这份笔记的第十和十一篇里，我连续两次谈到了巴赫：第十篇是引用过去的旧看法，从总体上谈了我对巴赫的一些粗浅的感觉，因为是当时在电台播音时的录音文字，由于播音时间的关系，所以未免失之简单；第十一篇是引用了众多的专家和学者对巴赫的评价，给巴赫做了一次素描似的描述，我认为那些观点是我们认识巴赫必须要做的一种准备。
在这篇笔记里，我将着重谈一下从哪里入手去认识巴赫，从而建造一座属于我们自己的巴赫殿堂。
首先，我们需要一块适合建造这座殿堂的土地。这块土地实际上就是我们的内心，我们先要了解这块土地的地质结构，看它是否能够承载足够的建筑重量，看它究竟适合建一座大厦还是一间小屋。巴赫是音乐的大海，我们必须考虑自己是否具备远洋航行的能力。否则，就缓一下，不必急于去碰巴赫。现在，我们基本可以确定这块土地适合建造一座宏伟的大厦了。那么，接下来要做的工作是确定这座殿堂的建筑风格。
我们已经被越来越多的毫无风格可言的建筑物败坏了胃口，恶俗的建筑设计师的恶俗设计，让我们看到了太多的恶俗建筑物，并且，对所谓的建筑设计失去了应有的信心。所以，这座大厦的设计师必须是我们自己。只有我们自己才可以控制设计方向，这是至关重要的。根据巴赫音乐的特性，可以基本确定的建筑风格似乎应该是这样的：类似巴洛克风格的教堂式建筑，一定要有一个高耸入云的尖顶。
现在，建筑风格一旦确定，我们就可以动工了。
第一要务当然是打好这座殿堂的地基。地基的牢固与否是决定一座建筑物能否长久存在的重要因素，因此，我们必须选择合适的方式来构筑地基。最佳的选择是采用浇注混凝土的方式。具体做法：选择巴赫的一些小型的作品或一些选曲，先熟悉他，逐渐接近他全部作品的核心。然后，你会发现巴赫并非像想象的那样令人生畏或难以聆听。可供参考的作品选择：D大调管弦乐组曲第三号，BWV1068（其中包括著名的“G弦上的咏叹调”，很多人是从这首曲子开始走向巴赫的）；d小调无伴奏小提琴古组曲第二号，BWV1004（包括著名的“夏空舞曲”）；d小调托卡塔和赋格，BWV565；英国组曲，BWV806~811；法国组曲，BWV812~817；勃兰登堡协奏曲第二号，BWV1047；清唱剧第4首《基督躺在死亡的枷锁上》、第51首《欢呼上帝》、第78首《耶稣，我的灵魂》、第104首《以色列牧人》、第140首《醒来吧》（一定要听的一首，是基础）、第161首《来吧，甜蜜的毁灭时刻》、第208首《什么使我感到愉快》。
尽量地熟悉上述作品，你会发现巴赫是多么的令人亲近。当你对这些作品了然于心的时候，我们就可以给我们的这座巴赫殿堂添砖加瓦了。
我们给殿堂设计了一座巨大的圆顶拱门，建议用E大调小提琴协奏曲（BWV1042）和d小调双小提琴协奏曲（BWV1043）来做大门的两扇门。
殿堂的四面墙分别用巴赫的不同种类的作品来建造。首先，是他的管弦乐作品：a小调小提琴协奏曲，BWV1041；勃兰登堡协奏曲，BWV1046~1051；拨弦古钢琴与弦乐的协奏曲，BWV1052~1057；管弦组曲，BWV1066~1069；音乐的奉献，BWV1079；赋格的艺术，BWV1080。其次，是他的室内乐作品：无伴奏小提琴奏鸣曲及古组曲，BWV1001~1006；无伴奏大提琴组曲，BWV1007~1012；小提琴与拨弦古钢琴的奏鸣曲，BWV1014~1019；长笛与拨弦古钢琴的奏鸣曲，BWV1030~1035；d小调长笛、双簧管与拨弦古钢琴的三重奏，BWV1036。第三，是他的键盘作品：管风琴奏鸣曲，BWV525~530；一系列的前奏曲与赋格、托卡塔与赋格；管风琴小曲集（45首圣咏），BWV599~644；其它圣咏，BWV645~689。最后，是他的声乐作品：你所能找到的清唱剧（超过200首）；经文歌，BWV225~230；短弥撒曲，BWV233~236；圣母颂歌，BWV243；约翰受难曲，BWV245。
好了，四面墙已经围好，该上梁盖屋顶了。
这座殿堂的屋顶由巴赫最伟大的几部作品构成：马太受难曲，BWV244；b小调弥撒曲，BWV232；戈德堡变奏曲（主题与30个变奏），BWV988。
现在，剩下最后的尖顶了。唯一可以放在那里的只有《平均律钢琴曲集》（BWV846~894）。
至此，我们的巴赫殿堂基本上完工，收尾工作就是内部的装饰了。
我想，对于这样一个气势恢弘的殿堂，最好的装饰是我们虔敬的心和我们的生命。除此之外，任何的世俗的装饰都是对巴赫的亵渎，对这座殿堂的玷污。
让我们走进这座殿堂，满怀虔敬地跪到祭坛前。听，音乐响起来了。阳光毫无遮拦地洒在我们的身上，为我们的身体镀上闪耀着夺目光芒的金边，一群群的天使在我们的周围飞翔。在尘世与天国之间，巴赫用他的音乐为我们搭起了一座通行的桥梁。
热爱巴赫的人，有福了！
附：古尔德与巴赫
古尔德是个特立独行的钢琴家，也是公认的演绎巴赫的权威，但是也有人认为他赋予了巴赫太多的现代意味，因此他演绎的巴赫已经不是原来的巴赫了。换句话说，就是他的演绎已经脱离了真正的巴赫精神。极端的例子是：古尔德弹奏的《戈德堡变奏曲》是唯一的将主题和30个变奏连为一体演奏的版本，而在他之前和之后，所有其他人的演奏都是按照作品序号一段一段进行的。古尔德认为，所有的30个变奏都是从一个主题演化而来的，因此，分段演奏是不符合主题与变奏之间的内在规律的。听过这个版本之后，会觉得古尔德绝对是有道理的。乐曲从主题开始，经历过30个变奏之后，重新回到主题，一气呵成，天衣无缝，使人不得不承认古尔德是诠释巴赫的权威。
古尔德早期是以一个天才钢琴家的面目出现的，但后来他几乎谢绝了一切公开的演奏，专心致志地研究巴赫，并几乎专门从事巴赫作品的录音。古尔德诠释和演绎的巴赫，更多地赋予了巴赫一些现代因素和改变。但是，我觉得这才真正地接近巴赫，因为巴赫的伟大之处之一，就是他的音乐是一个开放的体系：真正理解巴赫，就必须用你自己的方式，而巴赫的音乐并不因为你采用了自己的方式而有任何的不同。这也正是巴赫音乐的奇妙之处。听古尔德的录音，你经常会听到古尔德的轻声哼唱，这会让你感到，他就是巴赫。我想，当年巴赫在演奏的时候，一定也是这样陶醉地哼唱的。因为音乐在这个时候已经完全与他融为了一体。这是一种境界，真正的巴赫境界：音乐进入了你，你也进入了音乐，物我两忘，浑然一体，而不是疏离或是产生什么“间离效果”。
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原作者：老探戈 原日期：2004年6月29日 原出处：敏思
