纯属胡诌 [复制链接]

听完这古董声，好像喝了几杯70年代的茅台酒，醉啊。。。到点去接大小LD回家了。
晚饭后，致电在“胆艺轩”开网店的L先生，前几天在网上聊约好这两天有空过去试听一下。我也是最近在网上搜二手解码的时候，搜到了这家店。主要经验古董胆机还有欧美古董器材，看到他有几件二手瑞士高文解码、挪威音乐之旅解码、英国之宝转盘解码。想带上下午在华强北买的一个“乐之邦 01 USD”外置声卡，过去接上解码器试一下效果如何。

约好9点后去，L生说还在外面没吃饭，我发现发烧友都是夜猫子啊。
于是看了半场CBA决赛，广东宏远队还落后5分。第二场打的真是精彩激烈啊，CBA有这水平，几年联赛下来真有进步了。
到L生家9：30，他家还在吃饭，由于刚刚在网上认识几天，还是第一次来打扰，觉得有点不好意思。
各种古董器材满满堆在客厅里，我自己先逛了一圈，很多我都不知道是什么器材。正在放的是我想要的“英国之宝200转盘+203解码”，还有麦景图胆前级，加一个很古老的不知什么牌子的胆后级，箱子是古董JBL，放的是一张香港某歌星的老碟。我对这音乐不熟悉，不好评价，但是论声音，跟下午在万商那个小提琴就没的比（后来放了一张类似猫王声音的碟，效果好一些，那种暖木调子，喉音之间婉转的过渡很细腻柔和）。

我拿了一张DG公司“1958年马泽尔指挥的斯特拉文斯基‘火鸟’”，这张碟我很喜欢，也听的比较熟悉，胶味浓厚，曲目、演奏和录制都很不错（据说麦景图试音碟里就有“火鸟”第四乐章，具体版本我不知道）。
放出来听了一会，感觉L生这套系统比较清白（可能这是他们玩古董器材的人追求的效果），因为我是刚接触古董器材，听的不多，不好评价，就是觉得清白，不侧重强调什么频段什么指标。第四乐章，各种打击乐放出来没有现代的器材这么震撼。总的格调就是轻松自然，让人听着舒服，不累。但是我总认为在这种轻松自然的东西背后，还需要一点让人喜悦和赞叹的属于天赋的独有的东西，让你持续有兴趣去听他。但是人的境界不同，人生的各个阶段的认识也不同，或许若干年后，我会觉得这样最好，这就是最让人喜悦和赞叹的东西。

再放一张现代录音---“闵惠芬《江河水》”，各项指标就没有现代器材那么高，本来这些古董东西，就是不强调解析度的，所以你的碟就是搞到几百比特率，也没用。
由于时间有限，明天还要早起上班。于是跟L生说把我带来的手提电脑和外置声卡，接上那台“英国之宝203解码”试试看效果如何。
把同轴线接上了“乐之邦 01 USD”。用FOOBAR2000播放用刚才那两张碟抓下来的WAV文件。
怎么搞的！没声啊。。。
这台破联想笔记本真烂，重启，还是不行。于是打电话给许兄咨询，把“乐之邦”的参数调了一下，重新开机，老爷宝号，WINDOWS开始页面的那个声音出来了。

“哎，响啦！”
心中一阵激动和期待，赶紧跑回皇帝位听，生怕漏掉一点细节，这可是我今晚来这里的主要目的啊。
我跟L生都平息静听，努力找出跟刚才CD的差别。。。
听完“火鸟”和“江河水”两首之后，感觉“火鸟”从电脑里播放的WAV格式音乐，要薄一点，木味胶味差一点；而WAV格式的“江河水”，差距则很小，几乎听不出来。L生自己也说了，如果这些曲子不是放在一起AB对比，是很难听出差别来的。

总结起来，这个英国之宝解码加乐之邦外置硬盘，如果拿来播放ADD或者AAD录制的音乐，则稍显轻薄；如果播放现代DDD全数码录制的音乐，差距则很小。

接下来思考了一下原因：解码部分都是一样的，那么差别就是转盘和电脑出来的信号的差别了。考虑到这个电脑很烂，风扇嗡嗡响，细微的震动没办法去掉。乐之邦声卡也才368元，USB线是随机附送的，等等这些因素，都是可以改善的。我是打算拿我办公室一台DELL工作站来改造听音乐的，今天只是拿个笔记本去试试。
由此看来，提升的潜力还是大大的，心中很是欣喜。

于是掏出钱包，数数看钱还够，就把这英国之宝转盘解码拿下了。
同轴线L兄说是一根香港的发烧线材，我看了下插头，好像是现在炒的比较热的什么“-196”低温技术，这些鬼东西我不懂，好听就行了，但是没有比较，不知道好不好听，我家里又没有同轴线，我急着回去就能接上我的系统听，于是又掏了一千银子拿下了。

另外看L兄用的所有线，电源、音箱线、信号线都是他DIY的“古董德根线”，于是也跟他扯了几米，两头焊一下，做一根简单的音箱线，回去试试。

。。。。。。。（待续）

感谢版主置顶，受宠若惊啊。感谢各位同好的支持，继续写。


我并不是真正的硬件发烧友，所知甚少，很多老烧跟我提起的器材，我都不认识，实在是惭愧。这里要说的器材都是很普通的入门级的东西，我说的听感也十分之浅薄，各位老烧请不要笑话。

真正老烧们可能应该都知道，没有十全十美的器材，所以在谈器材以前要先确定自己主要听哪些音乐，还有自己的性格，价值观人生观等等，最后根据以上这些要素来确定一套相对合适的器材。

我主要听古典音乐，其他很少听，我喜欢的录音一般是20世纪40—70年代，后面的数码时代就很少听到精彩的演奏和录音了。20世纪中期，俄罗斯三杰：普罗科菲耶夫、斯特拉文斯基、肖斯塔科维奇之后，古典音乐就基本消亡了。勋伯格我现在依然无法接受。美国的科普兰和巴伯只是苟延残喘，说他们是古典音乐教育家更合适。伯恩斯坦主要是指挥家，他做的曲子也没有任何新意了。富特文格勒、托斯卡尼尼、瓦尔特、还有一批大师级演奏家相继去世后，经典录音也随之衰亡了。
现代的指挥家和演奏家，很少出版大作品，原因是现在很少有人有耐心的听完一部交响曲（听完一部布鲁克纳的交响曲要花很多时间和心思，因为你要感受和思考），第二是现在的指挥家和演奏家的确也演绎不好大作品。

我很少听人唱的有歌词的音乐，歌剧会听一些经典的片段，这是因为我认为美妙的音乐是根本无法也不需要用语言来表达的，那种美妙只能靠你心摩意会。就像有时候你想写一点听后感，但提起笔时总觉得语塞词穷，世界上任何语言都无法精准表达你那种感受（歌剧是因为我听不懂那些歌词，只当成一种声音）。

最近买了两盘碟《伶歌》和《江河水》，刚开始觉得很不错，但是很快就腻了，没有再想听的兴趣。打个比方，好像在喝一碗味精汤（本人家贫，每天都要自己买菜做饭，我做饭时一般只加盐，偶尔加点料酒和酱油，家里没有味精鸡精之类的东西，所以放了味精的菜我尝一口就知道），刚开始很抢口，但是很快就喝不下去了。现代的人经常在外饭馆吃饭，饭馆里的味精、鸡精、浓汤宝、一滴香早就喝习惯了，所以大家也就认为汤就是这个味，不放反而喝不习惯了：“你这给我喝的是什么汤啊？白开水啊？”（很抱歉，排骨一斤20多块，店家炖不起啊，呵呵，题外话了）

因为我喜欢听的碟都是“沙沙”响的古董录音，偶尔也能碰到很不错的90年代后的，那种基本上是前些年在地摊上捡的卡口碟。比如现在在听的这张西贝柳斯（2000年DG出版）就很好。所以说实在话我并不需要很好的很尖端的器材，买来了也是播放这样的音乐。其实我这段时间是在找找看有没有让我能够安静下来好好听音乐的器材，自从在万商听那几声古董音还有在梁兄家一点体会之后，心中有点数了。

什么样算“好”，算“美”呢？这些程度怎么分呢？怎样“美”到你总是反复的想去听呢？
我觉得要看“美”给你的感受：如果你仅仅感受到“愉悦”，这也是一种美，但是这种感受相对是比较浮浅的，你很快就会忘记这种感受，转而去寻找下一个“愉悦”；如果这个“美”除了让你“愉悦”之外，还更进一步让你“赞叹”和“感动”，直到涕泪俱下。。。。。。仿佛受到神的感召。比如当我看到这么一段话的时候：

“宇宙交响曲――爱因斯坦，这位国际知名的音乐学家，是布鲁克纳的忠实支持者，他称布鲁克纳是“第一流的浪漫派”，并说：‘说他是浪漫派，因为他把纯音响作为他的交响曲的基础，因而在他的《第四号交响曲》中产生出最和谐的作品，这首作品几乎完全依赖音响的美。他也是个交响曲作者，作的9首交响曲与实际上植根于室内乐的勃拉姆斯的交响曲不同，再一次保留了真正交响曲不朽的高度。在他音乐表现的4个来源(巴赫、贝多芬、舒伯特、瓦格纳)中，舒伯特的源头在他的交响曲中肯定涌流得最为澎湃。他有同样主要旋律的源泉、同样宽广的曲式……他的交响曲再一次散发出一种宇宙的精神……这位朴实、粗野和‘未受过教育’的音乐家不是一个大思想家，但却是敏感的伟人。他的内心挣扎过，他既经历过怀疑也经历过欢乐，既经历过失望也经历过狂喜，他有一种神力在富于发明和原始创造力的作品中表达出他所受过的痛苦。’、、、、、、”。

我就感动涕零----现在有人，说出了和你想说的一样的话，你的那些在布鲁克纳的冗长艰涩的音乐里的那种深深的孤独感，现在有了共鸣，这个人还是爱因斯坦。

这些就是美的不同层次，这些美是你通过艰涩的感悟和思考得来的，她决定了你对她的热爱程度。。。。。。

（待续）

感谢各位同好烧友的支持，请恕本人没有一一和各位问好回复，祝朋友们在聆听音乐的过程中获得极大乐趣。

是，本人是潮汕人。
在这里顺便说明一下，可能很多人看我的名字是英文名，看我写了一大堆外国名字，以为我是假洋鬼子，崇洋媚外。其实英文名只是谐音加输入方便；我是潮汕一个破农村出来的人，我父母以前都是农民，我妈大字不识一个。

上小学学的歌是“生产队里养了一群小鸭子。。。。”、“春天在哪里啊春天在哪里。。。。”，高年级时候家里的一位叔叔有了随身听，听到了广州的“吕念祖”、香港“徐小凤”的歌，初中开始有了费翔的歌，高中有了自己一台破录音机，流行的是香港张国荣、谭咏麟，台湾李宗盛、周华健、童安格的歌，当时我还把谭咏麟的头像用铅笔描在墙上，可见当时我是多么崇拜谭校长。
大学听的是崔健、唐朝、黑豹、开始听国外歌手：布莱恩·亚当斯、唐尼·不莱斯顿、迈克·波顿、老鹰乐队等。
毕业后买的第一件东西，是一台JVC音响，花了我头两月的工资，在东门买的水货。开始听古典音乐，当时华强北、深大、高职院那里都有人在卖卡口碟。我跟那些人都认识，其中跟在高职院那个皮肤黝黑性格开朗的小伙子最熟，每次都是一摞摞的买，或者交待他说有什么碟帮我找。我的几乎全套马勒和布鲁克纳都是他帮我找来的。现在这些碟是我一柜子CD里面质量最好的碟。

本人并不从事音乐工作，只是个爱好者。我每天下班回家第一件事，就是打开音响器材的开关，先热着。。。
为什么我这么喜欢听音乐，说到底只能用两字来概括，“猿粪”呐。。。

再次感谢各位烧友，接着唠叨。

这世界上很多人因为音乐而癫狂，拉赫玛尼诺夫、霍洛维茨都曾经精神失常而接受治疗。但我还尚未见过烧友抱着器材感动痛哭：“大师啊，感谢你为我们设计制作了这么超世卓绝的器材，掏了我几十万大洋，让我的人生从此美妙无比啊。。。”（或许是有，我孤陋寡闻而已）。

我在前段时间的帖子里感叹：人类的艺术时代已经一去不复返了。现在是商业时代，成功的商业原理很简单，就是抓住人们的弱点。最典型就是网游，网游设计者都是顶尖的心理学家，他们知道你的弱点、内心的需求是什么，一步步牵着你往他设计好的路上走。

现在的HIFI器材商，为了生存发展，也不得不这样做。我把这比喻为提炼超级纯净水，投入大量的人力财力，然后跟你说这东西多么好多么好，指标多么的高（其实这些水对人体毫无益处，喝多了还缺乏营养去失去免疫力），像赶着一群奶牛绵羊往他的圈子里走一样。可怜我们发烧友啊，吃的是草，挤出来的是奶啊。

可是很遗憾，整个时代的趋势就是这样的，人们都热衷于去数大象腿上的毛，并以能数清楚而洋洋得意，至于大象到底长什么样，他们却毫不关心。

现在人们生活好了，有金钱和时间接触很多形式的艺术活动，中国的父母又特别重视培养孩子的艺术才能，可以说深圳的年轻父母们，都在或多或少的陪孩子进行艺术教育。
所以这个时代，开口闭口都是“艺术”。
那么又什么是“艺术”，怎样算“艺术”呢？“艺术”和“娱乐”有什么区别呢？

举个例子，意大利罗马西斯廷大教堂的天顶壁画，是历史上著名的绘画作品，作者米开朗基罗。如果你是个观光客去逛一下，可能觉得没什么稀奇，但是如果你知道这幅画是怎么画出来的，你可能就会赞叹和感动。
米开朗基罗并不是真正的画家，他的正经职业是雕塑家，他画的大量素描都只是为了他的雕塑作品打草图。所以当他接到这个任务的时候他很为难，没办法只能硬着头皮上。接下来他花了整整5年时间，搭着木架子仰着头在天花上画，以至于这幅画画完之后，他的头已经不能放下来了，接下来他又花了3年时间，把他的头慢慢的由仰着的状态恢复到平视状态。我曾经看过一部外国纪录片，两个现代画家，试图模仿米开朗基罗这幅画，于是找了个小教堂去尝试，开始工作一周后，两位画家都得了颈椎病，不得不去看医生，颈部戴一个治疗的圈子，无法继续下去，只草草画了中间那幅《上帝创造亚当》。看到这里我们不由得很惊奇，米开朗基罗到底是凭什么画出来的呢，难道他是个外星人吗？
米开朗基罗终生独身，旁边只有一个侄子在帮忙，他的生活极其简单，几片面包加腰间一壶酒，终日在灰尘弥漫的大理石工地凿石头。他活了90岁，这在15世纪的欧洲是很长寿的（同时期另一位天才拉斐尔只活了30多岁）。

这个例子是用来说明什么是“艺术”。
艺术是勤奋、天才、信念和意志。
艺术不分什么门类，也不分什么行业，只要是因人类以上四点而生的，都可称为艺术。
“艺术”能使人赞叹和感动，“娱乐”只能使人感到“愉悦”。
“艺术”因人类的“神性”而生，“娱乐”正好相反，它因人类“魔性”而生。
因为我认为世界上没有神，所有人都是“神魔”的结合体，只是每个人的比例不同而已。所以有人喜欢艺术，有人喜欢娱乐；喜欢艺术的人偶尔也会喜欢娱乐，喜欢娱乐的人偶尔也会喜欢艺术。

（待续）

再次感谢各位烧友谬奖。

刚才说了什么才能成为“艺术”，我说了“艺术时代”已经一去不复返。那么“艺术时代”的工业产品是什么样的呢？

近年有本书在烧友之间传的很火----香港阿明的《不朽的传奇---LS3/5》，我也经不住诱惑，花了70大元，买了一本瞅瞅。但有点遗憾，没看到什么特别激动人心的东西。

罗杰斯LS3/5的老箱子我以前在逛二手店的时候听过，但是不知道具体那个年代的产品，声音的确很娇媚，比现代的箱子容易推一点；箱体虽小，但低频量感却很饱满。前阵子在网上看了一下，阿明说的那些比较经典的版本，都要2-3万，成色好的更贵。这些要出手的用家，真的好好感谢阿明了，呵呵。
一对箱子听30年后，依然如初，身价不减反有上涨态势，这就有点“艺术”了。
再比如说劳力士50年代出的那些简单朴素的手卷表（不是现在镶满黄金钻石那些），走了60年之后现在日差依然保持一秒，这真是让人非常的赞叹。60年的撞击、摩擦、腐蚀，居然对它丝毫不影响，可见这些零件的精密程度（现在知道为什么瑞士的“高文”、“STUDER”这么贵了吧，呵呵），这就是艺术品啊，如果没有极度的严谨、耐心和高水准的工艺，是做不出这样的东西的。
这些东西的背后，是人类的一种精神，一种境界。如果没有人，这只是一堆废铜烂铁。

时代不断的在变，各种器材设备也不断的在更新，唯有人类的精神、感情、信念是不变的。

当你听到鲁宾斯坦弹的贝多芬第三钢琴协奏曲第二乐章时（在《留声机》杂志的赠碟上听的，我当时正在吃饭，第一声飘出来的时候，我马上被吸引住，当即放下饭碗专心听完），感到贝多芬（当然还有鲁宾斯坦）的内心，是多么的浪漫、细腻、柔情，跟他狂野的外表完全对不上号。
当我又听到肖斯塔科维奇的一段钢琴曲（不好意思忘了作品编号，晚上回去查查），觉得他这段情感竟然跟贝多芬如此的相像，令人心中充满极度的柔情。这两人隔了一百多年，而肖斯塔科维奇做这曲子时离我现在也大概也有80来年，心中一种奇妙和赞叹不禁油然而生，感叹人类的感情，由古至今，毫无差别。



“江畔何人初见月？ 江月何年初照人？”。。。。。

“客亦知夫水与月乎？逝者如斯，而未尝往也；盈虚者如彼，而卒莫消长也。盖将自其变者而观之，则天地曾不能以一瞬；自其不变者而观之，则物与我皆无尽也，而又何羡乎？且夫天地之间，物各有主，苟非吾之所有，虽一毫而莫取。惟江上之清风，与山间之明月, 耳得之而为声，目遇之而成色, 取之无尽，用之不竭，是造物者之无尽藏也，而吾与子之所共适。”。。。。。。

张若虚和苏东坡，这两位诗人、大文豪，都曾经在他们最著名最优美的作品中，感叹宇宙人生的变化与永恒。

按科学说：宇宙是一片能量（包括人身），能量的产生此起彼伏。。。。。。
按释佛说：宇宙万物、有情生命是一股无始无终的能量，它是在一种非常偶然的因素作用下寄托在肉身上，肉身衰亡之后，这股能量又在某种因素之下寄托在下一个肉身上。。。。。。
如果我们有兴趣再去看看康德、叔本华、尼采等人对世界的认识，会发现更多有趣的奇妙的解释。

我说的这些，最终是为了说明人类的精神感情思想，并无古今中外之别，这就是永恒。


所以，我重视一件物体背后所反映出来的人类的精神情感，在我每日的厮磨相守中，受到这股精神的感召，对宇宙人生时时保持神奇、赞叹和感动。。。。。。。

（待续）

呵呵，80后烧HIFI，热爱古典音乐，真是可喜可幸，愿古典音乐能陪你到老。

谢谢！即兴胡诌，兄看的开心就好啊，呵呵。

谢谢，兄台过奖了，有时间一起交流分享。

原帖由 joe888ng 于 2011-4-27 18:43:00 发表 万商我去过几次,遭遇和steveh兄相同,大沙头,淘街也去不少,感觉比万商好,声音是抽象的,所以造就了音响这行业的特色,除非你很玩得开,否则也不会立马掏钱上些器材,到处听到处比较,搞搞阵又无帮衬,JS都很烦的,我如果遇到......

呵呵，商业时代是这样，买不买直接关系他的饭碗。商人并不热爱音乐，没有为音乐付出的精神，所以他也就不会想办法来改善他的态度和经营方法。
兄买碟，说明兄为人和善，为对方着想，这个社会需要多点兄这样的人，在下非常赞赏。

呵呵，我的朗泉EVO听了三年，性价比很高，听古典不错。前几天换了英国之宝转盘解码了，打算听电脑数字音乐。

过奖了过奖了，浅薄的很。

谢兄肯定。兄是大连的吗？

谢谢。兄名很有哲韵，非常欣赏。

谢谢，过奖了。

原帖由 业 于 2011-4-27 8:47:00 发表 楼主70年代??呵

呵呵，本人73年的，我听的很多录音比我都老。

原帖由 900900 于 2011-4-27 9:36:00 发表 楼主娓娓道来，看起来很舒服！谢谢！ 华强北万商卖碟的没有了，只有卖dvd的，cd很少了。买碟都去香港！ 高端音响都搬走了，新丰只有一小块，我去了，老客户了，人家也不热情。

谢谢！商业时代是这样，这个行业快没落了，商家心情不好可以理解，希望他们能通过热爱音乐来改变他们的思路和经营。

原帖由 ciscofan 于 2011-4-27 10:03:00 发表 听味精汤的现在是主流烧友了，呵呵

呵呵，各有所好，追求不同，味精厂也要钻研怎样把味精做好嘛。