2017年4月3号东艺现场：宓多里和维也纳爱乐五重奏 [复制链接]

宓多里来上海了，虽然不是她的recital，但和维也纳爱乐五重奏一起演出也很值得期待。节目单上印着上半场舒伯特弦乐五重奏，下半场勃拉姆斯弦乐六重奏，，但结果演出时是上半场勃拉姆斯弦乐六重奏，下半场为舒伯特弦乐五重奏。其实这样的编排是比较合理的，因为无论从音乐所表达的内容，或乐曲的长度来看，舒伯特的五重奏都要来得厚重，把她放在下半场才不至于头重脚轻，震得住场子。

勃拉姆斯G大调弦乐六重奏，OP.36， 又被称为《阿嘉德六重奏曲》， 勃拉姆斯自称：“是这首曲子使我从最后的恋爱中解放出来。”  让我八卦的是，是什么令到勃拉姆斯觉得恋爱束缚了他，克拉拉的爱会不会束缚他呢？音乐会上，维也纳爱乐的五个乐手，加上坐二提位置的宓多里，由一提带领下演奏。弦乐音色偏刚性，个人觉得破坏了用高超的对位技巧和复杂的织体，编织出的那种犹如浓厚朱古力般丰满的音色，整个乐曲的速度演奏得偏快，也失去了勃拉姆斯特有的那种浓稠的黏着感。

下半场，舒伯特C大调弦乐五重奏，D956，此曲和D960一起被认为是舒伯特最后的力作，配置上在四重奏的基础上增加了一把大提琴，使乐曲更加厚重，有人说这是舒伯特对死亡来临的预感，个人认为这可能是舒伯特对低音声部的偏爱，正如鳟鱼钢琴五重奏中使用的低音大提琴一样。这次宓多里坐一提的位置，带领其余四位维也纳爱乐成员，二提，中提和两把大提琴。下半场的感觉和上半场完全两样，宓多里用亚洲人特有的那种纤细柔和的琴音，带领着其余五位乐手，同呼吸共沉浮，第一个渐响就体现出巨大的张力，让人深感过瘾，整个音色也显得更圆滑了一些，可见一提对整个重奏音色的影响是多么的大。乐曲的处理竟然也比上半场的勃拉姆斯要精细很多，让人觉得，这才是他们花功夫精心准备的曲目。第二乐章开始那略显呆板的长音，也让他们处理得相当深情，接着的戏剧化主题也非常令人震撼。只是在第一主题中，大提琴的拨弦略显局促了一些。第三乐章，热烈的舞蹈场面，似乎伴奏音量显得略微响了一些，有点压过一提，进入降D大调中段，速度似乎不像其他版本那么慢，也并不是特别的哀怨，反而有一种庄严的感觉。第四乐章，虽然是舞曲风格的回旋曲，但演奏得铿锵有力，说是跳舞，也一定不是那种轻快的舞蹈，而是一种坚定的步伐。