6月2日达人艺典唱片联合富盛音响音乐赏析会 [复制链接]

《鼓•达人》



HIFI音响试金石
数百种西洋打击乐同期录音
低频最深下潜至15HZ
动态范围 结像力瞬态表现全面测试


打击乐-刘恒


　　　作为新一代最优秀的打击乐演奏家之一，刘恒以全方位的打击乐演奏和崭新的创作理念将他特有的打击乐世界展现给大众。

　　　刘恒，国家大剧院管弦乐团打击乐声部副首席，德国MEINL打击乐，MEINL镲片国际代言人。刘恒1987年出生于西安。自幼随父亲西安音乐学院刘亚光教授学习打击乐。中学就读于西安铁一中，并加入校交响乐团和管乐团。13岁参加郑州铁路总局艺术大赛，演奏马林巴协奏曲获二等奖。15岁随陕西省小天鹅交响乐团赴德国、法国、荷兰、比利时、奥地利等地演出。


　　　16岁跟随中央音乐学院打击乐副教授刘刚老师学习打击乐专业，2005年考入中央音乐学院，先后师从于刘刚老师、李飚老师。2009年被保送中央音乐学院攻读西洋打击乐研究生，师从李飚教授。


　　　2006年参加第二届全国青少年打击乐比赛，荣获专业青年组一等奖。同年获得中央音乐学院“付成贤”二等奖学金。2007年获得YAMAHA奖学金。


　　　在校期间，参加中国青年交响乐团演出，并担任打击乐首席。多次参加中国交响乐团、中央歌剧院交响乐团、中国歌剧舞剧院交响乐团、北京交响乐团、上海爱乐乐团、中央音乐学院EOS交响乐团等著名乐团演出。


　　　同期组建了中央音乐学院现代打击乐团，创编了大量打击乐作品，其中包括古典，爵士，拉丁，摇滚，流行等音乐风格，开展打击乐进校园普及演出，深受人们喜爱。


　　　李飚打击乐团成员之一，在参加北京“敲开音乐之门”夏令营时，担任打击乐教师，并跟随打击乐团进行全国巡演。


　　　2010年元旦，参加国家大剧院——华丽奏响 李飚打击乐师生新年音乐会，并演奏独奏、重奏作品，获得好评。

　　　在校学习期间，刘恒多次受邀及参加国际打击乐音乐节、大师班及比赛，如2011美国PASIC世界打击乐协会50周年年会、国家大剧院第一届国际打击乐节、萨尔斯堡国际马林巴比赛和保加利亚第二届打击乐比赛等，并演奏独奏、重奏作品。

　　　2010年3月，作为中央音乐学院研究生一年级的学生，刘恒以优异的成绩考入国家大剧院管弦乐团，担任打击乐声部副首席，定音鼓和打击乐演奏家。近年来，刘恒不仅以优异的成绩完成了中央音乐学院研究生课程的学习，同时以其积极的工作态度深受国家大剧院领导和管弦乐团的一致好评。


　　　在中央音乐学院和国家大剧院学习和工作的同时，刘恒除了对古典打击乐进行了深入的探索，同时还对世界打击乐进行了多方面的研究，并于2011年，出版了由上海市打击乐协会编著，与托宁鼓打击乐团一起编写中国第一本非洲鼓教程《非洲鼓考级教程》。

　　　在丰富的演出经历外，刘恒更致力于打击乐曲目的创作与改编，除了传统的打击乐独奏、重奏曲目外，刘恒将打击乐与电子音乐结合，为打击乐开辟了更新的一片音乐领域。创作的曲目有打击乐重奏《Graduated Bossa》,《MK 5》, 《Face to Face》，打击乐独奏《MK solo》， 《One by One》, 打击乐与电子音乐《Travelling》,《Perc_Drum n Bass》，《Percumotion》，《MK》,《打击乐梦想家》等，并在国家大剧院，中央音乐学院音乐厅、演奏厅，上海音乐厅，西安音乐厅，西安音乐学院音乐厅多次演奏自己作品。


　　　2011年8月受到上海市打击乐协会邀请，于“第六届全国青少年打击乐比赛期间”举办“刘恒打击乐独奏音乐会”，将自己对打击乐的理解与自己创作的音乐与电子音乐搬上音乐会舞台。

　　　2012年5月，刘恒成功举办了“打击乐梦想家——刘恒西洋打击乐硕士毕业音乐会”，在中国首演了如丹麦作曲家皮尔.诺加的《易经》（全曲）、艾美纽.萨若内的《颤音琴协奏曲》、艾瑞克.萨缪特的《Zapping Trio》以及自己的第四打击乐于电子音乐作品《打击乐梦想家》等多部作品，并在音乐会中加入电子音乐、多媒体视频技术和交互式多媒体技术于鲍勃.贝克的《Mudra》和雅克布.德拉科曼的《水中六影》中，获得评委和各界老师一致好评，并于同年7月以专业第一名的成绩毕业于中央音乐学院。

　　　2012年6月，刘恒于中央音乐学院西洋打击乐专业毕业生李彦超共同组建了“pd Duo”打击乐与架子鼓二重奏，用打击乐来演奏各类风格的音乐，并与2012年7月首演，受到一致好评，并于同期灌录“pd Duo”打击乐与架子鼓二重奏首张唱片并发行。

　　　2012年10月，受邀参加第二届国家大剧院国际打击乐节演出，并演奏专门为打击乐节新创作的打击乐五重奏《印象》以及打击乐与电子音乐《Percumotion》。

　　　2012年11月，出版发行《打击乐梦想家 – 刘恒打击乐音乐会》DVD，并于全国进行发售。

架子鼓：李彦超  


　　出生在打击乐世家，自幼酷爱打击乐，毕业于中央音乐学院，在校期间主修爵士鼓并同时掌握各类西洋打击乐。并得到了国内音乐人的一致好评。
　　先后拜师于株洲市花鼓剧团杨细桃老师，湖南省歌舞剧团黄中山老师，后于国家军乐团打击乐首席教官、教育家、演奏家郑建国老师学习，自2008年考入中央音乐学院后，师从于中国著名打击乐教授，中国国家大剧院打击乐首席刘刚老师。
　　曾在2003年、2004年荣获湖南省第二、三届“蓝光杯”YAMAHA爵士鼓大赛第一名。并于2004年荣获第四届全国电视希望之星大赛全国总决赛十佳奖。获奖后参加泰国国际文化艺术交流。同年获得蒲公英艺术之星选拔大赛荣获一等奖。两年后在2006年第二届全国青少年打击乐比赛中获得爵士鼓青年组一等奖。
　　2008年入校后，在校期间加入811乐队担任爵士鼓手。并在11月份随811乐队在秦皇岛举办了专场演唱会。12月随811乐队参加中国大学生春晚节目录制。2009年受邀参与国家大剧院打击乐普及音乐会及演出。
　　2009年先后加入红色浆果乐队和原“红乐团”并在北京各个LIVE HOUSE演出及大学开演唱会并录制首张作品，并在10年参加北京迷笛音乐节、地坛音乐节、张北音乐节和上海朱家角音乐节的演出。同年，参加了九门爵士音乐节演出、中央音乐学院首届国际管乐打击乐艺术节演出、参与美国steve houghton大师课，并做了现场展示演奏，得到大师的一致好评。后加入爵士鼓，非洲鼓，打击乐，教学与推广。担任中国青年交响乐团打击乐首席，参加中央音乐学院校庆70周年演出。同年受曲沫邀请录制个人专辑。并受中央电视台邀请参加中华情栏目现场伴奏。为中国移动公司年会编排节目。同时加入蕾蒂与杰特曼乐团。
　　2011年参加北京国际现代音乐节的宣传片拍摄。加入天天艺术公司幼儿打击乐启蒙教育。东派地坛音乐节演出。随蕾蒂与杰特曼乐团参加中央人民广播电台乐团专访并在朝阳1919剧场成功举办了演唱会。2011年参加著名音乐人三宝原创音乐剧《三毛流浪记》但任爵士鼓演奏者在国内长达50多场的巡演和城市当代乐团的首演。同年受邀参加沙宝亮新专辑发布会并担任爵士鼓演奏者。随后的2012年为电影《富春山居图》片尾曲录音。担任音乐人三宝音乐剧《钢的琴》乐队鼓手，在国内巡演长达60余场。在中央音乐学院成功举办个人毕业音乐会、与青年打击乐演奏者刘恒组建《黑超打击乐二重奏》，并在中央音乐学院成功举办音乐会，获得学校和国内音乐人的一致好评，8月开始录制首张纯打击乐二重奏专辑。


1. 架子鼓炫技·Drum Show Pieces  
2. 打击随想·Percussion Imagination
3. 序章·Intro
4. 山谷·Valley  
5. 贝斯与鼓·Drum and Bass                          
6. 嘎嘎·Gaga                              
7. 7+6 ·Seven & Six                              
8. 拇指琴 Kalimba

《宁峰·中国心》




全球首张为耳机发烧友量身定制的参考级小提琴专辑
小提琴权威性大赛
帕格尼尼大奖金奖获得者
中国最经典小提琴作品完美诠释


采访：与宁峰谈小提琴中国作品


Q:从1998年你在日本JVC录制了第一张唱片之后，你已经为几家不同的厂牌录制了四五张不同风格的唱片，其中包括相当一部分技巧艰深的曲目，为什么你会选择在今天这样的时候录制一套中国小提琴作品呢？


A:其实这些中国作品对我来说是一种情结。因为在我刚刚开始学琴的时候能听到的音响资料就只有卡式磁带，有时候会拿到一些翻录了很多次的磁带上面有一些外国作品，但我当时并不知道那些曲子是什么，后来才慢慢知道，原来我小时候听过的那个是莫扎特的的协奏曲，那个是贝多芬的奏鸣曲……在80年代后期我们能找到的更多的还是一些中国作品的录音，虽然小提琴是外来艺术，但自己毕竟是中国人，对于这些纯五声音阶的中国旋律，还是有着天然的亲近感。
对现在的我来讲，录制这些中国作品就像重温自己的琴童时代，也算是一种怀念吧。




Q: 这张唱片选了10首作品，它们对你来说有怎样不同的记忆呢？


A: 像《渔舟唱晚》、《海滨音诗》都是我七、八岁或者八、九岁的时候就拉过的，我记得我最早的演奏的录像其实就是《海滨音诗》。像《新春乐》，我记得在小学的时候我还跟班上的其他几个小朋友一起拉过齐奏。后来到了四川音乐学院附中，班里的第一次演奏会我拉了两个作品，一个是萨拉萨蒂的《引子与塔兰泰拉》，另一个就是陈钢先生的《苗岭的早晨》。
所以这次录制的10首作品绝大部分都是我的少年时期，也就是做学生的不同阶段拉过的曲目，现在再拉它们也可以说是对自己学生时代的一种纪念。




Q:对于今天30岁的你来说再演奏和录制这些少年时代拉过的曲子有什么特别的意义呢？


A:在我们当学生的时候，比如在音乐学院附中，教学的曲目在西方作品中有两个协奏曲肯定是逃不掉的，一个是布鲁赫《G小调小提琴协奏曲》，一个是门德尔松《E小调小提琴协奏曲》，这些是必须要学习的经典。那么其实我这次选择的10首曲子也就像刚才说的两首西方作品一样，是中国小提琴作品中的经典，像《渔舟唱晚》、《苗岭的早晨》、《新疆之春》……这些是所有中国的小琴童无论业余的还是专业的在学琴的道路上都一定要拉到的曲目。
到今天我已经拉了20多年琴，也取得了一定的成绩，算是对小提琴演奏有了更深的理解，这些中国作品虽然从技艺上来说不是那么花哨复杂，但是从音乐的角度来讲，或者作为一种对于本民族文化的传承，我都有非常有兴趣来演奏和录制它们。另一方面，这些曲子对于中国人来说其实也是脍炙人口和广受欢迎的。
　　其实我在国外演出的时候也经常会用《渔舟唱晚》、《新春乐》这样的中国作品来返场，你知道吗，《苗岭的早晨》是做返场曲目效果特别好的，在曲子刚开始的时候有模仿各种鸟叫的段落，就是用E弦在高把位上模仿天刚刚亮了小鸟在树林里歌唱的情景。在一整场的奏鸣曲之后我在返场的时候拉一首这样的中国作品就像在人们在吃了一顿大餐之后喜欢来一点甜点喝上一杯咖啡一样，是很有趣味的。


Q: 我记得在2010年凤凰卫视的全球华人新春音乐会的现场听到你演奏《新春乐》和《牧歌》，当时很感动，这两首分别只有2分多钟和4分多钟的小曲可以演奏到如此高的规格，让我印象非常深刻。这样的刚开始学琴的小孩子就可以拉的简单的小曲你在今天的水准上怎样可以拉出不同的东西呢？


A:就像中国的武术一样，比如在少林派或者武当派中，一个刚开始入门的弟子和一个高深的长老都可以打同一套最初级的拳法，而打出来的效果肯定是完全不同的。那么拉琴也是一样的，我们传统意义上的的小提琴中国作品实际上更多是小品性质的，它们或者是一些民歌改编的，或者来源于各地流行的一些通俗的小曲小调，曲子的长度基本是在3分钟到6分钟之间。那么歌曲从技巧上来讲，人声最多也就是唱出8分音符，更快的16分音符就很难唱出来了；音域的跨度也就是两个八度，所以这些从民歌改编过来的小提琴曲技巧上就不会太难了。但是从乐曲本身来讲，你要表现出它音乐的韵味和内涵，就跟那些硬性的指标——有多高有多快有多响没有多大关系了。你需要把它表达的生动和感人也要去琢磨去研究，比如揉弦的方式比如中国特色的滑音都需要相当考究。




Q:请谈谈这次与你合作的钢琴家。


A: 这次我请的钢琴家是我当年在英国皇家音乐学院的同学姚岚，她现在是中央音乐学院钢琴系的副教授。我们是在上世纪90年代末在伦敦上学的时候认识的，而且我在皇家音乐学院的毕业音乐会也是她给我弹的伴奏。所以我们是合作很长时间的伙伴了，在国内的很多次演出我也请姚岚来和我一起演奏。




Q:这张唱片是达人艺典这个中国音乐厂牌邀请你录制的第一张个人专辑唱片，这个合作的缘起是怎样的呢？


A:我跟达人艺典的制作人刘达认识是在2009年，因为他这些年来一直在为中国爱乐、杭州爱乐、上海交响乐团等几个国内最活跃乐团做音乐会与专辑的录音与制作，每年我跟这些乐团都会有合作，我们就是在音乐会的现场认识的。去年他就跟我聊是否有兴趣合作录一张唱片，我首先想到的就是这些中国小提琴作品，我不能说这些小品从音乐深度上能够跟巴赫、莫扎特、贝多芬的作品相比，但是它们就像西方的克莱斯勒的《爱之忧伤》、《爱之欢乐》这种类型的小品，它们有它们存在的意义。而且我自己作为一个中国小提琴家有这种义务并且我自己也很愿意把这些作品通过我自己的双手展现出来，于是刘达就跟我约定了这样的一张唱片。




Q:你在2005年录制的唱片里也有几首中国作品，加上此次的10首，实际上包含了不同年代不同风格的作品，你怎么看上个世纪那些经典的中国小提琴小品？


A:小提琴是一种纯粹的外来文化，而这些中国作品就像中国文化与西方文化之间的桥梁。这件西洋乐器在中国的发展历史其实也就是几十年的时间，现在我们演奏的中国作品大部分都是在建国以后陆续创作的。在五六十年代就出现了很多新的创作表现了不同地域和不同的民族特色，比如《苗岭的早晨》，它里面的主题就是苗族最最典型的音乐元素。他们的音乐就是这几个音来回变化，或者快的或者慢的。另外一种就是像《渔舟唱晚》这样的，是由古曲改编而来的。后来到文革期间就出现了一些时代性非常强的作品，像《金色的炉台》、《千年铁树开了花》、《伟大的北京》……总之这些作品基本都是在50年代到80年代之间创作的。那时候创作者或者改编者本身并不是小提琴演奏家，他们写出的东西在小提琴技巧上就不是很深奥，因此很多刚学琴几年的孩子就可以演奏。这10首中国作品也就浓缩了和我差不多同时代的中国琴童的学习历程。
　　今天的孩子们有了比我当年丰富得多的音像资料，需要什么西方小提琴文献中的曲目都很容易找到，但我还是希望他们可以用心拉一拉这些中国作品，用西方乐器阐释本民族的文化也会带给他们一种特别的感受。




1. 古曲-黎国荃改编: 渔舟唱晚                          
2. 茅沅：新春乐                                                
3. 陈钢编曲：苗岭的早晨                                  
4．杨善乐：夏夜                                                
5．陈钢编曲：阳光照耀着塔什库尔干            
6. 李自立：丰收渔歌                                          
7．沙汉昆：牧歌                                                
8．马耀先、李中汉：新疆之春                        
9．马思聪：思乡曲                                            
10．秦咏诚：海滨音诗

《忆曲·琴歌》
　　


抚琴而歌者，古即有之。作为中国最古老的乐器之一，琴已有三千余年的历史。早在周朝，琴已随着整个音乐艺术的发展广泛用作声乐的伴奏乐器，同时在宫廷乐队中占有重要的地位。《诗经》中就有：“我有嘉宾，鼓瑟鼓琴”，“琴瑟击鼓，以御田祖”的记述。自孔子以来，儒家学者在琴乐方面都具有相当的素养，《礼记•曲礼下》就有“士无故不下琴瑟”之说。人们常用琴与瑟来为歌唱伴奏。因而琴歌又称“弦歌”。自秦之后，琴已经开始从士大夫阶层推广至寻常百姓之家，正如《琴史•声歌》中所说 “歌则必弦之，弦则必歌之。东汉蔡邕的《琴操》和宋代郭茂倩的《乐府诗集》都收集了大量古琴歌词，可惜这许多琴歌的曲谱没能流传下来。现存最早的琴歌曲谱只有南宋姜夔所作的《古怨》（1202年）和陈元靓《事林广记》（1269年）中的《黄莺吟》二曲。明、清两代出现了一些琴歌专辑，如明代有龚经的《浙音释字琴谱》、谢琳的《太古遗音琴谱》、黄士达《太古遗音》、黄龙山《新刊发明琴谱》、杨表正《重修真传琴谱》、徐时琪《绿绮心声》、刘朝箴《燕闲四适之一琴适》；而清代则有蒋兴俦的《东皋琴谱》、程雄《松风阁琴谱》、张椿《张鞠田琴谱》等等。在以琴曲为主的琴谱中，如明代朱厚爝《封宣玄品》、汪芝《西麓堂琴谱》、蒋克谦《琴书大全》、清代徐琪《五知斎琴谱》、吴灴《自远堂琴谱》等，也收录了少数的琴歌。琴者，情也。本来抚琴更多地是文人式的雅玩，曲高和寡，然而歌的加入，就将乐与心的距离陡然拉近了许多。《凤求凰》中说“将琴代语兮，聊写衷肠”。时空更替，然而情却是亘古不变的，喜怒哀乐，人生况味，古人今人莫不如此。即便是不是音律的人也很容易想见，边抚琴边歌唱是一副何等潇洒超然的景象。歌者的人声与琴者的演奏乐意境需浑然一体，才能人声“琴韵化”，而琴声“声腔化”，二者共同展现一派“天人合一”、“清微淡远”的琴乐境界。“丝不如竹，竹不如肉。”丝线的震颤，泛音的共鸣与女声的浅吟低唱交融在一起，更具有了直指人心的力量。当弦歌之声渐行渐远，耳朵越来越被日间纷杂的噪音所扰，寻找心灵的栖息之所变成了都市人最时尚的需求。给自己一块静谧的空间其实也不是难事，无需焚香沐浴，无需更衣净手，也无需顶礼膜拜，一张好唱片便可以带你如入无人之境。享受最先进的音响科技所带来的发烧音质，古琴与吟唱的珠玉之声飘然入耳，便经历如同一场穿越古今的时空之旅，在恍若隔世的迷离中吐纳三千年文明的气韵流转

　　琴者-杨青
　　古琴家、音乐教育家，1951年8月生于北京。现任国际中国音乐家联合会副主席，国际古琴学会常务副会长、秘书长。中国民族管弦乐学会古琴专业委员会（中国琴会）副会长、秘书长。中国民族器乐学会副会长。北京乐器学会副会长。厦门大学国学研究院客座研究员。北京大学国学社传统文化领域顾问。
　　　长年积极参与社会公益事业，致力于传统文化遗产的推广与普及，组织了百余场公益文化交流活动,获得由中华慈善总会颁发的公益活动最佳贡献奖。录制有专辑：《古琴经典八曲讲析》（国务院新闻办出版），《琴歌》（达人艺典于国家大剧院录制首张古琴专辑，获2011年度中国十大发烧唱片奖），《红楼梦（琴歌续作）》，主编《古琴弹奏经典歌曲三十首》及《古琴弹奏经典歌曲（二）》（附CD，人民音乐出版社）、教材《少儿学古琴》（人民音乐出版社、附教学示范DVD光盘）、《古琴艺术知识二百问》（人民音乐出版社、附CD）。
　　　曾应邀为长江商学院、北大政府学院、清华总裁班举办古琴讲座，还曾多次应邀为北京大学、清华大学、中国人民大学、北京师范大学、北京外国语学院、中国传媒大学、烟台大学、兰州理工大学、沈阳音乐学院等各地高校举办古琴讲座与展演。
　　　长年的教学经验使杨青先生总结出一套独特、高效的古琴教学方法，开创了当代少儿古琴教育先河，培养了一批优秀的古琴学生——在由共青团中央、中央文明办等九部委联合主办的2004年首届全国古琴大赛中，一人获少年组金奖，八人分获儿童组金奖、银奖、铜奖、优秀演奏奖。2008年在北京由共青团中央、国家广电总局、文化部、教育部联合主办的“星星火炬--中国青少年艺术英才推选活动”全国总决赛,杨青先生的学生获特别金奖（最高奖）。
　　　杨青先生参与组织的活动有：2005年8月28日，《56个民族56张古琴庆祝建国56年国庆大型长城庆典活动》（北京居庸关长城）。2005年12月，《庆祝古琴申遗成功两周年暨中西合璧——古琴钢琴两琴联奏大型音乐会》（北京保利剧院）。2006年6月，庆祝我国首个“文化遗产日”在北京劳动人民文化宫举办的《太庙琴会》中任艺术指导。2007年CCTV首届少儿春晚集体抚琴领奏。2007年8月受邀参加由奥组委批准的《中国心奥运情》大型民族音乐会，在北京居庸关长城百人弹古琴，带领百名学生在长城奏响古琴曲《关山月》、《梅花三弄》。2008北京奥运期间受邀到奥运村祥云剧场演奏古琴。2008年8月，在北京举办的由共青团中央、国家广电总局、文化部、教育部联合主办的“星星火炬--中国青少年艺术英才推选活动”全国总决赛中，杨青先生担任艺术顾问并任评委。2009年受邀担任CCTV民族器乐大赛古琴组总决赛评委。2010年3月担任由北京市委宣传部、首都精神文明办、市文化局、北京电视台主办的“第三届北京清明诗会”百人古琴合奏节目领奏。2011年7月参与组织中国龙人古琴文化艺术节暨全国首届优秀古琴教师经验交流会（六位受邀讲座名师之一），此次活动CCTV、新华社报道标题为“中国最大古琴活动在闽成功举办”。2012年1月担任由首都文明办及国家大剧院主办的“我爱北京市民新春联欢会”古琴节目领奏。2012年2月，参与组织及演出由国际中国音乐家联合会、国际中华文艺术交流展演协会、中国音乐家协会中国民族器乐学会共同主办的香港荃湾大会堂音乐厅举办的“琴筝诗乐香江情”首届香港国际琴筝诗乐展演。


歌者-沈怡乔：
中国民族管弦乐学会认证古琴高级教师，民族管弦乐学会会员，中国琴会办公室副主任，师从著名古琴教育家杨青先生多年，参加首届香港国际琴筝诗乐艺术展演邀请赛荣获优秀指导教师奖。


歌者-刘杨


中国民族管弦乐学会认证高级古琴指导教师，师从著名古琴教育家杨青先生多年，2004年在中央音乐学院研修，由著名古琴家李祥霆教授指导。在国内多次大型古琴活动中担当古琴领奏、独奏。其演奏风格为“运指潇洒流畅、气韵华美生动”。2010年与杨青先生在达人艺典DR-CLASSICS合作录制古琴专辑《琴·歌》。唱片入选由广东省音乐家协会等共同主办的2011年度十大发烧唱片榜，并获国际录音大奖。其琴歌吟唱风格深邃隽永，音色温暖沉稳，颇具特色。


歌者-梁雅
女中音歌唱家,常年从事于音乐教学及演出。2007年8月8日,梁雅女士受邀参加由奥组委批准举办的《中国心奥运情》大型民族音乐会。2008年9月13日参加北京残奥会祥云剧场的演出，2011年6月赴泰国参加全球佛教善女人大会嘉宾歌手，2011年7月参与组织2011中国龙人古琴文化艺术节。
歌者-胡翠波：
2007年毕业于中国音乐学院声歌系，曾就职于北京军区政治部战友文工团。2006年7月17 日，举办《回报家乡》独唱音乐会，2006年6月22 日，演出中国抒情歌剧《伤逝》，并担任女主角。2005年8月，参加山东省“顺新杯”青年歌手大奖赛，获得特等奖。2005年10 月，参加由文化部主办的“中国南北民歌擂台赛”获得“优秀传承奖”。2009年出版发行专辑《翠波小调》。2010年参加第十四届CCTV青年歌手电视大奖赛，出版发行个人专辑《春风水乡》。



1．《映山红》
2．《大海啊，故乡》

3.《渴望》
杨青/琴者  梁雅/歌者
4．《洪湖水浪打浪》

5.《好人一生平安》
6．《大红枣儿甜又香》  
杨青/琴者  胡翠波/歌者
7．《北京的金山上》

8．《雁南飞》
（南滨正韵琴）
9．《我的祖国》  （南滨正韵琴）
10．《天边有颗闪亮的星》

明天使用的演示器材。

多谢乐林8T兄的精彩报道。