2009北京行记 [复制链接]

我以为北京的音乐会也是8点开始的，去年虽然看过一场话剧，好像也是7点半，不过已经忘记了。幸好去得早，要不然那么老远跑去还迟到，很没面子。
有几个黄牛先是问我有票多吗？我摇头。又问我要票吗？我也摇头。看来，北京黄牛也不少。7点左右，brunowy到场，栩栩如生兄也在场。

最便宜的一档票的位置还是不错的，相比之下，深圳音乐厅要抠门许多。不同的是，深圳音乐厅有较大的经营压力，深圳市**不打算再投入很多钱，让音乐厅自生自灭，有补贴，但是远远不够。关于音乐会及其他情况，有一个短文写了，适当时候补上，这里只说与音乐无关的事情。

音乐会结束，我到里面的书店一看，买一本巴托克音乐论文书信选，台湾版，薄薄一本要88元。跟上海的jahal兄通电话，在扶梯下面跟几位碰了面，包括alma、brunowy、栩栩如生、shenming，还有就是大剧院的zkx兄，还有另外几位名字忘记了，很抱歉，麻烦各位自己补上吧，万一遇到还不认识。

而后商定到建国门的一家茶餐厅。zkx兄开车带包括我在内的几位外地人，北京的朋友赶地铁。车上alma给舒存兄电话，还把电话递了过来，我们聊了一些，舒存兄打算到深圳来听深圳音乐厅，我说欢迎欢迎。坐定之后，陆续来了几位，其中苏州的那位朋友还把单买了。一算，来自上海的四位，昆明的一位，叫“切利的指挥棒”（那么年轻就胖乎乎的，还说自己是指挥棒，棒子多苗条啊）、武汉的一位（就是枯荷听雨，切，不如听鱼叫来得更实在）、大连的几位，还有就是在下来自深圳的我了。北京的几位。邻桌早就有一台，都是刚看阿巴多的，有一位据说是中央芭蕾舞团的专业人士。

听说mahle2004a兄也来了，我给他电话，原来那边也有一桌。

大约12点多散伙，赶不上火车了。我搭车会军博，在附近找一家小酒店开了个房间。
第二天大约十点多起床，到招待所取包包，寻思上哪里晃过这一天？军博？看枪看炮？没兴趣。看长城？没兴趣。看皇帝坟墓？没兴趣。到美术馆吧。或许运气好的话能遇上一些不错的展览，去年就遇上明清精品展，眼界大开啊。
但是，60年庆，美术馆也不例外。不过这个重大题材展还是有一些不错的作品，起码杨飞云、谷钢、孙为民等人的作品还是很不错的。
只是去到美术馆之前，我先后看了王府井书店、中华书局服务部、外文书店、三联韬奋书店，累得不行了，因此看得也不仔细。背包也越来越沉了。有一点后悔不该买任何一本书。

我从王府井地铁出来的时候，再一次打量这个华丽的步行街。
我还是疑惑，我觉得我不喜欢这个地方，还是喜欢以前那个旧旧的王府井。但是，那么王府井放在这个时候，人口那么多，富人比以前更多的当今，王府井不被挤爆才怪。王府井那个风味小食街，有了华丽的牌楼，工整的门面，但是小食的品种缺少的可怜。那个真正汇集各地小食的乱糟糟的食街不见了。这才是真可惜。

买几本书，一张碟。
海顿，philips，戴维斯，惊愕、伦敦。120，去年就见到了，还剩两三张，这次就一张。也没什么好买了，就他了，不带一点东西回去，不像个音乐爱好者。
几本书，忘记了。

虽然就听一场，感觉还是很值得，还有机会幸会那么多朋友。
各位席上的还有舒存兄，欢迎有机会到深圳。我给帮忙设计最实惠的方案。
深圳音乐厅还是很不错的，
今年年底有埃申巴赫指挥的伦敦爱乐。

北京10月还有卡纳瓦的演唱会，还有几场很重要的，其实都值得去听。
看看时间了。
乔治欧来过深圳保利，我居然不知道。惭愧。幸好不是专场。

原帖由 诱惑最后的基督 于 2009-9-28 16:45:00 发表 俺比较内向，现场又没遇见熟人，然后散场以后就直接跑回家，洗洗睡了。 也不知道你们在哪里 没跑去会会老柴哥，现在感觉自己很脱离群众

为了跟60年大庆的气氛相吻合，我手里一直拿着一面小五星红旗。
后来不拿了，也是工工整整装兜里。

原帖由 tingpianer 于 2009-9-28 20:18:00 发表 我怎么是大剧院的了？另外谢谢苏州的先生（华先生？）赞助晚宴。让北京东道主感到惭愧。

见一位说，你将shenming兄打算出资2000元请客的事情写进大剧院的内刊，我就误认你是大剧院的了，原来弄错了。
谢谢华先生的宵夜。

瑞士琉森音乐节9月20日至25日在国家大剧院音乐厅连演六场。前柏林爱乐乐团首席指挥、现任琉森音乐节艺术总监阿巴多率领琉森节日管弦乐团演奏包括两场马勒第一交响曲、两场马勒第四交响曲、普罗科菲耶夫第三钢琴协奏曲等，还包括莫扎特、门德尔松、武满彻、谭盾等人的作品。在欧洲渐露头角的年轻的华人女钢琴家王羽佳等人也应邀加盟。
琉森音乐节由指挥大师托斯卡尼尼创办于1938年。从2006年的东京、2007年的纽约、2008年的维也纳、2009年的北京来看，琉森音乐节一改音乐节的传统运作方式，将音乐节演奏范围扩大至外地乃至国外，这或许是演奏市场的变化和音乐交流方式的改变所促成的。即使琉森音乐节原本也有很高素质，但是，真正获得现在这样的国际影响力，与阿巴多密切相关。阿巴多2003年加盟琉森音乐节，将自己的欧洲马勒青年乐团，加上哈根四重奏乐手等著名独奏家，打造成现在这个琉森节日乐团。之后，随着阿巴多与琉森乐队合作的几个录音的发行获得巨大成功，琉森音乐节成为演艺明星。国际演艺市场的变化，琉森音乐节走出瑞士、走出欧洲是一个趋势，而阿巴多的影响力，为琉森一下子打开国际演艺市场的大门。
9月底的北京汇集着来自全国各地的音乐爱好者。有人戏称，阿巴多此次来华，把散落在中国每一个角落里的音乐爱好者都一网打尽，几乎所有国内主要音乐论坛都有网友齐聚北京。这几天，不断有规模不同的小型聚会。笔者与会的一桌十余人中，居然就包括来自上海、武汉、昆明、苏州、大连、深圳和北京本地的乐迷。而还有很多城市如成都、广州等也有乐迷前来，成都的一个团队多达十一人。不少人全部六场看完，包括曲目完全相同的场次。北京长安街沿线的多个茶餐厅，在夜晚十点钟以后，不少人在谈阿巴多，谈论是21日晚的马勒第一交响曲演奏的好，还是22日的好；24日的马勒第四交响曲演得好，还是25日的好，直至深夜，余兴未尽。
席间有人提出，希望北京、上海、广州、深圳等国内大城市联手，将某一个音乐节或者著名乐队留在国内一星期甚至半个月，系统演奏一些重要作品，这样可以从根本上改变国内演奏市场的有些散乱的局面。看起来此次在北京的六场演出，可谓痛快淋漓，但是阿巴多14次陆续在日本上演一百多场音乐会，相比之下的反差还是不小的。
能感觉得到，此次几场阿巴多音乐会的主要以专业观众为主。马勒第四交响曲弱音结束，观众和乐队静默良久，几个迫不及待率先鼓掌的观众被视为害群之马。观众对阿巴多的欢呼与掌声的热烈程度非常感人。24日这一场，虽然还有大约近两成的空座，但是现场的声势很热烈。女高音雷切尔·哈内什先演唱两首莫扎特的声乐作品，唱得大气、圆润，但是在马勒第四交响曲的第四乐章，她的表现却只能是差强人意。我听过的几次马四，女高音无一例外成为遗憾。相比之下，阿巴多的乐队的演奏精湛而胸有成竹。第一乐章是工整而精致，有阿巴多常见的那种克制和内敛，第二乐章的戏剧成分强一些，而第三乐章无疑是作品的精华也是演奏的精华，缓慢的声线变化着丰富而细腻的表情，时而深沉时而纯真，直到结束部分的痛快淋漓的宣泄。第四乐章的女高音多少影响作品的表现力，但是结束时候，还是回归到一种来自声音的肃穆与深邃，乐队和观众共同享受那一点短暂的“空白”。
跟全国乐迷的热情万丈、从各个城市汇聚北京相反的是，北京的普通市民对阿巴多并不热衷，绝大多数人不知道阿巴多是谁。阿巴多从酒店来到大剧院，都是乘坐地铁，地铁里偶尔遇到一两个乐迷之外，所有人不知道这个意大利老头是谁。因此，这六个晚上的演出票房并不那么火爆，虽然有众多外地观众的支持。相反，比如祖宾·梅塔、小泽征尔等在中国有过大众化活动的指挥家或者近年在维也纳新年音乐会出任指挥的指挥家，可能要有更高的号召力，历来低调的阿巴多，虽然不算遇冷，但是没有想象中的那么抢手也显得是在情理之中了。几乎每一场开场前还能买到门票。
一般认为，北京的观众整体水平要高于其它城市。但是，阿巴多到北京，还是暴露了很多问题。至少京城的这种“整体水平高”里也包含着很复杂的成分。另外，北京、上海、广州、深圳甚至加上香港，如何整合古典音乐演艺市场，的确是一个值得考虑的问题，数量不小的一批铁杆音乐爱好者的机动性，在此次阿巴多的北京之行中已经体现的非常充分。这个事实决定几个大城市演艺市场统一考量的价值。

嗯，没有否定京城观众素质最好的意思，只是觉得可以从更复杂的层面来理解。而不是一好就是什么都好，什么都那么完美。打个比方，姚明是个杰出的运动员，但是他的足球和乒乓球还是不行的。这不影响姚明的任何价值。
因此，阿巴多不在地铁被多人认出也很正常。
去年看过一场话剧，山西的叫什么来着，就比较充分领略京城观众的素养。深圳不能比。当然，香港观众或许更好一些，更规矩一些。

的确，北京的好演出太多了。而且票价也比较合适。280元那样的座位我感觉很满意。这个演出，深圳最便宜的票价可能只有180，但是肯定非常少，而且是最远的一两排，很快卖光那种。

“4个北京的网友，都是爱乐人，但是，3个都没有到现场。一个老人住院，一个自己生病，一个出差在外；另外一个也只听了第一场。”这样的情况其实很常见。从前，深圳的热衷于音乐会的朋友也不少，不过近来各人的事情也更复杂一些。我四处找，愣是没找到一个人作伴一起坐火车，很多朋友都是要求坐班的。另外一些人干脆躲在角落里对着唱片yy——不一定是播放。

这个大剧院音乐厅，我这是第一次也是到目前为止的一次光顾，印象或许还不准确。
我是在二楼侧面，一排78座。从声音传播的角度来讲，算是个不错的位置。我感觉还是比较满意。声音完整，没有特别明显的缺憾，除了女高音的低音部分几乎听不到，这不排除是女高音自己的问题。不过如以前看到的一些观点一样，我也觉得残响略少，声音好像也没有深圳音乐厅的那么滋润。

在深圳音乐厅听深交的一场音乐会，一个很便宜的位置，却有很好的效果。
写过一个短文，贴出来供参考。


深圳交响乐团的肖斯塔科维奇专场音乐会9月17日选址深圳音乐厅，演奏作品包括肖斯塔科维奇第一小提琴协奏曲和第十交响曲。小提琴独奏是柏林汉斯•艾斯勒音乐学院小提琴教授安特亚•维特哈斯。维特哈斯有一张男子般俊朗的面孔，在深圳音乐厅，她高挑的身材和她的琴声一样线条清晰。
这场音乐会，我的座位在舞台正面的山顶上的L区。我曾在某个音乐会的试音时间在这个区域听过声，当时觉得还是很好的。不过，正式演出时间我还没坐过这么远。我半信半疑地在座位上等候演奏开始。不久之后，我便发现这其实是个非常美妙的座位，我被音乐打动了。也许是因为深交当天晚上的演奏太好了，因此给我造成这种错觉；也许本来这就是一个同样非常好的区域，虽然它处于音乐厅的边远位置。不管是什么原因，有了这次经验，我更肯定，对于交响乐来说，离乐队远一些比离乐队近一些可能还更可靠。其实，这个区也是市文化基金补贴幅度最大的位置，有这么好的音效和聆听效果，还那么便宜，可以说是音乐厅性价比最高的区域了。
有一段时间没听到深圳交响乐团的演奏了，有时候是因为时间上有冲突，有时候是因为忘记演出时间或者对演奏曲目是在没有兴趣。这支“许久不见”的深交，给我一个耳目一新的印象。不论是上半场的协奏曲还是下半场的交响曲，演奏得十分入情入理，声部之间的声音，是我听过的所有深交的演奏中平衡最好的一场，也是演艺最精当的场次之一。如果今年早些时候，我也在这个位置上听那场马勒第六交响曲，会不会也有一个完全不同的看法？近乎职业化的聆听，既让我增长很多经验，也让我更不容易从音乐中获得感动。肖斯塔科维奇不是我非常喜欢的作曲家，但是深交当晚的演奏打动了我，尤其是第十交响曲，整个演奏过程显得细腻、考究很多，有一个非常完美的整体感。
第一小提琴协奏曲是肖斯塔科维奇作品中最明亮和好听的之一，四个乐章更像是一个组曲的四部分，标着“夜曲”、“诙谐曲”、“帕萨卡里亚舞曲”等标题，旋律活泼而优美。维特哈斯的独奏不像一些新生代小提琴家比如希拉里•哈恩的那么犀利、冷峻，但依然结构清晰，饱含一种复杂而得体的感情，和乐队关系也十分恰当。
在所有肖斯塔科维奇的交响曲中，这部作品或许是最复杂的之一。这部发表于1953年的作品，有较大的争议。有人以为这不是一部很深刻的作品，有些人则很肯定，如另一位前苏联作曲家哈恰图良，以为这是个“乐观的悲剧”。卡拉扬很少指挥肖斯塔科维奇的交响曲作品，唯独这一部，先后有过两款录音发行。关于这部作品，看法在不断改变。没记错的话，大约五年前深圳交响乐团在张国勇指挥下演奏过这首第十交响曲，是在大剧院的音乐厅完成的一次演奏。在张国勇时代，深圳交响乐团演奏过很多老肖的作品，乐队因此有一个深厚的底子。张国勇后来也曾回到深圳，在深圳音乐厅指挥老肖的第七交响曲。那是一个接近战时状态的激情演绎，还可以标题为“列宁格勒”。而几年前流亡的俄罗斯人阿什肯纳齐在星海音乐厅指挥广州交响乐团的演奏，更多流露出一种战后的反思和彷徨。

原帖由 西冷 于 2009-10-8 13:11:00 发表 若干年前公派去北京学习了三个月， 由于住的地方在五环以外， 一般都是周末到市区里面来逛逛， 买了一堆中图的碟(现在想想就肉疼)，按耐不住想听，就买了一松下CD随身听， 逛了一大堆景点和博物馆，买了一堆书邮......

如果这些碟是10年前的，那么现在卖或许还能卖高价。
我去北京几次，愣是没看过一个景点，除了跟一帮考生一起晃晃北海公园。

那就删掉吧。这个话题不好讨论。

明年，上海看《指环》吧。

麦克白？又一部莎戏。
不知道演得如何？

mdg的碟，香港价格比环球的还便宜一点。

不谈这个，不谈这个。否则就不是脑震荡那么简单了。