序曲
2017年3月8日女神节这天傍晚，乘坐火车前往法兰克福附近的德国化工巨头巴斯夫集团的总部所在地路德维希港，为的是在巴斯夫音乐厅（BASF Feierabendhaus）举行的俄罗斯钢琴大神索科洛夫的莫扎特/贝多芬钢琴奏鸣曲音乐会。
提起索科洛夫，思绪回到了2012年的威斯巴登音乐厅，在那里，和妻子一起欣赏了索神演奏的舒伯特即兴曲Op.90 D.899。那晶莹剔透潇洒至极的琴音徜徉回旋于音乐厅的每个角落，令妻子和我如痴如醉！
屈指算来，今次是我第四次聆听索神的现场，个人认为索神是当代最优秀的男钢琴家（女钢琴家是阿格里奇）。第一次聆听了索神现场的感觉是：他是和霍洛维茨同一级别的大神！他对音乐有自己独到的见解，我觉得这是优秀的艺术家所必需具备的特质。比如舒伯特即兴曲Op.90 D.899中的第二首，乐曲中的一段旋律是从低音区往高音区爬升，到达最高点时，其他的演奏家如内天光子、布伦德尔的处理都是行云流水般的一点而过重新回到低音区进行二次爬升。但是索神在最高点时却有一个明显的呼吸，借此放慢了一下节奏，这么一个看似简单的处理确一下子将作品的意境提升到了一个新的境界！这令我想到了金庸小说《天龙八部》中，王语嫣对慕容复习练丐帮“打狗棒法”的评价：有些招数并不是越快越好，相反，使得慢些反而威力更大。
如果说霍洛维茨处理乐句的特色是音色的极度唯美、技巧的极度华丽，那索神的特色则是在相对较慢的节奏中将乐音之纯净、对比之张力至臻完美境界。如果说霍洛维茨的美是张扬的，主动性的去吸引观众，那索神的美则是恬淡的，于不经意间如一股清泉般涌入爱乐者的心田。
巴斯夫音乐厅位于路德维希港市中心的大教堂附近，端庄而又典雅，在错过了2010年肖邦钢琴比赛冠军阿芙蒂耶娃肖赛不久后在此的演出后，七年后的今天终于有机会来此一游。
上半场
第一首曲目是莫扎特的钢琴奏鸣曲KV545。这部作品的第一乐章以其童真优美的旋律为大众所熟知。许多演奏家在处理第一乐章多走轻快明亮的路子。索神的节奏稍慢一些，轻盈的脚步之中，一丝淡淡的惆怅隐然其间，但色彩并不晦暗，令听者会感叹一位老者在沧海桑田后对世事的感怀。
第二和第三首曲目分别是幻想曲KV475和奏鸣曲KV457。作为莫扎特在维也纳时期创作的作品，当年也被莫扎特放在一起出版发行。作为莫扎特少有的小调作品，这两首作品和鼎鼎大名的第二十号D小调钢琴协奏曲KV466一样呈现出悲剧性的艺术元素。同时也和下半场的两首贝多芬钢琴奏鸣曲遥相呼应。索神炉火纯青的技艺下，情感与理智高度平衡，全场听众屏息聆听，不愿放过任何一个细节，我听到精妙处亦不禁闭目细品，心中的乐律与乐音和谐共振，妙不可言也！
下半场
两首曲目分别是第27号奏鸣曲op.90和第32号奏鸣曲op.111。个人尤为钟爱第32号奏鸣曲op.111，认为是贝多芬最伟大的一首钢琴奏鸣曲。如果以金庸先生的武侠小说来比喻，“月光”是最广为人知的《射雕英雄传》，“热情”是描写武功最登峰造极的《天龙八部》，op.111则是最具深度的《鹿鼎记》。平时聆听较多的是吉列尔斯在DG录制的版本。(记忆失真了，听得较多的波哥的版本，吉列尔斯在DG没有发行过op.111，平时听吉列尔斯较多的是“月光”以及第31号钢琴奏鸣曲）
索神将这首曲目中第一乐章奏鸣曲之热情与紧张、第二乐章中几段变奏之或宁静悠远、或沉寂悲哀、或爵士味十足的活泼诙谐、或追求光明之灿烂壮烈精细入微的一一表现出来。特别是第二乐章第二变奏中缓慢奏出的单音，音色之天籁，光辉之圣洁给人的感觉已不仅仅是“兴奋”、“感动”、“沉醉”、“喜悦”，而是“重生”！不夸张的说，那一刻真的有灵魂出窍的感觉！
正式曲目演出完毕，观众纷纷起立鼓掌，口哨声欢呼声不绝。索神照例加演了足足七首返场曲！从莫扎特的奏鸣曲，到肖邦的练习曲/夜曲，到拉莫的钢琴曲直至最后德彪西的印象。观众们一次次的惊喜并感动着，直到大厅主灯亮起，才依依不舍的缓慢离席。
尾声
依照工作人员的指点，疾步来到索神休息室的门口，刚下舞台的索神兴致勃勃的和乐迷们分享着音乐会的点滴，令我颇为惊讶的是：舞台上的索神一副“扑克脸”，不苟言笑，不发一语，而台下的索神笑容满面和蔼可亲似弥勒佛。我激动的和索神握手致意，表达对他音乐艺术的热爱，索神笑盈盈的看着我并欣然在新发行的黑胶唱片以及演出节目单上签名，并合影留念……
2017年在德国的最后一场音乐会就此画上圆满的句号，明天将踏上回家的路，回到家人的身边……
荷塘乐色 小张
2017年3月12日于德国法兰克福
