我在电台播放过的黑胶唱片 [复制链接]

马勒《第二交响曲“复活”》，这部交响曲普遍被认为是马勒作品中最伟大的一部，关于马勒和这部交响曲的各种介绍和资料多不胜数，这里就不再重复介绍了。这也是自己很喜欢的一部作品，已经先后多次在电台和听众分享过好几个这部交响曲的不同版本的黑胶唱片。有些版本因为喜好问题，没有保留下来。下面分别是四个自己最喜爱的版本黑胶封面，包括克伦佩勒60年代的早期立体声，70年代索尔提的TAS上榜天碟，还有伯恩斯坦（现场）和滕斯泰德的数字录音。
左上是DECCA公司索尔提指挥伦敦交响乐团的版本录音效果最为出色，由迪卡传奇录音师威尔金森录音，TAS上榜，不过专业乐评对索尔提的演绎评价不是很高。
左下是EMI公司克伦佩勒指挥新爱乐乐团的版本，监制是当时大名鼎鼎的李格，他的太太施瓦茨科普夫担任女高音，这个是EMI公司早期立体声**的最强组合，克伦佩勒被认为是马勒作品的最经典代言人，必听版本。这里的图片是1970的再版盒装双张的封面，头版是两个单张“地球标”。
右上是EMI公司滕斯泰德指挥伦敦爱乐的数码录音，一套不容错过的演录具忧的精彩唱片。
右下角是伯恩斯坦指挥纽约爱乐的现场录音，DG公司录制发行，这个版本入选日本唱片艺术300名盘。

关于《马勒第二交响曲“复活”》重点要说的是录音和重播问题。这部作品应该是古典音乐作品中最难重播的一部，恢弘的动态结合复杂的声部结构，对家居民用音响系统是个极高难度的考验，尤其是黑胶系统，因为录音电平很低，播放时需要把音量开得很大才能听清楚低电平部分的细节。在几乎接近33转黑胶唱片极限的动态范围下播放，难度在于整套系统中不是做好了某些特定关键就可以过关，而是只要有缺点就会被放大暴露，是黑胶系统甚至整套音响器材的试金石。另外，不建议使用入门级器材的系统去挑战这部作品，效果通常会很悲催。调整黑胶系统时不妨使用数码系统，比如CD或者SACD作对比参照工具。

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感谢支持，尽量。

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感谢支持

《歌剧魅影》韦伯的三大音乐剧之一，也是莎拉布莱曼的成名之作，后来这部作品又以多种形式重新录制发行过，可能是先入为主的关系，我仍觉得这套录制于阿比路一号录音室的黑胶从未被超越。黑胶唱片有英国版和美国版之分，英国版音质稍胜。

内田光子演奏的莫扎特钢琴作品已经成为经典之一。笔者一直不太喜欢男性钢琴家演奏的莫扎特作品，比较喜欢哈斯基尔，海布勒，内田光子这三位女性钢琴家的演绎。内田光子的莫扎特倾向于一个活泼带点顽皮的阳光少年，录音质素听CD已经非常出色，黑胶唱片效果更上一层楼。现在年轻一辈的钢琴家更喜欢展示自己的技巧与力量，偏偏这和莫扎特音乐的气质有点相冲，欣赏莫扎特的钢琴作品，这套唱片是很适合的选择。除了黑胶唱片，现在市面上头版银圈CD也不难找到，价格也不贵，就是找齐全集会有一定难度，现在唱片公司已经把她的莫扎特钢琴作品打包，以廉价套装形式发行，相当划算。

《黑胶档案》栏目目前仍在继续，本帖只介绍唱片，关于器材的推荐不在本帖讨论。
二手唱片因来源渠道不同，价格差异太大，而且本人关注的重点是欣赏价值而不是收藏价值。

巴赫的《无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲》是黑胶爱好者必备的曲目，市面上可以选择的版本多不胜数。这个曲目是小提琴家的试金石，也是我们了解不同小提琴家演奏风格技巧的最佳途径，喜欢一位小提琴家，千万不要错过他（她）演绎的这部作品。
各种版本比较，很难用简单的高下来比较。个人特别喜欢的是米尔斯坦50年代在Captial的单声道录音中的演绎。

上面的图片中包括穆洛娃（2次，另有现场演出蓝光），埃内斯库，米尔斯坦（2次），韩黛尔（2次）谢林，格雷米奥。克雷默的录音，既有黑胶，也有CD SACD的图片。对比不同小提琴家或者同一小提琴家不同时期演绎这部作品的差异是一种很有趣的体验，尤其是在高质素的黑胶系统上，妙不可言。









这些唱片中，有两套是CD，列入各有原因，穆洛娃是自己偏爱的一位小提琴家，但她在黑胶唱片**并未发行这套唱片的全曲录音，目前能找到的暂时只有CD，希望日后将有她的全集录音黑胶发行。最后一套是罗马尼亚小提琴家埃内斯库的录音，这套唱片原本是78转单声道SP，存世量稀少，是世界上第一套巴赫《无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲》的录音，黑胶唱片在二手市场上曾创下5万美元的成交价记录，这套日本版飞利浦CD是由78转黑胶唱片转录。

邝版的这个帖 会很长很长 至少要去到2050年 红点 发表于 2018/9/27 16:56:51

这个贴估计坚持不到2050，未来变数太多，《2050》这张黑胶唱片我就在电台分享过。卢冠廷2050演唱会是我很欣赏的一场华语现场音乐会，这张唱片发行量不大，先后发行过CD，蓝光，黑胶，最近又发行了SACD，黑胶因为是限量版，现在不太好找了。

以华语地区的现场音乐会来比较，这套录音已经非常好了。

旺德是公认的布鲁克纳专家，他因为实在太大器晚成，所以取得知名度已经是晚年，之前他一直默默无闻的指挥德国的地方性乐团，等到他成名，唱片公司发行他的唱片多数是在90年代之后的事情了。这个时候，正好遇到唱片公司停止发行黑胶，于是造成个现象，他成了很少黑胶发行的老一辈著名指挥家。好在当他开始在德国国内开始出名的时候，EMI公司的德国分公司就录制了他指挥科隆广播交响乐团的布鲁克纳交响曲，当时EMI的唱片在德国国内是由“harmonia mundi”发行，所以这套没有国际发行的唱片封套上的LOGO也是“harmonia mundi”。这套布鲁克纳交响曲是笔者能找到的旺德的仅有的黑胶唱片了。这套唱片整体录音质素还是不错的，但就是平衡度有点问题，低频部分略嫌单薄了些，而传统德奥系指挥棒下的布鲁克纳又恰好以浑厚坚实的低频的著称，可能是因为这个原因，这套唱片远不如后来在RCA公司录制的版本出名，很多乐迷甚至根本没听说过。

《乡村骑士》是意大利作曲家马斯卡尼最著名的一部作品，作者是另一位意大利著名作曲家普契尼的同学。到十九世纪后期，意大利的歌剧风格发展到现实主义时期，歌剧的内容不再是历史神话的事件，主角也不再是王公贵族，而是身边的普通人物，普契尼和马斯卡尼是这一风格的两位代表人物。《乡村骑士》这部歌剧被设定在西西里乡村，使用的大量优美的意大利西西里风格音乐，非常优美。这部作品十分成功，因此市面上有非常多的精彩录音，这里向大家推荐其中两套，都是60年代的早期立体声录音，第一套是意大利著名歌剧五巨头之一的塞拉芬在DECCA公司的录音，DECCA这个时期录制的塞拉芬指挥罗马歌剧院的意大利歌剧绝对是信心保障，看到就可以买。第二套可能是卡拉扬在DG公司音质最好的一个录音，至少可以肯定是最好的DG歌剧录音，是卡爷和DG近30年合作中的代表作。这套唱片头版是早期大禾花，价格不贵但也不是很常见，再版小花的音质其实已经很好。


除了精彩的《乡村骑士》，两套唱片都按照惯例和莱翁卡瓦洛的《丑角》放在同一个盒装发行，另一部同时期意大利现实主义歌剧，除了两位指挥家优美的《乡村骑士》，还可以听到莫纳科和贝尔贡齐的《穿上戏装》，分量十足，还有天碟级别的录音效果，感觉不能要求更多了。

邝医生，是否有把上述的唱片， 同一录音的 LP与CD， 24/96, 192 的高清文件比较过？  现在比较容易 购买到官方的 24/96 的FLAC 文件，不知道24/96 FLAC 文件 与 LP，CD 有多少差异？ bomber 发表于 2018/10/11 22:16:17

有部分做过比较，大致就是如果只考虑音质，旧录音（1992年以前）首选基本是黑胶唱片。之后欧美的新录音高格式文件，如果是华语的就说不清楚了，因为版权保护不力，华语唱片公司不太愿意提供真正的高格式文件。

邝版主您好！ 不知道发的消息您收到没有，想请教一下，太合麦田出的田震限量版黑胶，这张碟录音水品如何？  我也是田震歌迷，特别想买，但是又担心音质不好。 shizhenhong 发表于 2018/10/14 0:25:01

这个有点尴尬了，因为只有这张黑胶，没有CD比较。

布鲁赫的 Kol Nidrei Op.47，俗称“希伯莱晚祷”，是为大提琴和管弦乐而写，这是一首将希伯莱的古老圣歌《晚祷》的原来旋律加以变奏的幻想曲，此旋律是犹太教晚祷赎罪时在教堂里所唱的圣歌，「Kol Nidrei」原意是「神之日」，是一首富有浓厚的宗教色彩而且十分神圣的歌曲，这部作品浓缩了犹太人的苦难历史，听起来有种穿透历史的沧桑感和悲悯的宗教色彩。
哈雷尔是皮亚提戈斯基的学生，演奏以温暖、抒情见长，追求完美的音准，反对夸饰与造作。他使用的是一把1673年制作的杜普蕾使用过的斯特拉迪瓦里琴，和一把1720年蒙塔尼亚纳（Montagnana）琴。1985-1993年在英国皇家音乐学院担任了大提琴研究项目的主管。1988-1992年还担任洛杉矶爱乐学院的乐团、室内乐、指挥项目的总监。1993-1995年担任英国皇家音乐学院院长。
唱片录制于著名的Kingsway hall，使用数字录音，在德国用全新的DMM直刻技术制模。Kingsway Hall是英国伦敦的著名录音圣地，但本身并不是一个专业音乐厅，原来的用途是一个教区的礼堂，EMI和DECCA很多优秀的大型管弦乐，声乐作品都是租用这里录制，到1983年，这个礼堂被改建作其它用途，Kingsway Hall作为传奇录音场地的历史就此终结。

很多黑胶爱好者推崇“纯粹的模拟”认为数字录音的唱片音质不好，这其实是个误解。录音技术从模拟到数字是一个进步，尤其是对一些动态范围大的音乐，数字录音可以提供比模拟录音更安静的底噪和更宽广的动态范围。那么为什么数字录音的唱片还要听模拟的黑胶唱片，听CD是不是更好？答案出乎意料，对于早期两声道数字录音，黑胶的听感仍然优于CD。其中一个非常关键的原因是在数字录音之后，还需要进行后期的唱片制作，而数字式调音台当时技术并未成熟，所以需要将记录下来的数字讯号先做DA转换成模拟讯号，然后再用模拟调音台制作，之后再转录成磁带或者CD音频格式。实际上这个时期的数字录音都是经过模拟后期处理，其实就是相当于同一个母带，制作成LP和CD。
直到现在，数字调音台已经由16BIT发展到24BIT，DSD了，但仍有很多录音师坚持使用模拟调音台，觉得模拟调音台处理母带的效果比数字调音台更好听。

    勃拉姆斯的《德意志安魂曲》在安魂曲音乐中的特殊的地位，在于它不但是以德语演唱的（“德意志”在此有“德语的”及“德国的”双重意义）、唱词摆脱了传统的拉丁语经文的规范，而且精神上更富于人性，从天主教的神性转向自马丁·路德以来在德国兴起的新教的精神（在这个意义上是“德国的”）。勃拉姆斯是从1857年开始创作《德意志安魂曲》的、那年他才24岁。到1861年，安魂曲已经写了四个乐章。1865至1866年间，为纪念母亲的去世，勃拉姆斯增加了两个乐章。到1868年写出最后的一段音乐（有女高音独唱的第五乐章）后，此曲才告完成，创作前后历时11年。也有说法把这部作品和舒曼，克拉克的去世扯上关系，但从创作，发表时间就可以简单得出否定的结论。

这部作品中，勃拉姆斯刻意没有强调传统拉丁文安魂曲中对死亡的恐惧，取而代之的是对痛苦和死亡的安慰，为苦难中的人传达希望与慰藉，感人至深又发人深省。作品的历史地位很高，甚至有人认为《德意志安魂曲》和巴赫的《马太受难曲》《B小调弥撒》亨德尔的《弥赛亚》贝多芬的《庄严弥撒》是同一等级的。勃拉姆斯早年成名，和年轻时期这部作品的成功有很大的关系。后来，著名阿根廷作家博尔赫斯在他的《博尔赫斯文集》中还专门直接用《德意志安魂曲》作为题目写了一集。之后这部作品就更广为人知了。

    这部作品的各种版本非常多，我在电台播放过的有两个版本，首先是EMI克伦佩勒，舒瓦茨科普夫，费舍尔迪斯考的经典权威版本，这个版本已经无需赞美，必备曲目，古典黑胶唱片的经典收藏。录音方面，因为对于早期立体声**，这张唱片的动态范围实在太大了，已经超过当时绝大多数家用系统的承受范围，甚至到现在，入门级别器材都很难过关，难道当时监制李格就打算制作一张给数十年后高级器材欣赏的唱片？需要注意的是这个版本伴奏加入了管风琴，因为只负责极低音的声部，书架箱用家不注意的话根本都听不出来。

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    另外一套是TELARC公司罗伯特肖指挥亚特兰大交响乐团及合唱团的版本，使用当时先进的数字录音技术录制，用DMM技术刻盘。由于新技术的使用，这套唱片的声音效果非常出色，再加上TELARC录音团队的高水准录音制作，如果要推荐录音效果最好的《德意志安魂曲》黑胶唱片版本，我觉得这套是首选。虽然伴奏没有使用管风琴，不过TELARC公司录制的唱片一向强调足够的低频，这套唱片仍旧可以满足大型系统对低频的渴望，足可以作为两声道大型合唱作品的录音示范教材。

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2018/10/15 21:48:45

最后附上这部作品的歌词：

1.哀恸的人有福了，因为他们必得安慰（马太福音），流泪撒下的种子，必欢呼收割。那带着种子，流着泪出去的，必定欢喜地带着禾捆回来（诗）。

2.合唱：因为凡有血气的，都如衰草，所有他的枯荣，都如草上之花。草会凋残，花会谢落（彼得前书1：24）。弟兄们哪，你们要忍耐，直到主来。看哪，农民耐心地等待着地里宝贵的萌芽，直到它沐到春雨和秋雨（雅各书）。因为凡有血气的，尽如衰草，所有他的枯荣，一如草上之花，草会凋残，花会谢落（彼得前书1：24）。唯有主永存（彼得前书）。而且，耶和华救赎的臣民必定回归，歌唱着回到锡安。永恒的欢乐必定回到他们的身上，使他们得到欢喜快乐。忧愁叹息尽都逃避（以赛亚书）。

3.男低音独唱/合唱：主啊，求你让我知道生命何等短促。你使我的一生窄如手掌，我一生的时日，在你的面前如同虚无。世人奔忙，如同幻影。他们劳役，真是枉然。积蓄财宝，不知将来有谁收取。主啊，如今我更何待！我的指望在于你（诗篇）。我们的灵魂都在上帝的手上，再没有痛苦忧患能接近他们（聪明篇）。

4.合唱：万军之耶和华啊，你的居所令人神往！我的灵魂仰慕您；我的心灵，我的肉体向永生的神展开。住在你的圣殿这中有福了，他们更要赞美你（诗篇）。

5.女高音独唱/合唱：你们现在也有忧愁，但我现在要见到你们，你们的心就会布满欢乐，这欢乐再也没有人能够夺去（约翰福音）。你们看我，我也曾劳碌愁苦，而最终却获得了安慰（德训篇51：35）。我会安慰你们，就如母亲安慰她的孩子（以赛亚书）。世上没有永久存在的城市，然而我们仍在寻找这将要到来的城市。

6.男低音独唱/合唱：我如今把一件奥秘告诉你们：当主来到时，我们不是都要睡觉，而是一切都要改变。就在一瞬间，在末日的号角响起的时候。因为号角要吹响，死人要复活，成为不朽，我们都要改变。那时圣经上的一切就要应验：“死亡一定被得胜吞灭。”死亡啊，你得胜的权势在哪里？死亡啊，你的毒刺在哪里,我们的主，我们的神，你就是荣耀、尊贵和权柄，因为你创造了万物，万物因你的旨意而创造、而生息（启示录）。

7.合唱：从今以后，在主的恩泽中死亡的人有福了。圣灵说：“是的，他们平息了自己的劳苦，他们的业绩永远伴随他们（启示录）。”

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