请大家谈谈Reiner指挥的作品 [复制链接]

如果赖纳所理解的认可是指达到像托斯卡尼尼、斯托科夫斯基和科乌谢维茨基那样的国际声誉的话，对上面问题的回答是“没有”。我们现在拥有大量的赖纳指挥芝加哥交响乐团的录音，但是，对赖纳来说，芝加哥交响乐团来得太晚了，而且，这种认可也太具局限性了。几年前，我曾和指挥家沃尔特·亨德尔（Walter Hendl）谈起了芝加哥交响乐团1958年那次成功的东海岸巡演。赖纳在芝加哥任职期间，亨德尔担任助理指挥，他早先在费城柯蒂斯学院求学时曾师从赖纳。亨德尔不无感伤地忆起了在芝加哥赖纳办公室内的一次私下谈话，这次谈话就发生在巡演之后。当时，芝加哥交响乐团管理层早已在赖纳的办公桌上摆满了来自多个城市盛赞巡演的评论，亨德尔扫了这些评论一眼，说到：“赖纳博士，20年前我们还是您的学生的时候，就已意识到这一天迟早会到来”。亨德尔告诉我，他永远都望不了他同事脸上的表情，“是的”，赖纳说到，“要是整个世界都能知道就好了……”

对于听众来说，赖纳的指挥缺乏热情，表情漠然；但对于乐手来讲，却是令人振奋，充满了内在的活力；控制得恰到好处而且丰富的体态语言非常准确地表达了他的所有意图。试图描述这些意图和赖纳的总的演绎风格不太容易，因为总有例外。但是赖纳的演绎却展现了古典主义者的品味（他曾说过：“最好的是莫扎特，第二好的是莫扎特，第三好的还是莫扎特”）：清澈、精炼、典雅和均衡感；展现了他接受并战胜各种挑战的渴望；那如画家般格外认真敏锐地选择和混合色彩的技法；如魔术大师般善于营造气氛的手；当然，不可忽略的是一个音乐家的机敏和节奏感。值得庆幸的是，赖纳在芝加哥的录音（其中大部分是立体声的）将所有这些特点以及更多其它的特点，都淋漓尽致地展现了出来，而且仅用了为数不多的几只麦克风（当音乐厅的声学效果很好和指挥能够调整音响平衡时，放置简单几组麦克风就能令人满意；芝加哥音乐厅的声学效果已经不错，而赖纳更善于平衡音响）。这些唱片包括被赖纳视为朋友的三位作曲家的作品，从中你可以感受到那份特别的投入与极高的演奏水准。这些作品是：雷斯皮基的交响诗，施特劳斯的《莎乐美》和《埃莱克特拉》片段，以及巴托克的《乐队协奏曲》（在哪还能欣赏到中间“悲歌”部分中小号发出的高八度降E音，具有如此准确的音高和如此之强的穿透力呢？这也是巴托克整个总谱中铜管声部唯一的一个fff记号）。
　　关于赖纳，对他的评介远不止此，但他所留下录音的最根本的魅力就在于：所给越多，所得越大。没有人比赖纳更为投入。