,光有耳朵是不够的。
最后编辑aad 最后编辑于 2010-09-20 10:21:49
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楼主逻辑推理能力如此混乱,还是少发言为妙。
建议先把你家里那套破烂清理掉,然后多读几年书,懂得做人的道理,再听音乐也不迟。
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兄弟,请你自重,有屁你可回家放,老子听音乐的时候你还在阴沟里玩。哈哈。
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系统不好可以调好甚至更换,但录音不好就无解.何况我是在相同的系统下比较得到的结论.如果有人抱定权威至上的观点,那是他的自由.我只是说了我的感受,也是提醒初哥们加以注意.如果因此得罪卖碟的JS,那也不是我的本意.不好意思了.
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录音好不好的标准是什么?这个问题可以讨论嘛.有人听了几十年的唱片,也未见得能说清楚.我的观点是,唱片放出来的音乐能够让你感动,思绪能够随着旋律而起伏,心情可以随着节奏而跳动.那么这个录音就不错,值得一听再听,值得收藏再收藏.因为录音师忠实地记录了音乐和它的灵魂.如果听什么唱片都不能让你感动,那就是自己的器材不好.要调整,要更换.别跟我光说什么动态密度,高音低音,声场定位,那些是玩音响的人注重的事.记住,唱片的好坏不是看大师,也不是光听音效,更不是要所谓高人给你推荐.世界上有些小的唱片公司有好的录音,如美国的Candide,英国的CRD,加拿大的Quintessence等等.总之,不要迷信大牌,大牌公司有好的录音也有差的录音,要看录音师,还要看录音场地和录音器材.如果连这些道理都不懂,就不要来奢谈音乐和唱片.
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如果没听过卡拉扬挥BPO的现场,你有否怀疑过他们实际发出的就是这种让你不能感动的声音呢?
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哎,问得好。我也怀疑是柏林爱乐的大厅声学效果有问题。这个可以做个对比来排除。比如同一个录音师在不同场地的录音作品。
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你也不看看他说的是人话吗?那么多乐迷好心跟他说,你看他听得进去吗?
有些人,苦口婆心说教是没有用的,大嘴巴抽上去,就明白了。
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怎么看你是个跳梁小丑啊,这地方你来干嘛?讨论唱片的地方。一边凉快去吧。你不走我都觉得丢人。哈哈。
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大家不想听我推荐录音好的唱片吗?那可是我用大米换来的哦。听人劝得一半,少走弯路少花冤枉钱。我就花了冤枉钱,哪个JS要我淘汰的唱片啊,大出血啊。哈哈。
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旷版,研究谈不上,偶尔发现的。有空一定献丑,权当抛砖引玉,也为活跃论坛出力。不当之处请多指正。
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很多人都说老卡1962年录音的贝多芬交响乐全集不错,我也承认气势够宏大,典型的柏林爱乐之声,但我感觉始终还是欠缺细腻和应有的起伏感,乐器总是黏在一起。这可能归结于录音师Gunter Hermanns的操作,也有可能是音乐厅的声学特性所致,还有可能是音乐厅录音间的那套录音设备。。对比之下,1980年DG的另外一套贝多芬交响全集(片号8LP stereo2740216),即Bernstein指挥的维也纳爱乐现场录音其风格就完全不同。当然,录音师不同(Klaus Scheibe),地点也不同(可能是金色大厅)。这一套气势没有那么大,但解析力好,乐句交代干净,起伏明显,更加真实自然,让人投入。有机会大家可以找来对比听下。值得一说的是,这个录音师Klaus Scheibe的录音风格并不一直是这样的,他在DG的很多录音都是我说的平直呆板,缺少活力。但换了地点,也许还换了录音器材,声音和风格就截然不同,这里面的因素值得思考和讨论。
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第九要得就是气势,这一点老卡和他的御用录音师是心心相应的。人声唱得也不错,但所有这一切都是在牺牲了真实性为代价,真实的歌唱性是怎样的?音程是怎样体现的?也许,音乐厅是罪魁祸首呢?我一直想有机会能到那个神圣的柏林音乐厅去亲自听一场音乐会,以最终找出原因,还老卡和老赫一个公道。就如同在上海东方艺术中心的大音乐厅,你听不到感人的音乐,那就不要怪指挥和乐团,同时你也不要指望那地方能录出优秀的唱片。卡拉扬--柏林爱乐--Hermanns就是一个曾经近十年不变的模式,声音风格就是大家听到的那个样,包括CD唱片和开盘带,喜欢你就买就听。但,我不会再要了。
最后编辑aad 最后编辑于 2010-09-23 01:55:37
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东艺的外部装饰很豪华,还是请老外设计的,这就是上海人要面子的心理体现,据说里面的声学设计由同济大学完成。坐满听众和很少听众之间时间常数如何控制,相差多大?座椅材料,地板,墙面对声音的影响如何?近场和远场声音特性如何变化等等,学问大了去了。对比之下,北京的国家大剧院音乐厅声音真的不错,是由清华大学设计的,据介绍,前期的实验工作很细致,包括座椅的材料。爱好音乐的人到北京应该去感受下。
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世界上好声的音乐厅也不多啊
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原帖由 花鸟虫鱼 于 2010-9-25 15:09:00 发表
DG 的录音很差,我从90年开始,从2000元到300万元的音响器材上从未觉得DG的录音好过。不要说我器材没调整到位,耳朵不好哦。我和aad先生一样,花了好多冤枉钱。不要被DG漂亮的包装,一流的艺术家迷惑。音乐性这里不说,录音真的很差。我今年冲着音乐家又买了一百多张DG唱片,录音依然差。一个懂的,包装,广告,但录音技术没长进的大公司。
DG也有好的唱片,但要自己去比较判别。我听过的感觉有60%以上是不行的。而其他大品牌如哥伦比亚,CBS,Philips,水星,Telefunken等就好得多。DG会商业包装也没有错,老卡就被包装成至高无上的指挥皇帝,加上他的御林军----柏林爱乐和御用录音师Hermanns,让人们掏腰包抢购唱片。很成功啊。DG唱片的效果历来都有争议。但好坏必须要有一个公认的基本标准,就像两个人吵架,说好不能骂人一样。否则你说好他说不好,那是没用的。我的标准我已说了,大家自己去听去比较,特别拿水星和Telefunken的唱片去比较就会明白我说的是怎么回事。钢琴的高音键和低音键搅在一起,琴箱的共鸣吊在半空,这就是DG一些钢琴作品录音的效果,听听Philips 的一些录音吧。
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原帖由 jimmyhq 于 2010-9-25 21:50:00 发表
作为gd公司来说,有个原则是不突出录音师的地位,而是奉作品和艺术家至上。他家的录音也就有一贯的标准,平衡做得太厉害,所以哪个录音师录来都差不多。这样保证了质量,但是却导致了平庸。德国人的刻板的作风使他们只把录音作为一个纯的技术活,但是他们没有想到录音其实也可以是一门艺术。而英美的录音师们则实践了这一理想。你在听wilkinson、layton等大师的作品的时候,确实有种感动,因为音符不仅是在演奏(
基本同意你的见解,但相比Decca(London),Philips,Clunmbia,Telefunken这些公司,DG够突出他们的录音师了,没看到大部分黑胶封套背面都有录音师的名字吗?而其他公司的哪里找得到?这也好,我可以买自己喜欢的录音师的唱片,满意率可达90%以上,前面提到的王牌录音师Heinz Wildbagen 以及旧金山交响乐团的专职录音师Jack Hunt等等。
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同意阿杰的话。DG的录音有人说是一种风格,但我认为是一种失败。在他家的很多唱片中,音乐的活生感被扼杀了,不见了。我听过很多DG同一个录音的CD,黑胶和开盘带,也在不同器材上播放过,情况都是一样的。个中原因,作为我们非当事人推测,场地的声学特性是第一位的,因为柏林基督教堂的录音从来没有好声过,但老卡和柏林爱乐却在这里搞了二十多年的录音,DG也出了无数的唱片。真可惜了那么多大牌明星,他们大多今天已不在人世了,唱片中留给我们和后人的是艺术风范的一点遗憾,而选择这个录音场地绝对也是个音乐历史上一个错误决定,这多少跟头牌录音师有关系,难道他没有听出什么缺憾吗?音乐的美感,像山泉流水和大海潮汐那样的活生感到哪去了?说穿了,剥去大牌的外衣,退去头上的光环,就只是个纯搞录音技术的,尽管德国人做事很严密精致。现在的柏林爱乐厅声音也好不到哪里去。世界上好的音乐厅真的是屈指可数,芝加哥爱乐厅算一个,北京鸡蛋壳---国家大剧院音乐厅也不错。
最后编辑aad 最后编辑于 2010-10-01 22:35:06
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器材没有绝对的好坏,更不在于价格的高低,关键是它对不同唱片录音信息的敏感程度。录音丢失的信息,器材不可能给你找回来,这是个基本常识。用灵敏的同一套器材把唱片做AB对比来听,差别就出来了,这也是物理实验的基本方法。所以别老拿器材说事,否则只是自己找借口而已。
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不要用这种语气问,也不要激动。北京我听过几次,每次都感觉很不错。其他的我是听唱片得出的结论,不是非得到现场去听,如果那样全世界到处跑,现实吗?你认为有几个人能做到呢?我们是人类,有头脑可以分析和判断,不是吗?科学家说宇宙在膨胀,你我都亲眼看到了吗?柏林耶稣教堂和柏林爱乐大厅录的我就没听到过哪张唱片录得好声。你要是去听过不错,那就是录音师几十年一贯差劲,或者录音器材始终有问题。至于芝加哥爱乐大厅,我听过DG几张在这里录制的Abbado指挥的芝加哥交响乐团的唱片,很不错,声音完全不同于前两个地方的录音,很开扬也有张力。关键的关键是:担任录音的Klaus Hiemann曾经也多次在前两个地点录过音。音乐厅声音不好怎么也录不出好的唱片,上海东方艺术中心的音乐厅就是个例子,北京和上海的所有音乐厅我都听过,我相信自己的耳朵和判断,更相信我从小跟音乐打交道的素质。现场和唱片的区别在于,前者在音乐一响起的瞬间就可以知道音乐厅效果的好坏,后者就要在排除播放的音响器材的因素外,还要考虑录音包括编辑和录音器材的因素,最后剩下的就是音乐厅的优劣。当然,如果实地听过现场,那事情就简单的多。
最后编辑aad 最后编辑于 2010-10-02 08:58:45
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