王义平 貔貅舞曲
一部很好听的作品，曾经入选了“20世纪华人音乐经典”。之所以把这个作品放在开头说，无他，只因为我超喜欢，哈！
《貔貅舞曲》创作于1954年，王义平（1919-1999）是广州人，广州广雅中学毕业，各位广东佬觉得亲切不？
貔貅舞流传于广东一带，通常是采用锣鼓击乐伴奏，现在貌似很少有这种传统的舞蹈看了。不过《貔貅舞曲》主题却是来自一首青海的民歌《菜籽花儿黄》，和广东没什么相干，因为作曲家当时选用这个歌曲时，以为这是海南民歌（当时海南属于广东省）。王义平改了歌曲原来的节奏，变为5/4拍子，让作品的风格变得甚为“广东化”。
不过听完全曲，可能很多人印象最深刻的不一定是旋律，而是那个贯穿始终的“
×××× ×× o× o× ×”的节奏型，配上民族打击乐，听着十分好玩。
人说这个作品的缺点是“节奏呆板”（不好意思，实在忘了在哪篇文章看到的了），5/4拍子几乎没有变化贯穿了全曲。反正我觉得这个意见比较瞎扯的，因为按照这个标准，老肖的《列宁格勒交响曲》里面的“侵略主题”也很呆板，拉威尔的《波莱路》更是呆板之极……《貔貅舞曲》里好歹还有一点点的3/4、2/4和4/4拍。
话说回来，这种模式的创作，对作曲家的配器技巧无疑是一个巨大的挑战：节奏型不变，旋律不停的反复N次，没有任何发展，和声也不改变，作曲家只能在配器上去做文章，所以纵观这样写作的人，都是配器上的好手，拉威尔就不用说了，老肖的配器也是独具一格。再看王义平，配器手法充满印象主义的风格，在同时代的中国作曲家里也是极为独特的大师。这种印象风格，在《三峡素描》里体现的更为明显。
另外这样的作品，也有一个特点，都是在音乐的开始，力度非常微弱，然后慢慢的加厚织体，加大音量，层层叠加形成高潮，上面提到的3部作品，还有穆索尔斯基、拉威尔配器的《画展》里的《牛车》都是如此，描绘性很明显。
据说小泽征尔为指挥波士顿乐团演奏这首作品，还特意从中国带回去一个大锣，但是不知道有没有录音；中国唱片厂录有唱片（中国2-1017），但是不好意思，我只在资料上看到，指挥与乐团均不清楚。这个作品我能找到的录音有3个：
1、林克昌指挥日本群马交响乐团，HK
这个录音驴子上有无损的下载，网址是
http://www.verycd.com/topics/2917404/2、胡炳旭指挥中央交响乐团，Hugo
这个录音选自雨果唱片的《二小放牛郎》，同CD里还有王义平的《三峡素描》，值得一听。驴子上也有无损音频下载，网址是
http://www.verycd.com/topics/2755561/3、曹鹏指挥上海爱乐，黄河
这个唱片貌似早已绝版，我问了很多地方都买不到，只在库克上面找到试听，同CD上还有《三峡素描》和《中国儿童玩具组曲》，这CD是王义平的作品专辑。哪位大侠有这个唱片的话，可不可以拷录传小弟一份？本人大雪天裸体跪玻璃叩谢您老人家八辈儿祖宗啊！！库克试听的网址是
http://www.kuke.com/kuke/library/content/82101/上面说了王义平的音乐带有很浓厚的印象主义风格，看回印象主义最出名的那两个牛人：德彪西和拉威尔的音乐，演奏他们作品时，都是在细腻、音乐层次感和乐器的色彩性运用上做文章。《貔貅舞曲》也一样，所以我觉得胡炳旭的指挥有点过于粗枝大叶了，缺乏细腻，指挥个《红色娘子军》或者《北京喜讯到边寨》什么的还行，但演奏《貔貅舞曲》这样的作品是挺要命的。
好像胡炳旭的风格总是如此，我在星海听过他的现场，娘的那大鼓敲得震天响，拜托又不是去打仗，不用这样拼命敲吧！！
这个《貔貅舞曲》的速度是最快的，6分10秒多完事，但是HUGO的录音效果蛮好，听着气冲冲的挺过瘾。
曹鹏的指挥最慢，拖到差不多8分钟，曹鹏是老一辈的指挥家了，功力深厚，曾听过他指挥的老柴后3部交响曲，地道的俄罗斯味！他指挥的中国作品也常常有惊喜，不过抱歉，这个所谓的“上海爱乐”，我觉得素质确实太低了，特别那圆号，吹的真像话！
各方面平衡下来，林克昌的版本是我喜欢的，细腻而不失热烈，乐团的层次感非常丰富，很多在胡炳旭手下匆匆而过的细节，在这里都得到了充分的展现。
不想下载的乐友可以留下邮箱，我把林克昌和胡炳旭的两个录音发给你，不过我的是mp3，位速320kbps。
