回复：请教吹水公老大 ROCKPORT问题
下文章取材於音響城邦雜誌
器材評論
Rockport Mira
天才的創作
文：郭漢丞
圖一：Mira因為將十吋低音單體設置在喇叭側面，因此形成修長瘦高的造型。雖然採用MDF板作為箱體材料，
但是因為結構強化設計，讓喇叭極為有「份量」。箱體在丹麥製造，但外部鋼琴烤漆還特別送到英國，顯見
Rockport對於Mira的製作抱持著最嚴謹的態度。
圖二：Mira的高音單體向Scanspeak訂購，而中低音單體則是Audio Technology下規格訂做，單體外圍還覆上厚
厚一層羊毛氈，周圍削切出類似短號角的開口，取聲波擴散與繞射吸收兩者效果兼顧，是相當獨特的設計。
圖三：兩只設置在側邊的低音單體，原廠並沒有規定應該朝內或朝外擺放，使用時應該依據空間特性，嘗試
不同擺位的效果，選好聽的方式擺放就對了。
圖四：喇叭端子設置在底部，但是完全沒有標示正負（紅黑），依據Rockport的通則，面對喇叭背部的右邊是
正極（紅），左邊是負極（黑）。
請盡量把音量開大，仔細關照每一個精心安排的強烈音樂對比，您不僅會聽到龐大、宏偉的音樂氣勢，細節
裡面包括指揮移動時地板的細微聲響，錄音場地的空間雜音，每一項細節都讓人有置身音樂現場的錯覺。
從這篇評論的標題，我想您大概已經可以看出我對Rockport的尊敬與崇拜了！身為音響評論員，抱持著這種佩
服不已的心情來評論器材，似乎並不是站在「客觀」的角度，但是從我開始聆聽Mira，這種佩服的情緒逐漸產
生，揮之不去，如果有機會在CES遇到Andrew H. Payor，一定要當面向他致意，感謝他孜孜不倦地創作出如此
令人折服的優秀器材，不！我應該說是宛如藝術品的喇叭創作。
最便宜的Rockport喇叭
Mira的定價超過七十萬元，大部分的音響迷看到這樣的價格，恐怕會以為這應該是接近旗艦喇叭的產品，很
抱歉，這是Rockport喇叭家族裡面最「便宜」的一對喇叭，事實上其他Rockport喇叭價格都在百萬以上，而最
頂級的Hyperion現在恐怕要價超過五百萬了。寫到這裡，我想許多人大概要開始抗議，怎麼音響雜誌都在幫高
價喇叭撐腰，總是鼓吹他們有多好，但是如果您瞭解Rockport怎麼做喇叭，您就會感受到那種毫不妥協的堅持
，追求完美的態度也完全展現在器材的表現上。
在寫Mira的過程中，我才發現原來Rockport連公司網站都沒有，相關的資料都是從代理商那裡取得，您就知道
Rockport這家公司似乎連行銷都不太做，他們完全仰賴世界各地的代理商。再講一個Rockport不會做生意的例子
，不管是多大的訂單，交貨時間都得要由Rockport來訂，換句話說，即使本地代理商賣得超好、賣到沒貨，
Rockport還是不會配合加速生產出貨，原因是Andrew只想把產品做到盡善盡美，所以對Andrew而言根本沒有所謂
「交貨期限」，從我與代理商之間的閒聊，也讓我瞭解Rockport堅持品質完美的態度，每當代理商缺貨告急時
，Andrew的回答倒很妙：「是你拜託我做喇叭，不是我拜託你賣，所以請讓我專心把喇叭做好。」這麼具有藝
術家個性的想法，怎麼可能讓Rockport與商業化的催單、趕工混為一談，Andrew這種「只管產品，不管生意」的
態度，如果不是產品的品質夠好，恐怕早就要被市場淘汰。
複雜的製作過程
不過Rockport不太能夠配合趕工出貨應該還有另一層原因，他們家的喇叭都需要許多協力廠商的配合，再加上
Andrew堅持完美的個性，要想趕工可是難上加難。就以這對「最便宜」的Mira為例，高音單體向Scan Speak訂
製，而中低音單體則向Audio Technology另定特殊規格設計，藏在喇叭側邊的低音單體也是從丹麥找協力廠商
訂購（Scan與Audio Technology兩家公司也都在丹麥）。
Mira的箱體是唯一Rockport喇叭家族裡面採用MDF材質製作，用意當然隱含著降低成本，不過求好心切的
Andrew即使在材料上面稍微降低標準，設計與製作仍然堅持自己的原則。即使是MDF材質，Andrew還是設計
了複雜的補強樑柱，提高箱體的剛性以抑制振動，Mira箱體製作同樣在丹麥找協力廠商完成，不過這只是箱
體的木做部分，在丹麥完成的箱體粗胚得要送到英國完成鋼琴烤漆，最後送回美國，才在Andrew的監督下，
把單體、分音器與內部配線組裝起來。關鍵的分音器由Andrew親自設計，根據他所訂購的單體特性搭配出最
佳的數值，據說光是Mira的分音器，就花了大約兩年的時間設計。內部配線還有玄機，Mira與Rockport家族所
有喇叭都一樣，全部採用Transparent配線，是業界知名的頂級線材。
看過Mira這麼複雜的製作過程，您不難瞭解Andrew的用心。當他殫精竭慮，設計出自己滿意的喇叭圖樣，還
得要找到全世界最優秀的製作廠商來協助完成。從單體、箱體、烤漆到內部配線，沒有一樣不講究，要不是
對品質有著絕對的堅持，大可不必這麼大費周章，但是Rockport就是這麼嚴肅地看待一對喇叭的誕生，即使
是這麼一對Rockport的「入門級」喇叭也秉持最嚴肅的態度。
重量級的喇叭
即使Mira是Rockport最小的一對喇叭，但是重量依然高達43公斤，這又得說到Andrew在設計喇叭上的另一項堅
持：嚴格抑制振動。雖然和其他Rockport的喇叭動輒上百公斤的份量比較起來，Mira算是他們家「輕量級」的
喇叭了。Mira的老大哥們重在哪裡？他們使用的材質不同，或者使用玻璃纖維與環氧樹脂灌模，或者使用碳
纖維的複合材料，所以頂級的Hyperion重量就將近300公斤，而Antares的重量也超過100公斤。
Mira箱體的重量，包括特別厚實的箱體之外，內部各種補強結構也是重量來源。透過重量級的箱體，建構出箱
體的高剛性，內部也區分為兩部分，分別裝設不同的阻尼物質，上半截中高音的箱室使用長纖羊毛，而低音則
使用聚脂棉。
從正面觀察Mira，還有一項較不常見的設計，在正面中高音單體的周圍，覆蓋了一層厚厚的羊毛氈，在單體的
周圍還削切出淺淺的類似短號角的弧形，以羊毛氈吸收多餘的聲波繞射，同時藉由短號角增加聲波的擴散，又
是一項極具創意的設計。
氣宇軒昂的架勢
聆聽Mira的過程都在自家的試聽空間，訊源是長年陪伴我的Micromega CDF1轉盤與Mark Levinson No.36XL數類轉
換器，搭配Gryphon Prelude前級擴大機與Encore後級擴大機，線材則是清一色Transparent，採全平衡連接。安裝喇
叭線時才發現Mira背後的喇叭端子並沒有標示正負極，詢問之下才知道習慣上Rockport採用左黑右紅（面對喇叭
背面），安裝時得注意一下。
是因為Mira不好驅動才使用Gryphon嗎？這是原因之一，原廠標示的88dB效率不算特別低，我在試聽過程當中也
試著換過幾部擴大機，效果都沒有這套Gryphon前後級組合來得好。此間代理商告訴我，他們也經常搭配Gryphon
的綜合擴大機銷售，顯然Mira在他們眼中不算是特別難以驅動的喇叭。
由於採用低音單體設置在側邊的設計，Mira在擺位時倒也讓人疑惑了一下，到底該將低音單體朝內擺放還是朝外
擺放？原廠並沒有特別的規範，我則是兩種方式都嘗試了。將低音單體朝內擺放，聲音凝聚與密度都顯得較高，
而將低音單體向外擺放時，音場顯得較為開闊、深遠，但是聲音密度就略為不及低音朝內擺放的方式。最後我以
低音單體朝內的方式聆聽，喇叭則採稍大的Toe in角度，讓喇叭正面正對著聆聽位置。
以Gryphon驅動Mira，甫開聲就能讓人感受到氣宇軒昂的架勢，聲音飽滿，形體浮凸，是讓人一聽就會被音樂吸引
住的聲音。我想把Mira形容成為「厚聲」的喇叭，但是這只能形容聲音的飽滿與密度，卻沒辦法形容出Mira的靈
巧之處，在浮凸飽滿的音質當中，抽絲剝繭的把各種樂器的光澤與細節再生出來的能力。聽音樂的感受光是從語
言描述，確實有其不足之處，要寫出Mira飽滿、均衡、活生的音樂再生能力，恐怕再多的文字敘述也會顯得有所
偏頗。
質地純正濃郁
讓我們由簡而繁地體驗Mira的好處，我想舉一張最近迷上了的一張CD，井上直幸的「象先生的搖籃曲」
（Camerata CMCD-25010），這是井上的遺作，錄音時間在2003年3月23日與31日，而井上在4月22日過世，在生命
最後的時間當中，井上因著病痛瞭解來日無多，向朋友表示希望用生命最後的微薄力量，為全日本的小朋友們留
下可以快樂的進入古典音樂的小品，同時也讓剛出生未滿一歲的小孫子，也能在CD當中體會爺爺慈愛的音樂。
井上當時已經沒辦法離開家門從事演奏錄音的工作，於是選在自家的琴房錄製了這28軌鋼琴奏鳴曲小品。一部史
坦威、一間狹小的琴房，錄下了天真爛漫的莫札特、巴哈、舒伯特、舒曼與德布西，而專輯名稱就以德布西的
「象先生的搖籃曲」命名。
這麼詳細敘述這張唱片，是因為Mira讓我在這張CD中獲得了莫大的感動。井上的故事感人，但是您如果用輕鬆的
態度聆聽這張唱片，或許井上帶給我們的就是那天真浪漫的樂章，想帶領小朋友們快樂的在古典音樂當中遊玩。
可是透過Mira聆聽，井上指尖的動作竟是栩栩如生，為了讓旋律更為清楚，井上注重左右手的輕重對比，讓右手
的旋律感更為強烈，那是讓小朋友們更容易記得旋律的方法。為了讓音樂更活潑，井上讓音樂的速度多了一點自
由、多了一點輕巧，聽起來就像井上回到孩提時期練琴的模樣，快樂而不受限制。Mira不僅表現出史坦威鋼琴的
氣勢，平台鋼琴擬真的形體，讓井上指尖的動作顯得細膩而活生，您聽不出這是井上在病痛之中的奮力之作，但
是卻深刻的感受到那份為孫子、為許多孩子留下美好音樂的誠摯心意。反覆聆聽之際，輕快愉悅的旋律不絕，而
Mira深刻的音樂表達，讓我內心竟是如此不平靜、如此洶湧澎湃。
歌聲同樣迷人
單純的鋼琴奏鳴曲，顯現出Mira在音質與音色的純正飽滿，接下來我想舉弗萊明最新推出的專輯「弗萊明演唱韓
德爾」（Decca 475 6186），在韓德爾的曲子當中，最令人耳熟能詳的應該是歌劇「Rinardo」裡面的「讓淚水帶走
我的悲傷」（Lasica ch’io pianga），Mira表現出弗萊明歌聲甜美清純的一面，同時也唱出弗萊明厚實飽滿的一面
，當歌詞重複著「讓我放縱悲傷吧」的輕聲詠歎，Mira把每一顆音符都唱得龐大紮實，從開始由弱漸強的歌聲響
起，弗萊明的歌聲形體逐漸浮現，隨著旋律漸行漸高，引著聆聽者的情緒也跟著想與歌詞所描述般放縱悲傷。
如果說喜歡上音響的原因，是貪戀聲音的享樂，不如說當您投入音樂的聆聽當中時，那種放開思緒、放開胸懷，
隨著音樂慢慢釋放平常藏匿心中的熱烈情感。聆聽Mira的過程，我很少中途更換CD，每每都是一曲又一曲的聽下
去，讓壓抑的情緒全部放在音樂當中釋放，Mira唱的熱烈、唱得真切，而我則隨著歌曲當中的喜怒哀樂，暫時拋
開俗事的繁雜。在韓德爾的音樂當中，注重結構的均衡，而Mira所表現出來的音樂個性，也有著高度的均衡性。
幻想交響曲的考驗
光是鋼琴、人聲，還不足以完全顯現Mira的優點，這是一對三音路三單體的落地喇叭，而且以高剛性與高阻尼結
構精心打造，如果不拿來聽大編制的交響曲，那就太可惜了！我拿出白遼士的「幻想交響曲」，選的是畢勤指揮
法國國家廣播交響樂團的版本，這張CD最近還被EMI以「世紀偉大錄音系列」重新發行，不過我懷疑有多少人的
音響系統能夠通過「幻想交響曲」的考驗。以配器聞名的白遼士，創作之時特別喜歡表現出「龐大音粒」的新風
格，在當時未必是全然被音樂界所接受，白遼士當年也是為了堅持龐大樂團的演出，所以即使作品有一定的支持
者，依然入不敷出，難以支付龐大的樂團支出。光是樂團演奏就有這麼高的難度，想要在音響上面重現龐大氣魄
，又該是多難的一件事！但是在Mira身上，卻是讓我聽到讓我最感動的一次白遼士。
就讓我用「幻想交響曲」當作對Mira的最高讚美吧！在第一樂章長達五分鐘的導奏，帶領出主題「夢與熱情」的
交錯恍惚，聆聽時您要聽出開頭小提琴加上了弱音器的質感，樂團用略微壓抑的陰暗弦樂，描寫夢境般的景象。
隨著固定樂念出現之後，逐漸邁向快板的數波強奏，一陣又一陣的襲來。Mira對於動態描寫的實力在這裡令人讚
嘆，從起始略暗的弦樂部，一直到後面營造出來的帶動音樂張力的強奏，動態落差與層次對比好極了，您不必擔
心Mira在強奏樂段會崩潰，即使管弦樂團強力齊奏，您也不會覺得有壓力，反而是帶動聆聽情緒更為昂揚。
第二樂章是一首完整的圓舞曲，這裡白遼士難得的寫出這麼輕柔易聽的曲子，我認識許多人聽「幻想交響曲」只
聽這個樂章，其他都覺得難以接受，我想有一半的原因錯在音響上，它們沒辦法表現出夠好的動態對比與暫態反
應，辜負了白遼士的精心安排。Mira演奏起第二樂章，用飽滿而愉悅的低頻，帶出舞會的熱鬧情境。
五個樂章的「幻想交響曲」，我難得的花掉兩天的時間反覆聆聽，回味的是這首名曲裡面的每一個故事，如何在
每一段音樂中表現。從固定樂念的出現時機，以及帶領固定樂念的起頭與結尾，搜尋隱身在各樂章的每一個固定
樂念變形，Mira讓我完全沈浸在「幻想交響曲」裡面。最後，我想舉第四樂章「赴刑場的進行曲」作為對Mira最
後的讚美，在這個樂章當中，白遼士充分展現他所謂的「龐大音粒」，從一開始恐怖的大鼓敲擊，慢慢營造肅殺
的氣氛，接著轟然一聲，宛若判官投擲生死令，劊子手接著磨刀霍霍的準備著最後的斷頭臺，在最後一刻，還是
得雄赳赳的展上刑場，氣勢恢弘的主題於焉出現。畢勤指揮的版本昂揚而激越，法國樂團國家廣播樂團的銅管更
是詮釋極佳，透過Mira聆聽，您請盡量把音量開大，仔細關照每一個精心安排的強烈音樂對比，您不僅會聽到龐
大、宏偉的音樂氣勢，細節裡面包括指揮移動時地板的細微聲響，錄音場地的空間雜音，每一項細節都讓人有置
身音樂現場的錯覺。
天才的創作
與Mira相處的這段時間，確實令人印象深刻。如果您擁有的聆聽空間在8-10坪左右，而且想要擁有具備滂沱氣勢
的中型落地喇叭，Mira絕不可錯過。給它充沛的驅動能量，Mira會還給您具體而微的現場音樂再生，從音場、樂
器形體到完整的細節。我要在這裡感謝Andrew Payor，感謝它的天才與孜孜不倦致力於音響的創作，才讓我們有
緣得以體驗Rockport的音響藝術。
器材規格
Rockport Mira
型式：三音路三單體落地型喇叭
使用單體：1吋絲質高音、5.25吋中音與10吋低音單體各一只
效率：88dB
平均阻抗：4Ω
重量：43Kg
參考器材
Micromega CDF1轉盤
Mark Levinson No.36XL數類轉換器
Gryphon Prelude前級擴大機
Gryphon Encore後級擴大機
全套Transparent線材
參考軟體
繼去年的「Bel Canto」之後，弗萊明新推出的「弗萊明演唱韓德爾作品」，似乎已經改變過去選擇著名曲目合治
一爐的方式，而是像芭托利一樣，有計畫的針對特定作曲家的曲目加以詮釋。韓德爾的曲風端正與華麗兼備，在
弗萊明的詮釋當中充滿無限的滿足與歡愉，錄音也較前作更顯厚實飽滿。（Decca 475 6186 環球）
