上海kevin 在 2004-7-26 1:14:56 发表的内容
大家说了那么多了，我还是坚持自己的观点的，如果光用专业和非专业来解释砍柴兄的疑惑，可能会显得不那么妥帖。砍柴兄是学绘画的，那就用绘画来和音乐比较说明吧。“不懂绘画技术是不可能真正理解绘画作品的含义的”——绘画的真正含义和音乐真正含义其实是殊途同归的。。。。。。相当一部分人听钢琴，认知状态只停留在右手的旋律上，因为旋律足以带给你很多感性的认识了。但左手的和弦铺垫呢，特别是新古典主义之后的作品，大多数人的理解左手的铺垫只是丰富音乐本身，并非在音乐中起什么决定性作用。。。。《尼伯龙根指环》有乐队版和钢琴版，对和弦色彩和调性色彩有比较具体的理解的话，那钢琴版的《指环》对于你来说同样能达到相同的感性认识。。。。。” |
kevin兄所言有理。
在绘画中，绘画作品的内涵有50%以上来自技术本身，尤其是浪漫主义以后的作品。也就是说，不懂得技术的人，只停留在绘画题材、情节、俏似程度等等的理解。
在音乐中，技术上的理解对音乐内含的理解有多大的影响？这是我困惑的核心问题。理解音乐技术对音乐欣赏来说肯定可以打开一扇窗，问题是，这扇窗的风景有多好？
听了那么多年，对音乐技术肯定有所理解，哪怕是感性上的，要不然就不可能对音乐风格有个印象上的认识。
现在问题似乎可以更确切地说是，作为一种专业技术的音乐知识，对欣赏音乐的影响是怎么样的？或者甚至象一些朋友说的，没有音乐知识相隔，更能直接面对音乐本身？如：听到某个旋律时，因为我不知道他是什么曲式，用了什么技巧，所以我跟接近音乐本身？因此，没有对音乐技术的顾及，反而真是“零距离”？
