一直以来我都非常喜欢民族歌剧。如果说我们的京剧样板戏，红色芭蕾舞等，是由于某个特定的历史时代而成为了经典，我以为我们的民族歌剧却能超出这一层面去谈一谈艺术上的魅力。虽然它们的题材无一例外仍然是阶级斗争，但是江姐、韩英、喜儿们的经典唱腔至今仍然是学习民族唱法的学生们必修之课，大赛上的热门之选，晚会上的压轴好戏。
也正是这个原因，我决定买一张柏菲出品的《花开原野万山红》。上次虽然没有报名参加抽奖，但我很清楚，这个唱片的选题实在是太对我的胃口了，几乎将优秀的民族歌剧唱段一网打尽。而演唱者又是我最喜欢的万山红。
出于谨慎，出于对柏菲唱片应该持有的冷静，我决定先买一张而不是一套。说真的，我对柏菲那种一无反顾地要发烧到底的精神已经感到疲累，我得做好万山红被录成血盆大口的思想准备。她的号本来就比其他民族唱法的歌手要大，如果扑到话筒面前后果将不堪设想。
也许是录音师有李小沛的名字，这给了我信心。我决定先拿下第二集。拿下第二集的理由是：我认为最好的民族歌剧中，第一集只有《江姐》与《刘胡兰》，而《江姐》我已在前两年买过万山红唱的交响组曲了。其余我最喜欢的《白毛女》《洪湖赤卫队》《小二黑结婚》《红珊瑚》都在二集了。尤其是我最喜欢的唱段“海风阵阵愁煞人”。这真是令我百听不厌的唱段，充分展示了民族唱法的魅力，现在它就安排在第一首。我就是冲着它来的。
ＣＤ买回来了，身边没有音响，只有随身听，我还是迫不及待地将唱片放了进去。万山红的歌声在戏曲味的响板声中迸发出来，大气磅薄，极为浓烈的感情表达可用“倾泻而出”来形容。非常过瘾。这首歌原来我听过的版本，多数容易唱得民歌化而不是歌剧化，可能与女民族歌手们普遍追求那种“婉转”有关，这种风格听起来甜是够甜了，声音却打不开，气息总像从一条很细的管子里钻出来的，多大的作品一唱就缩了水，也许作为晚会上唱唱还行，作为歌剧的重要部分，就实在太弱，感觉压不住台。这部作品不仅需要声音打得很开，还要有唱戏曲的底子（许多民族歌剧都需要，《江姐》有川剧的味道，《洪湖赤卫队》借鉴了湖北地方戏），收放必须非常自如，万山红非常成功地做到了这点。我敢说这是我听过的这个唱段最有感染力的版本。
接下来的几部大作品，万山红都表现得非常之好，可以说她特别擅长演绎这类作品。越是高难度越发挥得淋漓尽致。《恨是高山仇是海》是《白毛女》中难度最大的唱段，很难想像延安时期的马可怎么会写下这样富于挑战性的作品，而郭兰英和王昆又是怎样把它拿下来的。不过听录音，当年的风格倒是不那么歌剧化，戏曲味更重些。经过几十年的磨砺，它已将民族化与歌剧化结合得相对完整了。万山红的这个唱段，能让你听到雷电的感觉，或者说像鞭子，一道一道抽过来。
《洪湖赤卫队》的两首《看天下劳苦大众都解放》和《没有眼泪没有悲伤》都是非常成功的演绎。只是不知为什么，万山红的发音放弃了原来的地方味，“北风”“白茫茫”，王玉珍唱的“br”音，极有味道，万山红则用了标准的普通话。这点改动我觉得大可不必。
相对大作品而言，万山红唱的小品就不那么出彩了。《小曲好唱口难开》和《小草》里的表现，只能说麻麻地。也许她是天生的女一号，即使唱西洋歌剧也是只能唱图兰朵而不能唱柳儿？
说到这我突然想到个现像，中国的民族歌剧几乎全是为女性写的，你想得起来的经典唱段也全是女性的。如果你不幸是个男性的民族歌剧爱好者，那你一定找不到可唱的段落，不信你试试？当然，我是指那些比较有影响的。
新歌剧《伤逝》和《原野》中倒是有一些男性的唱段，平心而论这两部歌剧写得也不错，但与其它几部相比，实在太没影响力了。
说回录音。因为我是用很不ＨＩＦＩ的随身听，故此还不能有更准确的述评。初步感觉，李小沛对人声与乐队的整体平衡把握得相当好，不会为了追求人声的发烧而让万山红把话筒吃下去。因此我没有感到有许多发烧友以往批评柏菲制作时的那种“压迫感”。我想心态是很重要的。也许现在做一款发烧级的唱片已不是难事，难的是做一款有音乐感染力的唱片。
这张唱片做得最粗造的是它的文字部分，错误之多简直令人不能容忍。一款好的唱片配上这样多的文字错误实在不能算是完整之作。像“洪湖”就几次写成“红湖”，还有许多段落里都出现大量错字漏字甚至漏句。“没有眼泪没有悲伤”里，后面有一半的唱词全部消失得无影无踪。难道这些文字一遍也没有校对过吗？作为编辑对此深感不解。一个工作前面都做得如此细致，最后这个最容易做好的环节却出了这么多的差错。如果后面的唱片还有部分没包装的，真该建议柏菲重新印过说明再包装一次。
不过还是要赞一赞柏菲。并向所有喜欢民族歌剧的朋友推荐这套唱片。
