我在电台播放过的黑胶唱片 [复制链接]

马勒《第二交响曲“复活”》，这部交响曲普遍被认为是马勒作品中最伟大的一部，关于马勒和这部交响曲的各种介绍和资料多不胜数，这里就不再重复介绍了。这也是自己很喜欢的一部作品，已经先后多次在电台和听众分享过好几个这部交响曲的不同版本的黑胶唱片。有些版本因为喜好问题，没有保留下来。下面分别是四个自己最喜爱的版本黑胶封面，包括克伦佩勒60年代的早期立体声，70年代索尔提的TAS上榜天碟，还有伯恩斯坦（现场）和滕斯泰德的数字录音。
左上是DECCA公司索尔提指挥伦敦交响乐团的版本录音效果最为出色，由迪卡传奇录音师威尔金森录音，TAS上榜，不过专业乐评对索尔提的演绎评价不是很高。
左下是EMI公司克伦佩勒指挥新爱乐乐团的版本，监制是当时大名鼎鼎的李格，他的太太施瓦茨科普夫担任女高音，这个是EMI公司早期立体声**的最强组合，克伦佩勒被认为是马勒作品的最经典代言人，必听版本。这里的图片是1970的再版盒装双张的封面，头版是两个单张“地球标”。
右上是EMI公司滕斯泰德指挥伦敦爱乐的数码录音，一套不容错过的演录具忧的精彩唱片。
右下角是伯恩斯坦指挥纽约爱乐的现场录音，DG公司录制发行，这个版本入选日本唱片艺术300名盘。

关于《马勒第二交响曲“复活”》重点要说的是录音和重播问题。这部作品应该是古典音乐作品中最难重播的一部，恢弘的动态结合复杂的声部结构，对家居民用音响系统是个极高难度的考验，尤其是黑胶系统，因为录音电平很低，播放时需要把音量开得很大才能听清楚低电平部分的细节。在几乎接近33转黑胶唱片极限的动态范围下播放，难度在于整套系统中不是做好了某些特定关键就可以过关，而是只要有缺点就会被放大暴露，是黑胶系统甚至整套音响器材的试金石。另外，不建议使用入门级器材的系统去挑战这部作品，效果通常会很悲催。调整黑胶系统时不妨使用数码系统，比如CD或者SACD作对比参照工具。

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《歌剧魅影》韦伯的三大音乐剧之一，也是莎拉布莱曼的成名之作，后来这部作品又以多种形式重新录制发行过，可能是先入为主的关系，我仍觉得这套录制于阿比路一号录音室的黑胶从未被超越。黑胶唱片有英国版和美国版之分，英国版音质稍胜。

内田光子演奏的莫扎特钢琴作品已经成为经典之一。笔者一直不太喜欢男性钢琴家演奏的莫扎特作品，比较喜欢哈斯基尔，海布勒，内田光子这三位女性钢琴家的演绎。内田光子的莫扎特倾向于一个活泼带点顽皮的阳光少年，录音质素听CD已经非常出色，黑胶唱片效果更上一层楼。现在年轻一辈的钢琴家更喜欢展示自己的技巧与力量，偏偏这和莫扎特音乐的气质有点相冲，欣赏莫扎特的钢琴作品，这套唱片是很适合的选择。除了黑胶唱片，现在市面上头版银圈CD也不难找到，价格也不贵，就是找齐全集会有一定难度，现在唱片公司已经把她的莫扎特钢琴作品打包，以廉价套装形式发行，相当划算。

《黑胶档案》栏目目前仍在继续，本帖只介绍唱片，关于器材的推荐不在本帖讨论。
二手唱片因来源渠道不同，价格差异太大，而且本人关注的重点是欣赏价值而不是收藏价值。

巴赫的《无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲》是黑胶爱好者必备的曲目，市面上可以选择的版本多不胜数。这个曲目是小提琴家的试金石，也是我们了解不同小提琴家演奏风格技巧的最佳途径，喜欢一位小提琴家，千万不要错过他（她）演绎的这部作品。
各种版本比较，很难用简单的高下来比较。个人特别喜欢的是米尔斯坦50年代在Captial的单声道录音中的演绎。

上面的图片中包括穆洛娃（2次，另有现场演出蓝光），埃内斯库，米尔斯坦（2次），韩黛尔（2次）谢林，格雷米奥。克雷默的录音，既有黑胶，也有CD SACD的图片。对比不同小提琴家或者同一小提琴家不同时期演绎这部作品的差异是一种很有趣的体验，尤其是在高质素的黑胶系统上，妙不可言。









这些唱片中，有两套是CD，列入各有原因，穆洛娃是自己偏爱的一位小提琴家，但她在黑胶唱片**并未发行这套唱片的全曲录音，目前能找到的暂时只有CD，希望日后将有她的全集录音黑胶发行。最后一套是罗马尼亚小提琴家埃内斯库的录音，这套唱片原本是78转单声道SP，存世量稀少，是世界上第一套巴赫《无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲》的录音，黑胶唱片在二手市场上曾创下5万美元的成交价记录，这套日本版飞利浦CD是由78转黑胶唱片转录。