『转贴』My top 5 Chopin recordings [复制链接]

先要谢过白版的推荐，让我决心找出这个录音来。

还记得当时把第一张cd放进播放器时，78转老唱片夸张的底噪传来时，我心中一沉：这么久远的录音呀……

但到琴音响起，哇，魂都被钩走了……那清澈的触键，细腻的表情，激情随性的rubato，强烈的速度和力度对比，无论起，呈，转，和，都是那么恰到好处。

很快就忘了这是老mono唱片，忘了糟糕的音质，70年的风雨丝毫未减弱演奏的感染力，反而那种亲近的感觉，像是找回了老朋友一样。


听他的waltz，再看着封面上拿着烟的Cortot肖像，活脱肖邦再世。
首先是架子，那种贵族气是很难学出来的，端在那儿的气势，那种舍我其谁的腔调。
接着是那股子才气和性子，每每跟着他速度走到觉得要丢了时，他却给你绕回来了。每每强音震颤后马上就有个温柔的弱音。让人听得像坐过山车一般激动。
最后是那个触键发声，这玩意真是学问，一样的琴，人不一样，就是不一样，性格，技巧，全在里面。清灵，高贵，通透。我是最吃这一路的，不够浪漫还不行，比如波里尼，清啊，透啊，但再往下就觉得空了。cortot的声音是最后一个音下去，马上关cd，余韵能绕半天的那种。

再说他的ballade，看过rubinstein的大师班录像，大师强调乐句的呼吸和微弱的对比，还有整体表情的变化和起伏。听了cortot感觉像上长江一直追回了源头，那些处理和感觉就在那儿，自然，无需多言。就像令狐冲碰到了风清扬，个么，是可以关特了……

听到动情时，泪腺湿润，心潮澎湃。感叹人类神奇的双手，竟能有如此的感染力！

要说罗马尼亚为世界贡献的杰出演奏家，lipatti是当然的一员。

只可惜天妒英才，年纪轻轻便加入了上墙一族。但他的录音已经到了50年代，明显音质好了很多。在此要感谢日本emi，把这个历史录音挖出来重整，更搞成cdc高价，牛逼！


一直觉得华尔兹的流光溢彩要年轻人弹才好。更最好要风流倜傥的帅哥，才能弹的潇洒传神。

而lipatti正和了这样的标准。跳动的自由节奏，翻飞的装饰音，像极了神气的交际明星，在社交场里和众花魁漫步，起舞……

但，同时，我是看重境界的，乐而不淫，悲而不伤。如果lipatti仅仅是那种庸俗的珠光宝气，那自然是入不得我这top 5的。花团簇拥下，他更有一份清明和自在，一份内向的忧郁和蓝调。就像跳华尔兹一样，即要转的起来，舞动的流畅，举重若轻，又要有优美的动作表情，一种自我表达的气质。

他确实是才气逼人，chopin本身那种矛盾的两面性在他身上是自然的平衡到了一起。他的华尔兹是我花雨夜的首选，唯美，如雾里看花……

这张入选对我来说是很自然的事……我聆听的第一个夜曲版本，也是我最钟爱的版本。你可以说是先入为主，可以说是love at the first sight，但能这样总是浪漫的，尤其对于肖邦。

这版的夜曲是真正的夜之曲，是午夜12点，灰姑娘退去光华后，沉静自审的诗。
有人会说阿劳的肖邦不够潇洒，不够自如，太沉，太重，这有些人中也包括傅聪先生。
但阿劳在夜曲中挖出的精神深度是之前没人达到过的，即便是cortot的神奇意境，仍然不是老年的阿劳所表现出来的这份从容，自制。
听惯了rubinstein等高手奶油气十足的版本再听此版，肯定会有极大的不适应。阿劳把夜曲的弹奏场景从沙龙，演奏厅搬会了肖邦的家，还原了作曲家本人静夜思时，写下这些动人诗句的原始场景。其中的眷恋，忧伤，低落直到升华，在洗去铅华后，更明白无误的直击人的心灵。

阿劳的速度，一直是很多人诟病的。
但深夜，端着夜光杯，放慢心律，你会发现这样的速度是如此的自然舒服。
当需要速度力度对比的时候，阿劳仍然是给力的，这其中的逻辑需要慢慢才能体会。
发声音色上，他就是个神童的底子，没办法的事，靠练是出不来的，就像他穿的天鹅绒，高贵，柔软。

这版夜曲现在已不是我播放频率最高的版本了，因为casual的聆听方式对它来说是亵渎，而只有能静下心的夜里，我才会把它放进唱机，慢慢重温那21首动人的诗歌。

第一想说说Horowitz，很多人对他的印象来自于DG 80年代推出的一系列cd，the poet啊，at home啊，in moscow啊。那里面塑造的是一个入化境的老爷爷，展现其神奇的音色控制能力。但我想说，这仅仅是一代钢琴之王全部魅力的万分之一。Horowitz一生3下3上，退隐3次，最后一次手伤复出后，就很少再有年轻时那种thounder & lightenning了。
如果有机会找来rca ，cbs，甚至emi时期霍老的录音来听，那对于dg塑造的那个形象绝对是颠覆性的。辉煌的技术，快如闪电，低音区如雷鸣。现场录音更是不得了，经常是一架钢琴就有一个乐队的效果。同时那种细腻的音色控制能力，完全不逊于晚年的境界。

然后我们来说说霍老那个阶段的录音，这些录音说来相当珍贵。录制于60年代，正好是Horowitz第二次退隐，也是最长的一次：12年。他不再做任何演出，但仍然进行录音。为此cbs帮他定做了一个录音室，设备操作非常简单，他可以自己完成录音，或者给cbs打个电话，就会有工程师火速赶来录音。在这12年里，horowitz重新思考曲目的演绎和自己的表现力，如果有机会对比同曲的不同时期版本，会发现这时期的霍老已经有晚年化境的倾向，但技术依然无暇，可以说最值得聆听的阶段。而这些录音都在sony master系列中有再版。

最后我们来聊聊这张唱片。其中Heroic和Military Polonaise是我听过气势最为恢弘的波兰舞曲，绝对有君临天下的架势。加上几首肖邦练习曲，展现出霍老盛年的傲人素质，速度力度能力放在今天恐怕仍然无人能及。几首小曲，华尔兹，雨滴前奏等所展现出来的浪漫主义情怀和之前提到的那一溜是如此的不同，梦幻，柔情，情感抒发饱满充分。一张cd听玩，就像听了一场肖邦专场音乐会一般，不由的想起身鼓掌叫好！

这个录音有两集，第二集曲目相对没有那么大众，演奏也没有第一集出彩。

方舒华的萧邦录音除了这里的两套外还有一卷mazurka和单张的polonaise和etudes，都是上品。


有人开玩笑说过钢琴家分为不演奏肖邦的和只演奏肖邦的。按这样的分类，方舒华大约会被划入后者吧，虽然他不只演奏肖邦。但很明显，他是更适合肖邦，德彪西，这类法式音乐家的作品，听过他的贝多芬，erm，怎么说，蛮新奇蛮挑战的

关于这版夜曲和华尔兹，网上已有很多评论，说是法式的奢华和灵动。自然我是同意的，但在法国生活了3年后，这版录音我更觉得是流淌在法国人血液中的精致，俏皮，富丽的沙龙文化。方舒华的照片也永远是拿着烟，烟雾缭绕中向你投来一瞥。设想下这个满街都是咖啡馆，满地烟头的国度，人们热爱争论和俏皮话，优雅而才情横溢的演奏者从不缺乏掌声和鲜花。自由散漫，又细致唯美，爱唱反调，又崇尚精英，这种矛盾的国民性在方舒华的演奏中时时贯穿，所以他是cortot rubato的最好继承者，所以他细部的处理常常出人意表，所以他发声那么精致圆润深情款款。而他的马祖卡舞曲虽然没有傅聪，鲁宾斯坦的波兰味浓厚，但有的是那个年代巴黎特别的猗丽。

有兴趣可以玩一下，下载然后听一下，猜一下各是出自这贴里哪位之手。答案稍后公布

http://u.115.com/file/f7ccd927e2
valse_n7.rar

转的这个贴是自己发在耳机俱乐部音乐区的活动文，转来168是想借机宣传下我们的活动。

hifi168藏龙卧虎，希望这块砖能砸起点浪花，能有朋友愿意参加这个活动。


如果此贴有违版规，请版主删除此回贴即可。


下面是活动连接：
http://bbs.headphoneclub.com/thread-148909-1-1.html

原帖由 mmxh 于 2010-11-29 0:10:00 发表 严肃指出一个错误，Lipatti不是匈牙利人，而是罗马尼亚人。

多谢指正！已改！

原帖由 莱纳 于 2010-11-29 1:44:00 发表 “方舒华”....还以为是华人....

嘿嘿，我更中意这个老式的翻译～～比如翡冷翠。


法语的发音直译成弗朗索瓦总觉得不够味～～

原帖由 foralmighty 于 2010-11-29 10:15:00 发表 好文！赞一个，乍一看我还以为方淑华是个中国人。。。

eh……看来大家对这个音译都不太习惯呀……

原帖由 PFM 于 2010-11-29 20:23:00 发表 一般翻译为 弗朗.索瓦，当然也有人翻译为腐烂.骚娃   他的肖邦如同某魔所说，“微醺的红酒”

呵呵，再次对这里的引用系统表示不习惯……


微醺的红酒，这个说法确实秒！


说起来他蛮惨过，国内国外声誉差太多了，在法国，谁人不知啊，基本卖碟的地方，常年有，不时emi还再版一下。都不用走远，到英国就完全是另外一番天地，emi的这套法版都很少见！

原帖由 mmxh 于 2010-11-30 3:33:00 发表 就我个人而言，此五位，仅保留第一位，后四位全部去掉，换别人。

嘿嘿，愿闻其祥～～