贵丰25周年纪念特辑（1985-2010） [复制链接]

贵丰名字的由来
Flemming E. Rasmussen 想给他的公司找一个既能代表无限的力量又同时兼具优雅的淡然的名字，他希望这个名字能代表他的产品既强劲又优雅的播放录音的特质。受到希腊神话里那个鹰头狮身的动物的启发，最终他选择了Gryphon鹰头狮这个名字。这个动物的头部是鸟类之王、身体是野兽之王，这完美的契合了贵丰强劲又优雅的特质。
贵丰的原则是无条件的还原录音的原貌。Flemming E. Rasmussen 从画画中学到的最重要的一课就是：人们对一个东西的感觉其实大多是基于期望、基于我们头脑中的想象的，而并非是我们亲耳听见或看见的。所以为了要最完整的再现真实，那就必须要精确的保存它并理解它。这就是贵丰音响设计的哲学。

贵丰创始人Flemming E. Rasmussen ：热爱音乐的画家
贵丰是Flemming E. Rasmussen的独创理念，也是他将现场音乐的纯真本质还原到家庭环境中这个终其一生的梦想的追求。
Flemming E. Rasmussen出生于1949年，毕业于丹麦雅哈斯的雅哈斯艺术学院，学的专业是绘画与摄影艺术。在读大学的时候，Flemming 经常去当地的一些音乐表演场地听现场表演，还为不同的乐队设计唱片封面和海报。
毕业之后，Flemming 从事了长达十年的教授摄影与绘画的工作，然后去了堪的纳维亚半岛上最大的运动服装生产厂家做主设计师，1986年，他辞去了在这家厂的印刷部总监的职位，开始全身心的投入到自己的音响事业中。其实在1986年之前的几年，Flemming 就已经用业余时间在经营一个进口悬挂滑翔翼的公司。他同时也是一位活跃的滑翔运动爱好者和合格的飞行指导师。
Rasmussen在70年代末期就开始设计音响零件了，扬声器接头、香蕉插头，这些零件一定程度上使国际音响品牌代理生意在丹麦发展得更好。他的2R Marketing公司很快变成了丹麦国内最大的高级音响进口商，代理了Infinity、马田卢根（Martin Logan）、Pierre Lurné、Vimak、VPI、WBT等品牌。
同时，一项完全只是个人业余爱好、并非为了追逐商业利益的工程开始逐渐变得成熟起来。Flemming 和Kim Rishøj共同设计了一台超低噪音和超宽频率的动圈式唱头放大器，但设计的本意并非是为了商业利益，只是Flemming 拿来自己用而已。但是因为口耳相传的好评，Flemming 开始大规模的生产这款机器，这最终促使了贵丰音响和2R Marketing分离开来，成为一家独立的公司。
在第一款器材惊喜亮相之后，贵丰又接着推出了其他产品，最终，Flemming 完全放弃了代理其他品牌，开始全身心的投入到设计和生产音响器材上来。
贵丰正式将产品投入市场是在1985年，贵丰生产的第二个产品是唱头，跟着又研发了一部前级，之后产品线扩展到了音响领域的各个方面：CD机、扬声器、线材、配件等等。
随着贵丰产品的成功，Flemming 在1993的时候完全停止了进口生意，全身心的投入到贵丰的发展中。
贵丰的名字和符号是鹰头狮，它既有鹰的优雅与有力，又兼具狮子的力量和敏捷，是对贵丰音响理念的完美注解，由此，一个品牌诞生了。
本来只是想购买Hi-Fi，谁料……
那是Valdemar Børsting十几岁的一天，他看到了他人生中第一套Hi-End音响系统：国都（Quad）的胆机和极具传奇性的乐华士（Revox） G36 录音机。从那以后，世界上就多了一个发烧友。当时Valdemar 还只是一个卖报纸的小男孩，虽然零花钱很少，但是他全部都花在Hi-Fi上了，为了不受经费的困扰，他加入了正在萌芽的“自己动手运动”。他做的巨大的混凝土号角就是基于Steen Dueland公开的设计理论，而Steen Dueland之后的研究是贵丰扬声器的理论基础，这可真是一个有趣的巧合。
和其他发烧友一样，当Valdemar 手头变得越来越宽裕的时候，他就花了越来越多的钱在音响设备上。在千禧年到来的时候，他做好了准备去拥有他所知道的Hi-End音响的巅峰：贵丰。在准备要购买贵丰器材的时候，Valdemar 认识了贵丰的创始人：Flemming E. Rasmussen。很快两个人就发现彼此很合拍，不光是在音响上有共同的爱好，还同时喜欢摄影、摩托车等等。很快两个人发现他们可以在做生意特别是做音响生意上成为很好的拍档，因为两个人的优点可以互相补足。本来以为只是简单的一桩买卖结果演变成了一个影响重大的事件。
Valdemar 本身是IT行业的精英，他在几家公司（比如网景通信Netscape Communications）都是管理级的人物。在第一次遇见Flemming 的时候，他其实就已经准备在事业上转型了，因为他不想再到处飞来飞去。他想在一家稍微小点的、主要在丹麦运营的公司工作。
不管这是命中注定还是巧合，和Flemming E. Rasmussen的相遇的确对Valdemar 的人生产生了深远的影响，当时贵丰的一个大股东Peter Lyngdorf正好打算专注于自己的生意，想卖掉在贵丰的股份，于是Valdemar 就带着这些股份和贵丰器材回家了。
经过这曲折的过程，一个联盟终于在1999年结成了，Valdemar Børsting的组织能力和经商战略使得Flemming E. Rasmussen可以把心思全部放到设计产品上。他们两位之间紧密又默契的合作使得贵丰这个公司和品牌在走向繁荣的道路上走得更加坚定。

贵丰早期的技术天才
Kim Rishøj
Flemming E. Rasmussen 70年代在丹麦雅哈斯的音乐圈子里工作的时候，当地的音乐丰富而多元化，那时他交往的一个女孩有两个哥哥：John 和Kim Rishøj。John 帮助Rasmussen成立了2R Marketing（2R分别代表两个人姓的第一个字母Rasmussen和Rishøj），此公司很快就成为丹麦最大的Hi-End音响代理商，而Kim 在贵丰第一款产品诞生的过程中扮演了举足轻重的角色。
Kim Rishøj出生于1956年，是一位天赋异禀的电子工程学学生，年轻时候就找到了把理论研究应用到实践中的机会。John 和Kim Rishøj这两弟兄都会弹吉他，他们对当时市面上卖的和声效果器非常不满意，因为它们在稳定度、失真、噪音、功率消耗这些关键性问题的表现上都不尽如人意。当电池逐渐消耗的时候，效果器的声音会发生改变，电池耗尽的话，有很多时候中段独奏甚至会完全听不见。
为设计出一个机械及电子稳定性更好、声音更好听、噪音更小、功率消耗更小的效果器，Kim Rishøj花了很多时间在研究关于电子噪音的科技文献上。在成功做出效果器后， John 和Kim Rishøj收到很多当地和国际上玩音乐的朋友的请求，请他们帮忙做一些零件。1976年11月，他们创建了TC电子，现在已经变成了专业录音室硬件和舞台硬件这个行业的领头羊，因为创新的科技和过硬的质量而收到广泛的赞誉。
Flemming E. Rasmussen 早期曾经参与过TC电子产品的设计，他和Kim Rishøj都很享受相互之间共同进步共同合作的关系。在这段时间里面，Flemming E. Rasmussen 开始越来越不满意自己的音响系统，因为噪音和失真都很大，使得Hi-End的动圈式唱头发挥不出功效。于是Flemming 和Kim 决定尝试做一部更好的唱头放大器。在研发的过程中，两个都付出了很大的努力，对他们所喜欢的领域里现存的问题找出解决方法是推动研究和制作的动力。
他们合作的成果就是贵丰的第一款唱头放大器，这最终促成了1985年贵丰音响的成立，Kim Rishøj成为了研发部门的主管和项目经理，一直到后来TC电子不断发展，他无暇分身，这才辞去在贵丰的职务。多年来，几个TC的工程师都对贵丰音响做出了贡献。
作为丹麦最受尊敬的电子工程师之一，Kim Rishøj领导了许多的国际研究项目。但在音响工程这个领域他完全是自学成才，对于音响领域中许多我们现今无法用科学解释的现象依然怀抱着开放的态度。

疯狂的数学怪才
要是没有丹麦音响史上的传奇、发烧友口中的“疯狂音箱教授”Steen Dueland的指引，那么贵丰的Cantata、Poseidon、Trident、Atlantis、Mojo音箱肯不会是现在的样子，或者有可能它们根本就不会存在。
Dueland是一个数学家，凭着自己的热情，他把自己的专业全部都奉献到了研究尖端的扬声器实验中。在20世纪70年代丹麦的“自己动手”热潮中，他做了一个混凝土的号角，登上了丹麦的高保真月刊，这让他变成了丹麦音响迷开始崇拜的对象。这对扬声器被称之为 Duland Inboard Concrete Monster，之后他又做了一个更大的，命名为：Duland Inboard Concrete Behemoth。
Dueland非常大方的把自己的理论研究免费提供给所有那些有足够的能力和勇气将之付诸实践的人，甚至还把这样的理论免费提供给那些教授扬声器设计的夜校，供他们上课之用。
Dueland最有名的（也最具争议性）粉丝是OTL（OutPutTransformerless）的Harvey Rosenberg，他曾经说Dueland：“不是一个研究螺旋桨的工程师，而是一个非常认真的追寻音乐圣杯的发了疯的数学狂人。”
不幸的是，他的一些理论并非那么完美，又由于他把自己所有的理论都公诸于世，所以有一些构想不是很成熟以及还没有经过测试的理论也被人们拿去使用，好在这些理论也并没有错得很离谱。
Dueland可不光是一个理论家，他还为业余和专业的扬声器制造者设计创新的元件，比方说为Wicon设计的一系列基于圆环柱心的传导器。还有为Jensen设计的实际铜箔积层（Virtual Stack Foil）和电源滤波器。因为偶然的一次见面，贵丰的创始人Flemming E. Rasmussen 和Dueland发现彼此有许多共同的话题和态度——Dueland毫不妥协的制造扬声器的精神和Rasmussen 制造功放的精神是完全一样的。
Flemming E. Rasmussen 全方面地了解了Dueland和业界相异却又极具创新的理论之后，他很好奇为什么Dueland的这些扬声器理论没有付诸到实际，把它们贯穿到商业品中。很快，Rasmussen就发现了答案。
Rasmussen和Dueland从画单元的草图开始，完全是手工进行，多层的振膜、外国技术但自己制造的涂层、可调整的线缆悬浮、重负载等级磁线圈、散热磁极片、机器校正的相位插，还有特别为了振膜和挡板传输而设计的环绕方式。每一个边缘都被切割成符合空气动力学原理的形状。纸盆内两排线路的布局方式是为了保证完美的对称。还有许多突破性的设计……
Dueland革命性的关于分音器恒定相位的理论可以总结为一句话：“所有的单元在任何时候任何频率下都必须保持恒定相位。”
只有贵丰的Cantata、Poseidon、Trident、Atlantis、Mojo音箱才到达了这个很理想化的要求。
与癌症抗争了很长一段时间后，Steen Dueland最终于2005年4月26日辞世。

首要原则
Flemming E. Rasmussen
当设计一个内在技术代表了它本身大部分价值的器材的时候，我认为让设计来解释技术本身是一个很不错的方法。作为一个设计者，我关注的重点并不是外观，我首先会列一个清单出来，好让我在设计的过程中不会忘记了最初的初衷。
●比行业内平均水平更强劲的输出功率
●完全无妥协的真正双单声道
●超大频宽/无负反馈
●纯甲类
●最适用的音量控制和讯源选择钮
●超短的讯号通路
●无谐振的机箱
●不过时的设计
上述原则对于大多数发烧友和设计师来说就像美梦一样好，不过美梦有一个邪恶的兄弟叫噩梦。如果在设计和生产的过程中稍微出错，最终成品就会非常糟糕。

前级
因为要做到完全无妥协的真正双单声道，所以不把两个声道做在同一个机箱里，因此，每声道各自用独立的机箱。但是为了方便实际使用，这两个独立机箱必须要组合在一起，因此用一个面板连接起来，为了保持两个机箱的电流不产生干扰，Gryphon选择了无传导性的介质：亚克力。
Gryphon试过许多种音量控制，但是没有一种比得上瑞士制造的衰减器。为了克服转动旋钮时的摩擦，Gryphon加重了实心黄铜旋钮的质量。为了防止黄铜生锈，还给它镀上了金。因为电路的频宽超大，又使用了亚克力，触碰机箱的时候有可能会放电，所以需要一种皮肤接触时不会导电的材料，木制旋钮完美的解决了这个问题，同时也增加了美观度。
为了声音表现更好，Gryphon想要一个无磁性的箱体，普通的钢肯定是不行的。最后选择了氧化铝。因为氧化铝的强度比钢小，所以肯定就要做得更厚一些。因为面板比较厚，所以就能使用沉头螺钉，就不需要使用传统的平头螺钉了，沉头螺钉和喷漆的氧化铝箱体合在一起，真有一种乡间的风味呢（想象一下John Deere拖拉机的风格）。

电源供应（XT）
Gryphon选择了最适合的变压器（C型变压器），这也决定了箱体高度的最小值。毫不妥协的纯粹双单声道决定了电源供应也必须符合两个箱体的设计。
考虑到实际生活中方便使用，这两个箱体要用一个前面板连接起来，这个面板不能导电，也不能传导震动，因此使用了亚克力来作为基座。很显然，这种极端的布局方式需要双AC电源线圈、双电源供应接线盒、双衰减器、双输入选择器，这很花成本，不过当你决定保证品质，成本就便宜不下来了。
当选择好排线布局方式、元件，考虑好配置的电子器件和磁线圈等等，其实整个产品的外观就已经呼之欲出了。外观总是由功能决定的嘛。当然，Gryphon也做了一些设计，希望能让买家感受到拥有这件器材是一件自豪的事情，当然，这是在决不会影响声音表现的前提下，相反，这是一种锦上添花的设计。对我而言，能把华丽的外形与好声融合在一起，让我自己也觉得很神奇很有乐趣。

后级（DM100）
纯甲类功放两个最重要的元件就是散热槽和电源供应，这也是最花钱的地方。要求的输出功率决定了变压器的大小，对于Gryphon这些双单声道的拥护者来说，Gryphon会把箱体的长宽高设计得大一倍。因此最低高度就确定了。纯甲类需要释放许多热量，必须要有与之相匹配的散热槽。因为是双单声道设计，所以，箱体两边各自装了一个散热槽，这也是为了对称。至此，宽度和长度也确定下来了。
为了保证箱体完全无磁性，箱体必须要使用特定的铝板。因为电源供应和巨大的散热槽，所以这台后级非常重。因此不得不在前面和后面安装了把手，要不然抬它的人手指都会断掉的。
为了和前级在外观上保持一致，Gryphon在巨大的铝板上装了三块100mm的亚克力板，在上面装了一颗功率指示灯以及一个能发出明亮的红色光的贵丰标志。
器材的设计是与它的功能息息相关的，每一处设计都应与相应的功能相匹配。这一处一处的细节在工程上来说是良好的设计，合并在一起就成为了人们所喜欢的好产品，对设计者来说，这是一种额外的奖励，内心可以感受到快乐和满足。
就如同把贵丰器材设计布局的细节展示出来一样，现在也把贵丰的以后所有产品的设计原则也一并公布出来。如果你留心看贵丰这些年来发布的产品的话，你就会发现Gryphon的产品有很明显的继承性的。第一个原因当然很明显，那就是所有的产品都是Rasmussen设计的，第二个原因则是Gryphon真的很幸运，从一开始就掌握到了那些真正能调校出好声的秘技，这些秘技也完全适用于以后的产品。
Gryphon的原则就是制作自己喜欢的产品，这可能有一点傲慢。反正Gryphon绝不会对顾客说：“不喜欢这款产品吗？我们还有另外一款完全不一样的。”这不是Gryphon的个性。Rasumssen一直都忠于自己的想法，而且很乐意也一直清楚的知道Gryphon的产品并非是适合每个人的。
这是傲慢么？我们愿意把这看成是纯粹的诚实。

贵丰的排线布局方式和应用
想象比知识重要多了，因为知识是有限的，而想象可以拥抱整个世界，可以刺激进步，可以引发革命。                                            
       ——阿尔伯特•爱因斯坦
让我能在无边无际的音响海洋中畅游的并非是我所掌握的那些科技知识，而是我的创意和好奇心（感谢老天）。开始设计器材的第一天，我就把贵丰带到了一个完全崭新的方向。我们这时代的许多消费品都是一些设计师显示他们多么有能耐的产品，而并非原本应该被设计成的那个样子。许多功能和特色被一股脑的强加上去，就因为设计师想证明他可以做到，而根本不考虑这项功能对产品本身是否有价值。
在贵丰，我们总是能够清醒的分清楚哪些是我们能做的，哪些是我们应该做的，我们并不会因为一项技术很新奇很有噱头就去用它。不过我们还是经常因为走在技术的尖端而给整个行业带来惊喜。就比如我们的数码源元件、世界上第一台升频扩位CD机以及最近发布的世界上第一台带有32比特数码/模拟解码器的CD机。
看起来我们最大的问题是方法的绝对和目标的混乱。            
      ——阿尔伯特•爱因斯坦
我们会使用在器材上的技术绝对不会是因为它很新或是很尖端，而是因为它最适合我们的器材、最能发出好声音。我们会使用当前最好的技术，但不会被技术所束缚。接下来我们就来了解一下贵丰排线布局的基本原则以及为什么我们会这样设计。

纯甲类（DM100/Reference One/Antileon Solo/Antileon签名版/Antileon 签名版Mono/Colosseum/Colosseum Solo）
在我们看来，纯甲类能获得最忠于音源讯号的音乐表现，还能使系统的其他元件也达到相同的高度。许多发烧友和设计师都是纯甲类的拥趸，但是纯甲类的成本非常高昂，需要的元件体积大，价格高，因此，纯甲类设计是很少见的。
如果一辆车的引擎用的是V6的话，那生产它的厂家肯定不敢说它用的是V8，因为消费者一眼就能看出来。不幸的是，在功率放大器里，事情并非这么显而易见，有些不明就里的消费者很容易被糊弄。因为纯甲类是很昂贵的技术，所以许多与之相似的新技术都被强行冠以这个名字，比如：新甲类、滑动甲类、持续稳定偏压等等。另外还有：高灵敏度或者高级或传统的甲乙类，这些通通都不是纯甲类。
道理很简单：和其他技术比起来，纯甲类很昂贵，体积很大，很重，散发的热量很多，而且空闲时也消耗许多电量。纯甲类要做到150瓦以上基本上是不可能的，因为AC输出无法持续输出这么大的电流。那为什么还要用纯甲类呢？完全无交越失真是我们经常提到的优点，可能也是最大的优点，不过它的优点还有很多。运行耗能高的纯甲类，很大的变压器和强劲的电流供应是必须的——这两个要素本身就已经是很大的优点了，它能保证发出有较大空间感的音乐。
对贵丰来说，更为可贵的是，纯甲类可以持久并持续地使各个元件以线性模式运行。我们发现不管是在电子还是热量方面，大部分元件都有一个相对更佳的运行模式。纯甲类需要散热器来散发热量。纯甲类的工作方式是把那些没有输送到扬声器的电流全部都转换为热量散发掉，因此在实际生活中，你把扬声器开得越大声，纯甲类的散热器温度就越低，这和甲乙类刚好相反。散热区是肯定会散发热量的，但是，由于我们是想要元件持续的以线性模式运行，所以我们不想要任何有可能会引起温度变化的降温装置。因此，贵丰只能把散热区设计得很大，保证能自然散热。大散热器很贵，散热区和散热器都很大那就更贵了，而且使得器材成本和重量都增加了很多。这就是为什么我们很难在商业产品中见到这样的设计。
所有的元件都要在高温的环境中运行，因此我们选择的元件除了必须达到我们在声音表现上的要求之外，还必须具有耐久性，这可不是说一天两天，耐久性要很好才行。不合适的电容器在高温状态下会发生改变，导致质量和表现都失常。正因为我们选择了合适的元件，我们1991年发布的第一款100瓦的纯甲类功放到现在还在使用。大功率的纯甲类功放以及由此导致的强劲电流供应使得用家可以随意搭配任何你喜欢的音箱，因为不管你选的音箱如何，功放都已经能播出很好听的声音了。
我们总是为纯甲类设计给我们的功放带来的效果而感觉非常满意，因为超高的输出功率，所以器材响应超快，空间感很大。与行业内许多输出功率相似的器材相比，我们的器材输出阻抗超低，低频下潜很深且控制力极佳。贵丰的用家可以证明贵丰器材的中低音是很棒的，音质及清晰度上佳。（可能是因为我对大提琴的迷恋让我做出如此的音质）
功放另一项重要的指标是要有自己的特色（或者完全没有任何特色，保持中性。）我们希望我们的功放在低电平时也能播放出好声的音乐，这同样也是并不多见的优秀特色之一。这其实并不是什么稀奇的事，因为甲乙类功放总是在改变元件的工作方式。但是纯甲类的功放并非能保证一定好声，就如同市面上也有很不错的甲乙类功放，有些纯甲类功放也是很糟糕的（不管是真的纯甲类还是只是冠以这个名号的。）没有人说过设计一部好听的纯甲类功放是一件容易的事情。

绿色偏压调节技术（Green Bias）
贵丰发明了绿色偏压调节技术系统，以一种简单的方法来保证不浪费电流。贵丰前级的音量衰减器通知后级的电流控制装置，接着后级会选择一个适合的不变的纯甲类电流。这个值确定后，不管播放高电平还是低电平的音乐，甚至是完全没有任何讯号，这个值也不会改变。和那些尝试随着音乐讯号电平大小调整偏压的“智能”系统比起来，这应该是一个更直接、无负作用的系统。因为音乐是动态的，如果总是跟着音乐讯号电平的高低起伏来调整偏压的话，那就有一个无法解决的问题：讯号延迟，因为调整偏压总是要等到讯号改变之后才能进行，这样就会有一个延迟的时间，调整不可能和音乐讯号同步进行，因为没办法预测到下一秒音乐讯号的电平高低。

简单
马克•吐温有一封写给他朋友的信很有名。他在信中说：“我没时间给你写一封短的信，所以我就写了一封长的。”最快最显而易见的解决方法通常都是很复杂的，相反，简单的解决方法需要极致的洞察力和专注力。
我们很早就知道“损害控制”电路，加入越来越多的元件本来是为了让声音更好，但这本身其实就会让讯号乱套，导致播放出来的声音很糟糕。所以大多数设计都被这样一个设计哲学而影响了：讯号在电路中被影响也没关系，反正到输出级调整之后才输出。这个排线布局方式其实是把元件往不同的方向拉扯，还期待最后他们能走向统一的一条道路。
所有的东西都应该制造得尽可能简单，但并非更简单。        
     ——阿尔伯特•爱因斯坦
如果你把电路看成是一个由众多小工作站组成的大厂，那么每一个小工作站都有它的工作要完成，是整体工作的一部分，仔细分析每一个站的职能，然后将之进行优化，争取从上一个工作站传到下一个站的内容都是完好的，那么到最后，就不需要再对成品进行任何“调整”。如果想要设计一个既简洁又好声的电路，那就必须清楚的认识到这一点。

无负反馈
最早将无负反馈的优势表现出来的是Matti Otala早期为哈曼（Harman Kardon）设计的一款器材，在挪威，最早将这一设计手法运用到Hi-End的是音乐之旅（Electrocompaniet），他们的第一款功放就用了这个设计。负反馈可以使仪器测量出来的失真数值很低，也能让电路更稳定。80年代人们通常用此来让那些设计糟糕的产品蒙混过关，因为参数都很好看。负反馈对音乐讯号的纠正作用其实可以看做是一种错误的纠正功能。然而，消除负反馈的同时也可以消除瞬态互调失真，我们发现，零负反馈的电路比负反馈很多的电路相比，发出来的声音更软，透明度更高。
在贵丰纯甲类的功放中，超低的反馈是为了增加稳定性和加强低音的表现。而Colosseum系列的功放则完全没有任何反馈。要同时做到零负反馈和超大频宽，需要在电路设计中非常小心才能够成功。

超大频宽
在贵丰，我们最看重的就是音场和线性相位，这个原则贯穿在所有的扬声器和电子元件中。我们的电子元件一定要是超大频宽的；1985年的唱头放大器的频宽是从DC到3.5MHz.。频率响应的滚降/上升会导致相位偏移，而能被检测到的音波远远在滚降/上升截止点之后。而我们的耳朵对此是非常敏感的，所以低劣的相位特性会导致音场不清晰，容易使听者产生听觉疲劳。许多家庭影院系统的制造者经常故意利用相位的这一特性，来制造爵士酒吧或音乐演奏厅等等的空间感。但这是一个非常敏感的地方，稍有差池声音就非常糟糕。
不正确的相位响应有时候可以播出很具娱乐性、大众会喜欢的声音，即是把乐器摆到音箱之前，甚至是把歌手提到你跟前近距离对着你演唱。开阔（open）这个词经常被用来形容这种效果，但是在我们的理念中，音乐应该是在音箱之后发声的，一个设计好的、三维的空间感可以将音场扩大至大过音箱——只要录音也够水准的话。我们听到的大部分声音都是人工假造的空间，或许乍听会觉得还不错，但是细听根本就无法分辨是教堂还是私密的小酒吧。
乐器的音色蕴含在它所携带的谐波中。第一次谐波是频率的两倍，第二次是四倍，以此类推。要做到保存和播放乐器的真实声音，自然的频率响应是必须的。其他的做法也许会很悦耳，但它不是真实的，至少我们是这样认为。当然我们的理念并不是适合每个人的。双单声道是所有贵丰器材的一个基本原则，因为立体声是基于两个不同的声道的，而这两个声道之间绝对不能有任何的互相影响。
真正的双单声道可以避免串音（串道失真）。当音乐动态很大的时候，需要系统瞬间供应很大的电流，用两个完全独立的电源供应就可以保证在这种时候也不会对音场产生任何的负效应。如果只用一个电源供应，动态大的时候对两边声道电源供应就会不平均，从而导致音场不稳。

电路板和布局
电路板的重要性不能被忽视。电路布局是否和谐对这个器材是否成功起着非常重要的作用，也就是说，每一个电容器、电阻器甚至线圈的排列位置都很重要。如果说超频宽的电路是非常重要的话，那电路板的材料也应该被放到同等重要的位置来考虑。
贵丰用的是双层的玻璃纤维板，电容器就放在轨道之间，黄铜线圈则是用来产生电阻，我们在电路板上使用75和105微米的黄铜线圈，因为如果导体的大小受到限制的话，那做再大的电流电容器也没有意义了。
我们经常看到有产品标明能提供超大能量的功率，其实有些是不真实的，因为瞬间输出功率和持续输出功率可是有很大区别的。
接地、零负反馈、MegaHertz频宽设计是必要的。接地通路不能与信号通路和基座线路有任何交叉或影响，最完美的排线布局应该是每个元件都像星星一样各自分布在自己的位置上。玻璃纤维/环氧树脂板可以吸收湿气，也可以根据内部的温度进行调节。这可以当做器材热身后声音会改变的合理解释吗？我们把电路板的两端密封起来，作为一个焊接区，同时也可以减少外部的环境对电路板的影响。

“合适”的元件
我经常用厨艺来比喻合适元件的重要作用，虽然我并不会下厨。即使我在一件设备齐全的厨房里，用最精致的原材料，最后的成品肯定连我的狗也不愿意吃，因为我根本不会做菜。
如果把最好的、最贵的、最时尚的、进口的元件全部塞在一个机箱里就叫做Hi-End的话，那世界上肯定有无数的Hi-End精品，我们每个人也都是设计师了。合适的元件有时候并不是最贵的那种，相反，找到合适的元件是一件很不容易的事情。
贵丰的唱头放大器更多的是按晶体管的制造标准而并非音响标准来设计的。只是它恰好符合我们的排线布局方法和在重播音乐上的原则。我们总是尝试着对各种元件怀抱一颗开放的心胸，而不会固守成见的沿袭以前的选择，或者迷信品牌、口碑或价格。
这么多年来我们还学习到很重要的一个知识，那就是：那些没有被放在电路里的东西甚至比放进去的更重要。比如，当我们设计第一台大功率的纯甲类放大器的时候，传统的思路是在输出的地方要加上继电器。然而，我们很快就发现能与可以输送这么大功率的电路相匹配的继电器完全不具备保存细致、低电平细节的能力。而能够保存这些细节的继电器呢，就完全没有掌控大功率电路的能力。这是一个两难的选择。
我们并没有做选择，我们回避了这个问题。贵丰在讯号通路外设计了一个独一无二的、无负效应的保护电路，用来在输入端就切掉电源供应，而不是在输出的水龙头上塞一个塞子（这基本上就是继电器的作用）。因此我们选择了最合适的元件——没有任何元件。我们用简单的方法解决了这个问题，但是在寻找这个方法的过程我们投入了许多精力和专注，这和贵丰的排线布局方式一样，也是贵丰拥有的财富的一部分。

听觉疲劳
说到底，最重要的还是要看器材最终播放出来的声音，而且是要在长时间聆听之后。经验丰富的发烧友都知道有些器材乍听之下声音好得出奇，但是过一段时间可能就完全不会那么觉得了。人们可能会因为广告或外观购买一件器材，但是要听者喜欢上一件器材，就要靠器材本身长时间的声音表现了。
当然，人们对音响系统的期望或者要求是不一样的。我们这里讨论的是那些想要一套能忠实重放原音（不管它是好还是坏）的用家。在一大堆唱片中，忠实地记录原音的肯定只有一小部分，而这其中好听的就更少了。
人类的大脑是很宽容的，我们可以很自然地对我们接受到的信息进行修正。或者你可以想象这个情景，你的家人、朋友或是同事给你打电话，通话质量很差，信号也不好，但是你肯定一下就能分辨出是谁给你打电话。虽然声音严重失真，但是我们大脑里的修正系统会按照记忆对它进行修正，所以我们就能分辨出来。同样的，如果这种对话持续很久，大脑也会超负荷，我们就会感觉很累。
在视觉上，我们也会经历同样的效应，如果我们只看到某样东西的一部分，那我们就会用以前的记忆来对它进行辨识，猜测我们没有看到的那部分是什么。如果我们看到一个杯子的一半，那肯定就能知道，它的另一半肯定是和这一半对称的，这样我们就能在大脑中构想出整个杯子是什么样子。
我们大脑里也有一个区域是专门用来记忆音乐的，只需要听到一点点相关的声音就能辨识出来。比如小提琴，只要听到一小部分小提琴的声音，我们就能辨识出那是小提琴。很多MP3压缩文件把原来66%的完整音乐都删除掉了，但是我们还是能辨认出是什么音乐，甚至有些人还对此音质很满意。
我们的强烈的认为，如果要欣赏音乐的话，那就要使播放出来的声音尽可能的接近原声，这样我们才不会动用到大脑里的修正系统，让大脑能完全放松下来，用心欣赏音乐。在生活中的其他时间我们的大脑修正系统已经够累了，所以听音乐的时候我们希望大家都能真真正正放松的欣赏音乐。
这就是我们的信念。
那些经受住实践考验的才叫做真理。  
      ——阿尔伯特•爱因斯坦

美观与实用
Flemming E. Rasmussen
我总是觉得工具是很美的东西。它们代表了好设计的根本。用达尔文学说的非理性观点来说，木工的刨子用久了，会不断的越来越好用，最后几乎能像木工自己的手臂那么顺手。在我看来，这应该从一个程度上说明了一个老生常谈的问题：设计成品的外形应该是由它的功能来决定的。但是有时候会发生这样的情况，设计成品变成了对美学的追求的一种体现，有的设计师为了表现自己对美感的追求，就让外形凌驾于功能之上。比如坐着不舒服的椅子、拿在手里会滑的笔、照明效果很差的台灯、外观很酷但司机完全看不懂的汽车仪器盘，例子还有很多很多。很多设计师都把心思花在了如何让设计品更美观上，而让它真正应该有的功能被妥协。
作为设计师，我们总是陷入努力要让自己的作品震惊其他设计师的这个怪圈中，而忘记了成品最终是要给普通的人使用的。设计一件漂亮的东西，但不考虑其功能性是一件毫无挑战的事情。设计一件产品，只考虑其功能性，无视美观度，也并不困难。只有那些同时兼具有型的外观和实用性的产品才能真正的长久的留在人们心中，才能超越那些时尚杂志评论家的评论或是美术博物馆。Hi-End音响产品的设计是一件复杂的、令人敬畏的工作，它要求设计师必须要兼顾成本、技术成熟度、优先点以及文化设计传统。
美国定义了Hi-End音响品的定义，他们最早期的一项设计也成为了之后产品的模范：Mark Levinson 1977年的ML2 单声道后级。基本上，这就是一个大盒子和外置的散热槽，因为必须要能足够散热，所以散热槽必须做这么大，大得无法放进机箱内部。两个把手是为了能方便地搬动这个怪兽，面板上有一个灯能显示它是否在工作。这是最精简的设计不美观，但是它具备了所有该有的功能性。因此，在之后的好长一段时间内，它都是Hi-End后级的完美典范，它只是做到了“恰如其分”而已，因此，它就是最美的。
Hi-End是一个是由一些怀抱满腔热情的发烧友推动着前进的小众的产业，他们中的有的喜欢自己动手DIY，有的是受过一点电子工程方面的训练。大部分对漂亮的外观没有任何需求，他们在意的只是重播出来的声音而已，这本也是理所当然的，如果要在一个漂亮的机箱和好声音中间选择，那当然是选好声音了。许多好声的音响品都是发烧友自己DIY做的，大多数都设计得很精巧，一般都是用方形底座，点对点的焊接，充其量是用一个铁笼来包起来防止破坏。这些产品证明了即使成本和人力受到限制，也仍然可以制造出好的Hi-End音响品。这似乎逐渐变成了一个定律：好听的音响品看起来都像个垃圾箱一样。于是，由缺乏经验和技巧导致的下等的外观设计被颂扬成了优点和发出好声的保证。这种态度也影响了音响品的广告，当时，很多音响品广告都是粗制滥造的。
已经过世了的Tony Federici是我很想念的朋友，很久以前他曾经对我说过一句话（眼神里带着一贯的犀利）：“广告越烂，产品发出的声音就越好听。”但是在欧洲和大部分美国之外的其他地方却完全不是这幅景象。欧洲人有这样一个传统，受过系统训练的设计师在制造产品的时候总是会把它往最轻、最容易批量生产这个方向来努力，设计师们会精确的计算零件的规格和尺寸，好让最终成品的安全性和耐久性可以达到最佳，这样就可以减少浪费和售后支持的成本。而在美国这个地大物博的国家，他们的对于这个问题的传统是更大气更容易实现的。当设计一项产品的时候，把它设计得更大、加上更多东西就对了。很厚机箱、很长的螺丝、很重的器材等等这些特征似乎变成了稳定和可靠的代名词。这样的设计理念和欧洲的更轻更小很不相符，不过他们的这种做法似乎才是终极发烧友最中意的。当然了，这些年来人们的思想观念也在逐渐改变，总的来说，每个地区都有自己的Hi-End设计理念，不过最顶级的Hi-End理念，是永远不会改变的。
正如不朽的爱因斯坦说过的：“要改变人们的偏见比分解一个原子更难”。

扬声器
Flemming E. Rasmussen
由于扬声器对于一个房间来说是一个很显眼的存在，所以我们一般用两种截然不同的方式来处理。
隐藏式：这种方式有入墙式、入天花板式、挂墙式，可用绘画或盆栽来做装饰。
雕像式：这种方式是把扬声器本身当做一个吸引眼球的艺术品，用这种方式来做扬声器已经有了很长的历史，也曾经有过很多很有创意很有趣的设计，但是也有好多这样的扬声器会忘记扬声器最基本的任务：尽可能正确地还原录音原貌。
这两种方式似乎都忽略了这样一个事实，和其他音响产品比起来，扬声器的箱体设计和材料对声音有极其重要的决定作用。要设计一个扬声器很容易，但是要设计一个好的扬声器就绝非如此了——而且好的扬声器真的很少见。基本上，设计箱体是有一定的复杂性的，无法每个方面都兼具到，有时候要做一定的妥协。以经验来说，完美的高音单元的尺寸应该像大头针的头那么细，漂浮在半空中。一个完美的低音单元应该像蒙大拿的谷仓门那么大。但是现实生活中我们最多把它做到像枕头那么大，因为它必须和高音单元放在一个箱体里，光是这就是一个难题了。因为做音箱之前我们已经对电子元件有了很丰富的经验，所以我们首先列了一张表，列出了我们希望音箱能达到的效果。
●真实的音场
●极致的空间感
●超宽的频率响应
●让听者能融入音乐，让听者感觉心情愉悦

同轴
在现代HI-End扬声器中，我们看到有这样一股潮流，大家都在尽力把箱体设计得最漂亮、装饰得最显眼，单元、驱动器材料也全都用上最顶尖最罕见的。但是，所有的元件必须要和谐，才能发出好听的声音。感谢有了先进的科技，比如CAD技术和电脑模拟，可以制造出合适的分音器，强迫几个单元能好好的配合。
分音器最简单的功能应该是控制几个特定的元件共同合作，不幸的是，由于喇叭单元的质量太差（有的是本身质量差，有的是搭配不合理），必须要添加许多其他元件来弥补这些问题和缺陷，这就是所谓的损害控制。其他诸如谐振等问题，也靠添加许多额外的元件来解决。因此，分音器被做得很复杂，一小部分元件来处理原本的那个简单任务，另外一大堆额外的元件来解决其他的这样那样的问题。由此带来的结果就是，分音器能提供很好的声音表现——至少在测试仪器上能得到很好的数据，不过这样的扬声器非常难推动，因为分音器就像一块巨大的海绵一样，吸光系统提供的所有能量。更可怕的是，随着你音乐开得越大声，声音会改变越多。基本上，这些用技术来纠正声音的扬声器可以放出绝对正确的声音，但是却完全无法让你享受音乐。而另外一些，比如Poseidon（海神号）的分音器是按照Dueland的理论（让所有的驱动器在全频率都能保持恒定相位）设计的，这款精密的分音器被认为是没有配置任何错误纠正元件。

音场
在贵丰的理念里，音场是最基本最重要的一个要素。我们相信在人的感官能力里，在一个既定空间里定位声音的能力是最先养成的，因为这与生存本能息息相关。听到某处发出来的声音，然后对之做出反应，这个能力是已经深深扎根于我们的基因里了的。
新出的婴儿很快就能学会这项能力。重点就在于声音的相位，也就是延迟的问题。在贵丰的器材中，超宽频宽这一特性便能保存这最重要的声音元素。在我们制造的扬声器里，我们专门在纠正相位和时间对准线上做了功夫，保证各个单元发出的所有频率的声音都能同时到达听者的耳朵。有些扬声器在设计的时候完全无视这个问题，有一些则是在扬声器前面板的倾斜平面上把所有的单元做在一根垂直轴线上，这样做的结果很明显，听者并不能在这个轴线上，因此就会听到一大堆反射音和延迟的声音。
另外一种方法是把几个盒子错落有致地排在一起，这样箱子里面的单元能够形成垂直的时间对准线，可是单元发出的声音会受到盒子的反射，这样又会形成多余的反射音，如果能避免掉这些反射音的话，那会是非常棒的设计。
以上提到的方式是最常见的，即使有这么多显而易见的缺点，但是也还是有一些设计师能用这样的方式做出声音很棒的扬声器来。
我们为贵丰Poseidon（海神号）设计了一弧形的前障板，这意味着所有的单元都能处在时间对准线上，在保证所有的单元离聆听者的距离是完全一样的同时，还能使所有单元保持在一个轴线上，因此可以减少房间的反射和衍射、增强空间感。为了更好的理解这个问题，你可以这样想象，每个单元都是一只火炬，它们都是对着聆听者的头的，发出的光也会直接射向聆听者的头。
为了使高音单元能适合这块前障板，我们并联了几个比较小的中音中低音单元，这样就能把挡板前端做得尽可能的窄。我们之所以会采用几个尺寸比较小的单元，而不用一个尺寸很大的单元，还有其他的原因。小尺寸的低音单元产生的时滞比大的、重的单元少很多。

低音
低音单元的尺寸基本上决定了箱体的宽度，除非把它装在箱体的侧边，不过这样的设计很有争议性，有支持者也有反对者。
我们把Poseidon（海神号）的低音做在单独的箱体里，这就我们可以让最大程度的优化高频的箱体设计。为了能发出超高频以及实现真正的全频率声音表现，我们需要很多的空气来推动，而这通常是那些比较大的单元才需要的。
比较大的单元惯性也比较大，这是由物理定律决定的。静止和移动这两种状态的转换并非一瞬间就能完成，是需要时间的，通常，从移动变为静止需要的时间比较长。这种时滞我们也叫做拖尾，也是失真的一种。这就是元件不听指挥导致的结果。而尺寸小一点的单元，可以更加灵敏地应对能量的变化，拖尾也会比较小，因为它的尺寸和重量都比较小。
选择何种低音单元、中音单元、高音单元当然是一个挑战，但是要把不同规格的单元统一在一起做成一个灵敏度合适的音箱也是一个很大的挑战。在80年代，设计师解决的方法就是把灵敏度做得很低，或者把阻抗做得很低，否则大多数功放都没办法推动或直接冒烟。不过，这种情况也让之后一些输出功率很大的功放被设计出来。
虽然现在有很多厂家已经生产出了很多大功率的功放，但是以我们的经验来说，灵敏度高的音箱还是有很多优点的，比如极佳的空间感。
我们用一种巧妙的方法完全回避了这个问题，那就是：为低音系统单独配置一个功放。可按照我们的要求为单元提供1000瓦的持续输出功率。设计这样一个功放让我们有机会把音质做到无源式音箱永远没办法达到的高度。而且因为它是特别为Poseidon（海神号）定制的，所以不像其他的功放一样，无需考虑兼容性等因素，我们只需要把它设计得最适合Poseidon（海神号）就行了。这也让我们积累的核心元件的经验（比如Q值控制、遥控低音电平等等）有了用武之地。
这使得贵丰海神号的用家可以享受完美的低音表现，无需再去买一台大功率的功放，而可以选择一台功率比较小的纯甲类功放或胆机，因为中高音本来就不需要多大的功率。
Poseidon（海神号）的高度是由单元的个数决定的，宽度则是为了消除分散反射的要求而决定的。之所以会分成两个箱体。完全是为了使不同的单元能有最佳的工作环境。主动的分音器固定在基座上，使它不会受到震动或电路的影响。前面的一排弦（是由世霸Sonus Faber发明的）既可以增加音色的透明度，又能对音箱起到一定程度的保护作用。
我们承认，把Poseidon（海神号）的侧边板设计成可以更换的是因为我们觉得这家伙实在是太大了，对于任何一家人的客厅或听音室都是一个巨大的存在，如果买家为了说服老婆，而希望它能做成自己喜欢的样式，那也可以比较方便的进行定制。毕竟这根本也不会影响到声音表现，而如果不考虑到这一点的话，有可能根本就没人买这对音箱，那就没人会知道它发出的音色是什么样的了。

贵丰扬声器技术
在贵丰的放大器和CD机赢得了广泛的赞誉和良好的口碑之后，贵丰做出了一个很理所当然同时也是革命性的决定，那就是带着贵丰毫不妥协精神进入到音响系统的最末端：扬声器。当然，贵丰也是经过慎重考虑才做下这个决定。
贵丰扬声器的故事开始于二十多年前贵丰的领导人Flemming E. Rasmussen遇到丹麦音响界的传奇人物Steen Dueland的时候。Dueland的理论和发明在他过世之后的很长一段时间内都持续的带给音箱DIY者源源不断的灵感。
接着两个人开始了合作，Rasmussen在设计和制造方面的经验，加上Dueland那些因为成本、零件供应等等原因而没有能将之付诸实践的理论，这两个人将各自的优点拿出来，合在一起发挥出最大的潜力。

恒定相位与不完美的单元
Dueland革命性的理论就是“恒定相位”。用一句话来概括：所有的单元在任何时候任何频率下都必须保持恒定相位。这个理论讲出来的确是挺吸引人的。可是在真实的空间里制造一个能到达这个要求的音箱就不那么容易。设计师首先面临的第一个问题就是：所有能拿来用的单元都是有缺点有妥协之处的，因为单元的设计制造者有销售的压力，成本必须控制在合理范围之内，要不然就卖不出去，他们只是在成本控制住的情况下做出声音“还算不错”的单元，而并不会竭尽全力制造出质量最好的单元。
为了设计出自己满意的音箱，Rasmussen和Dueland开始了被命名为Project 30的计划，他们决定从源头开始着手。他们把扬声器的每一个细节包括装配方式、功能等等全部系统地研究了一遍，在研究过程中他们抛弃了所有的偏见和既定观念，完全按照他们自己的规划来进行。最终出来的结果是单元的Q值超低、高功率容量、无动态压缩、线性，所有的这些都把单元设计推到了一个新的高度。为了能毫无妥协的达到恒定相位这个要求，箱体前面板必须设计成凹的弧形，这样才有办法让所有的单元能以合适的角度、相同的距离对着聆听者，声音也才可能同时间到达聆听者的耳朵。
有一些反应很慢或是以次充好的扬声器，它的分音器可能做得很复杂，但是有60%的元件都是为了处理因为单元质量不佳而带来的问题。这种扬声器的分音器简直就是“黑洞”，不把能量送到单元，而是吸光所有的能量自己使用。
在这个时候，一个受人尊敬的德国音响评论员参观了贵丰。在贵丰的试听室里，他试听了贵丰的放大器，用的音箱是一家知名的美国公司的产品。当时他对贵丰放大器的声音很满意，他还注意到试听室的角落有一个很高的密封的箱子，他对此感到很好奇，于是说服Rasmussen让他试听一下，还表明自己清楚的知道这并不是对一个商业品的测评。简单的说，这个评论员对这对音箱发出来的声音感到很惊奇，而且在外放出消息说贵丰独家制造了一对超好听的音箱自己使用。
虽然制造出来的成品非常成功，但是Rasmussen还是决定不把它投入批量生产，只用它来作为研发之用。之所以会做这样的决定，是因为这对音箱完全是手工制作，零件也都不是标准品，要制作这么一对音箱，人力物力都会消耗巨大。而且其中有许多怪异的、不走常规的设计，如果进行批量生产的话，这些因素可能会变得不稳定。更重要的是，当时Hi-End产业里的厂家都是埋头自己做自己的产品，很少会去借鉴或是使用其他公司的产品。到今天，这种情况已经相对的改善了。

Cantata参考级监听系统
到了千禧年的时候，贵丰已经在奥妙的Hi-End音响世界中凭借一系列出色的功放和CD机站稳了脚跟。
贵丰源源不断地收到代理商、经销商和用家的要求，希望贵丰能把自己的秘密扬声器分享出来。为了不步那些为了经济利益或纯粹为了扩充产品线就唐突的进入扬声器领域的厂家的后尘，Rasmussen决定先弄清楚一个他已经多次发现的问题：用家都喜欢选那种对自己的听音环境来说过大的音箱，这样就得不到最好的声学效果了。
Rasmussen很早就学会了痛苦又昂贵的一课：如果选择了不适合这个听音环境的扬声器，就算是最好的功放和最佳的声学效果也没办法挽救。为了帮助发烧友避免再犯这样的错误，贵丰认为，设计一个比较紧凑一点的扬声器变成了他们的首要任务，因为许多用家都迫切的有这个需要。Rasmussen对积累了十年的对扬声器独到又深刻的见解发挥了作用，外形紧凑、两音路设计的贵丰Cantata为扬声器的声音表现设立了一个新的标准。贵丰的设计团队是根据Rasmussen的构想设计出来的，把纸上的构想变成了可执行的、实际的解决方法。在电子元件这个领域贵丰可是积累了丰富的经验的，因此他们在这对扬声器上装配了高科技的活动Q值控制，这个理论是1950年Linkwitz和Greiner提出来的，但是在此之前从来没有被付诸实际过。
Cantata一经推出便受到媒体和发烧友的狂热追捧，好评不断，获得了许多奖项，包括英国杂志HiFI+的“年度产品”。贵丰因此树立了在扬声器制造领域的地位，也因为源源不断的创新和勇气而受到赞扬。

Project 30的回归
在研发和制造Cantata的过程中，贵丰定做了大量的元件，这使得贵丰积累了足够的经验和勇气重新拾起Project 30这个计划。事实证明这个计划的确非常超前非常激进，但是贵丰积累的经验以及与单元制造商之间良好的合作关系可以保证这一个要求更高的计划有可能得以实现。特殊的单元仍然是必需的，由于贵丰在Hi-End音响产业的地位和之前Cantata取得的成功，丹麦一家在国际上都享有盛誉的扬声器生产厂家愿意严格按照贵丰所需要的规格制造单元，Jensen电容也专门为贵丰制造电容和传导器。为了符合振膜的几何特性，德国一家公司也专门为贵丰设计了单元周边的包装方式。其他很多公司也在自己的专业领域帮了贵丰的忙。
贵丰的团队仍然是由一群对音乐狂热的发烧友所组成，他们愿意冒着风险挑战传统，不会根据市场需求或别人的要求来设计，而会不断地朝着那些从未有人踏足过的领域踏进。这一情况曾经在Hi-End领域是很常见的。结果，Project 30慢慢地成熟起来，Flemming E. Rasmussen 曾经很直接地说：“我们生产器材的原因只是因为需要经费进行研发而已，那才是我们真正的激情所在。”
从Project 30一开始构想出原型到这一计划重又被拾起，中间已经过了很长的时间了。在这段时间里面，高级音响发烧友已经逐渐地提高了他们的标准，开始懂得欣赏那些自然的、未经修饰的、真实的声音，当然，这声音必须要是平衡统一的，不能因为想放大所有细节就丢掉整体的平衡性。
扬声器不能是一个乐器，也不能成为一个翻译者，它应该要完整的再现原来的声音，不管原来的声音是好是坏，不能加任何东西，也不能减少任何东西。
这个计划最终演化成了贵丰的海神号（Poseidon）音箱。

海神号（Poseidon）音箱的诞生
对于追求块头大的扬声器的人来说，Cantata可能已经算大家伙了，但是如果见到Poseidon，他们肯定会被吓到的，这一套自带分音设备的音响系统可真谓让人过目难忘。
它是四音路的设计，有4个箱体。音箱正面那独特的弦格是意大利的Sonus Faber公司设计的，非常感谢他们允许我们使用在自己的音箱上。
这壮观的箱体是一家专门为音乐人和录音室提供定制服务的木工公司为贵丰做的。这家公司的有几个员工就是音乐人，他们在加工工艺中加入了许多非传统的专业的意见，Rasmussen经常去测试他们到底的极限到底有多大，因为他提出的条件都是很苛刻的，他需要完全精确的时序一致的弯曲挡板和侧边板，还需要在材料中融合MDF板、夹板、亚克力、铝合金、PVA、特氟龙、钢、沥青、毛毡、橡胶、软羊革。这些材料的特性千差万别，要把他们和谐地集成在一个无缝的箱体里是一个很艰巨的任务，但是，要让这么大一个箱体保持美感和坚固性，这些材料都是必需的。
侧边板的材料和花纹都可以由客户定制，但是他的经理人提出一个要求，这种材料不能是热带树林树木或者任何正在消亡、数量极少或不合法的。

主动低音
每只低音箱都装了8个低音单元以及一个内置的贵丰甲乙类功放（能持续输出1000瓦的功率）。为了增加空间感，瞬间输出功率达到了4000瓦。功放模块配置了精密的Q值控制电路，可以使低频下潜更深。低音遥控器使得你可以在聆听位置上就对低音、Q值、低频等等其他参数进行调整。低音模块可以调整至待机状态，并且通过一个无负效应的复杂的监控器进行有效的保护，这个监控器每秒可以对所有的功能进行检测100次。
自带功放以及可以随意调整参数的低音系统的好处很明显，除了单元驱动容易之外，用家不需要因为海神号难以驱动的低音单元而使功放的选择受到限制，而可以任意选择一款自己喜欢的功放来推动中高音。与中/高音分频点是在200Hz。

主动中低音/中高频箱
中高音箱的箱体要比低音稍微瘦一点，起到一种补充作用。九个单元像一条垂直轴线一样排列在一起，4个5寸的贵丰中低音单元（两个在顶端、两个在底端），4个5寸的中音单元，本来是为Cantata设计的（紧靠着中间的高音单元，两个在上面，两个在下面）。唯一的别人也能买到的标准单元是极具传奇性的ScanSpeak Revelator环状辐射型振膜高音单元。不过由于装了1公斤的金属遮蔽物，以及贵丰独家设计的完美时序一致性和超小谐振使得别人即使买来了同样的单元，也达不到同样的效果。分音器和之前用在Cantata上的一样，是被动的，元件都是贵丰专门定做，保证在所有的频率上都能保持恒定相位。
9个单元共同处理从200Hz到40kHz之间的频率。中高音箱的灵敏度很高，达到92db，阻抗永远不会低于4欧姆，这使得它非常好推。
海神号（Poseidon）系统的低频截止也是要视具体每个听音环境而定的，这也是用户可调整Q值的结果，整套系统的34个单元在合适的房间内频率响应可从16Hz到40kHz。
虽然贵丰希望在成立二十周年（2005）的时候才推出这款耗时十年研发的产品，但是，由于各种原因在2004年，这款里程碑式的产品面世了。
在此之后，贵丰并没有停下持续创新与开拓的脚步，又推出了Trident、Atlantis、Mojo音箱，这一整个系列音箱完全继承了贵丰顶级的声音表现，让用家在比较小的房间里也能欣赏到贵丰高标准的表现。

贵丰信号线和扬声器线材
贵丰器材内部元件之间的连线和信号线都是自己做的，因为贵丰认为，内部元件的布局和连线和元件本身一样对最终的声音表现起决定性的作用。
正因为这个原因，第一项冠上“贵丰”这个品牌名的产品就是信号线。
很少有人知道，Flemming E. Rasmussen在早年的时候就已经在设计和制造线材和插头方面积累了丰富的经验，那个时候创立一家音响公司这个念头可能刚刚才在他脑中发芽。事实上，Rasmussen是第一个从日本引进PC-OCC（无氧单结晶铜）线材的人。
出于经济和实际的原因考虑，传统的线材一般都是通过高速挤压金属，然后迅速冷却。PC-OCC技术可以简单的总结为：缓慢、连续地将挤出成型，使它尽可能久的保持液态，然后让其慢慢自然冷却得到成品。这两种技术用的原料都是一样的，但出来的成品却完全不同。PC-OCC技术保证了在晶体氧化的过程中能保持极佳的纯度和最少的空隙。基本上，PC-OCC技术做出来的是长的单晶体。
听说这项突破性的技术之后，Rasmussen去日本找到了第一家用这种先进的技术生产线材的厂家。他对这种技术所折服，和对方进行谈判合作，把这种技术引进到了欧洲。
这种线材被冠上“信号大师”品牌出售，一推出便获得成功。德国的代理商Oehlbach公司能发展到今天这一步，当初“信号大师”线材可是起了很重要的作用。
贵丰很早就发现那句流传很久的名言“线材永远只是线材”实在是有失偏颇，贵丰认为人们把如此构造复杂、作用重大的部件看得这么随意是很不正确的。抱着对新技术的开放态度，贵丰得以从根本上对线材设计进行革新。
贵丰发现用不同的线材来听同样的器材，声音也会千差万别。而通过器材的阻抗、电感、电容、电磁等参数，贵丰发现了这其中的物理规律。通过这些规律，贵丰得以制作出声音表现更好的线材。
贵丰是使用长晶体银做导体的先锋者，证明了只要制作得法，银也可以成为很好的导体。贵丰的银制线材消除了生硬感，这是之前大多数人觉得银制线材都会带有的缺点。
贵丰同样是最早使用突破性的Siltech冶金技术的人，使用纯金和纯银的合金来做线材，金原子和晶体结构下的银合成在一起，既有银阻抗小的优点，又融合了金优秀的超电平传导能力。因为金原子处在银晶体可能会发生氧化的位置，因此这种新的材料还能防氧化。
贵丰认为线材的外层覆盖物必须足够紧凑，才能符合良好的几何学设计，隔绝震动和外界的超频声音的影响。因此，他们把设计材料的外层覆盖物也看做非常重要的一个细节。最终设计出的外壳能最大地消除电磁波，隔绝不良因素的影响。
与设计电子元件和器材时一样，贵丰设计的线材是基于同样坚实的理论基础的，使用了同样精密的技巧，选择的材料也大胆创新。整体设计精神和贵丰的精神是一体的。

水上的顿悟
在澳洲的一次钓鱼旅行中，Flemming E. Rasmussen对Hi-End音响市场的未来有了新的顿悟。
那天早上的天气好极了，慢慢升起的太阳在几乎静止的海面上映射出光泽。我和两个澳大利亚的钓友在一条船上。我们在帝汶海（在北澳大利亚和南印度尼西亚之间的海）。船舱里弥漫着一种期待的气氛。当然，我们都想钓到大鱼，但是我还感受到另外的东西，更重要的东西，那种感觉就好像我知道两个朋友知道一些事情，但他们瞒着我。我先是感觉到船身微微的震动，然后平静的海面突然激起很大的波浪，水从岸边一直汹涌奔来，就好像一条河一样，我那两个朋友只是笑而不语。“来啦来啦”，其中一个人突然大叫，我简直不敢相信我的眼睛，在水面上，一块巨大的岩层正在慢慢升起来，它的表面起码有10个足球场那么大，水从上面不断留下来，形成巨大的波浪。
当时我脸上的表情肯定很有趣，因为我那两个朋友一直看着我笑个不停。他们知道会这样，就在等着看我惊讶的表情。当我从震惊中慢慢回过神来的时候，我发现并没有什么东西从水下窜上来，反而，水面越来越往下沉，本来被海水覆盖住的岩层也显露出来。在那个地方，浪峰和浪谷之间可以相差7米之多，而且变化很快。
我因为贵丰的事情全世界到处跑，在很多地方都享受到了美妙的钓鱼之旅，但是这一次的经验绝对是最奇怪最震惊的。这就好像我们的市场上正在经历的巨变，Hi-End市场确实也就像处在一场突变中。贵丰越来越成功，在市场上的地位也越来越稳固，我们想当然地认为这完全是我们的努力工作和小心经营带来的成功，当然，这也没错，但这也不是全部的原因。还有一个原因是Hi-End市场上的比赛选手正在慢慢减少，因此使得贵丰可以很容易地得到名次。贵丰未来还会推出更多尖端的产品，我们能看得见自己的未来，并且已经准备好往这条前进之路迈进。
Hi-End音响市场的老路很快就要走不通了。老派的音响厂家将会越来越难生存，Ebay、Audiogon以及一些水货经销商把价格压到了最低。但我们也会继续制作能满足那些耳朵最挑剔的发烧友的产品，毕竟，这才是贵丰的赖以生存的基础和引以为傲的优点。 不过我们也发现，那些真正会欣赏好声音的消费者也许没有这么多钱来购买价格不菲的器材，因此，他们会去买打折的，或者是水货，或者是二手货。这就产生了很大一个问题，那我们以后基本上就不需要在音响相关媒体上打广告了，也不用去参加音响展了，也不需要再在音响杂志上刊登评测我们器材的文章了……
我们以前花了很多时间在吸引发烧友身上，因为他们对音乐有兴趣，但是参加越多的音响展，有一个声音慢慢浮现出来：“到底来参观的人有多少能买得起我的器材啊？”
法拉利并不是只给赛车手生产车。他们还会为那些买得起法拉利的人生产。意识到这一点之后，我更清楚的看到了贵丰的未来。当然，这并不会是一夜之间就完成的转变，我们要慢慢的把这有利的因素融合在我们的产品当中。只有这样的策略才能让贵丰飞得越来越高。

贵丰的母带收藏
贵丰又一个令人称羡的宝藏
贵丰收藏了一大批半小时的原版母带，这批母带录制于Decca唱片的黄金时期，可以说是一批独一无二的经典收藏，用的录音方式是经典的笛卡树（Decca Tree），所谓笛卡树是一种麦克风的排列方式，即左右各排一只，还有一只面对听众。这是一批价值连城的收藏，而且这些唱片对贵丰器材的发展也做出了难以估量的贡献。
这批唱片是极具传奇性的音响大师Leon Kuby赠与贵丰的。至于Kuby是如何收藏到如此多的经典唱片，那就是另外一个只有Flemming 和Kuby知道的故事了。
Kuby璀璨的音乐生涯伴随着无数有名的品牌贯穿了从这个行业刚诞生开始到千禧年的这段时间。60年代他曾经在Fisher Radio公司和马兰士（Marantz）供职，并为哈曼卡顿(Harman Kardon Citation)和Matti Ottala设计过一个经典的零件。1968年他加入了美国消费者电子展（CES）的行政委员会。
在Infinity 的全盛时期，Kuby可以说是促成这个品牌繁盛的一大功臣。在Kuby的带领之下，他们收集了许多录音母带，在设计Infinity IRS V、Infinity IRS Beta以及其他器材的时候发挥了重要的参考作用。之后他去哈曼国际（Harman International）做产品研发部门的总监。
Kuby和Flemming E. Rasmussen相识的时候，Kuby在Infinity 可以说是如日中天，七十年代后期，他委托Flemming E. Rasmussen作为Infinity 在丹麦的代理商。很快，他们之间的情谊就超越了厂家/代理商了，因为他们发现彼此对于重播声音以及Hi-End音响的看法非常相似。Infinity开始向俄罗斯市场进军的时候，Kuby和新上任的出口部经理Derek Whiteman邀请Rasmussen帮助他们推广宣传当时世界上最好最贵的音箱。
1973年美国Hi-End杂志《The Absolute Sound》的创刊号中有一篇关于Citation11的评论文章，里面有一段对Kuby的专访，在专访中，Kuby着重强调了两个设计上的规范：线性相位和消除高奇次失真。当时这两个数值都还完全没有被重视。
Kuby和Rasmussen都相信人耳才是辨别是否好声的最佳标准，同时，他们都对那些还无法被量化的具有争议性的、却很有可能改善声音重放的现象怀抱着完全开放的态度。两个人也非常痴迷于现场音乐。在上文提到的那个专访中，Kuby说：“我坚信，如果你听过许多演奏厅的现场音乐，那么，当你听重放音乐的时候，那些就算最精密的测试仪器都测试不出来的极细微的声音平衡度等等细节，你也能听得出来。”自然地，Kuby要求他手下的设计师都要去听现场音乐，因为他认为只有这样设计师在设计的时候才能有一个正确的参考样本。
后来，Leon Kuby退休了，也搬到了一个比较小的地方，他决定把收藏的母带送给能够好好保存并能将之发挥其用的人，他选择了Flemming E. Rasmussen。这些母带后来变成了测试贵丰器材必不可少的工具，因为它们都最大限度地保存了现场录音，这是其他CD、DVD、SACD等其他翻录的储存媒介所没有做到的。
这二十年来，贵丰对这些原版母带可以说是真正做到了物尽其用。用来研发机器、设计机器、测试机器的时候做参考等等。没有经验的聆听者初听母带的时候，第一印象会认为它的动态被压缩、音场混乱、不和谐，这是因为母带没有经过后期处理，没有人为的加进许多元素让乐器的位置更紧凑、让声音更顺滑。
Flemming E. Rasmussen看着这些母带的时候会想：“Leon是一个很好的朋友，我每次看到这些母带的时候都会怀念他。这些唱片已经有一段年月了，有一些缺陷，就和人生一样不完美，但是它们表现了保存在真实空间里发生的真实音乐的决心和勇气，这也激励着我们以更高标准来要求自己，在音响设计中最大程度地保存这些真实的声音细节。”

进入数码时代
对于贵丰来说，制作数码源器材的这个决定并非轻而易举，当然，贵丰做这个决定完全不是因为想扩大产品线来增加销售量。而是因为贵丰的设计师发现贵丰的原版模拟母带和市面上发行的CD声音差别实在太大。用1969年Peggy Lee那首很红的歌的歌词来说就是：“真的只是这样了吗？”，听那些CD的时候总是觉得少了点什么东西。
为了回答“真的只是这样了吗”这个问题，贵丰成立了一个数码设计小组，他们的工作是探索到底能不能让CD重放出来的声音更加接近模拟母带。
贵丰从前做MC动圈头低电平放大电路的丰富经验是一个很大的优势，虽然在数码源这一块他们是新手，但是有了这些经验，他们的工作能开展得很顺利。自然，贵丰的CD机也是真正的双单声道，两个声道完全独立，各自用一个C型变压器，数码部分和模拟部分的供电是分开的，机内线路交叉做到最少。数码部分集成了一个变压器和四个次级，这是为了更好地隔绝外部电路的影响和抑制噪音。另外数码区域和模拟信号输出区域是用一块铬金属板隔绝开的，这是因为模拟信号输出是很敏感的，很容易受到影响。

世界上第一部升频扩位CD机
贵丰制造出了世界上第一部先进的88.2kHz的升频扩位CD机，传输和解码器都在同一个基座上。此项革新很快就被认为是技术上的一大突破，德国的杂志《Audio》说：“这项技术使得传统CD重放声音达到了一个难以想象的高度。”丹麦的《High Fidelity》杂志说：“声音很稳定很清晰，精准度很好。”虽然看起来升频扩位技术能重建丢失的信号或是产生“新”的信号，但实际情况并不是这样，贵丰CD机做到的只是把数码信号区和模拟信号区的工作环境设计到尽可能好，使得它可以更加精确的把压制在碟片上的信号读取出来。如果不用升频扩位技术的话，那么为了消除系统无法承受的超高频，就必须使用一个砖墙模拟过滤器（Brickwall Analogue Filter），这个过滤器会导致短暂的声音污点、能量损耗，这是一种妥协的解决办法，会降低声音的透明度。通过升频扩位，读取信号时产生的错误频率引起的噪音就可以转换成为高频率，纠正错误频率噪音的模拟过滤器能过滤的超高频就是标准的44.1kHz的取样率的两倍，这样，信号经过数码模拟解码器就到了过滤器，这就大大的提高了声音的细节。
因为这些原因，和传统的44.1kHz的解码器相比，贵丰的升频扩位CD机增强了瞬时响应、声音精准度、高频率响应、得到了更多的声音细节。

贵丰Adagio 2001年12月
从CDP1的24Bit/88.2kHZ升频扩位，升级到了Adagio的24Bit/96kHz升频扩位。
大多数CD机都会在CD转盘附近安装一个振荡器来控制CD转盘、数码过滤器和数码模拟转换器的时间，不幸的是，让转盘附近的这个振荡器来控制时间通常会让主时钟产生机械和电路上的时基误差。这会让声音的细节变得模糊，在播放音乐动态大的音乐或钢琴独奏时特别明显。Adagio的振荡器是不受温度影响的水晶做的，并且是特殊设计、完全独立的，精确到百万分之五的异步采样频率转换器，再加上Adagio的CD转盘是完全和讯号通路隔绝开的，这些因素都使得Adagio能够做到时基误差极小。振荡器是和无噪音的电源供应（独立供电）集成在电路板上的。Adagio模拟输出端是用了一个无负效应的100kHz的一阶滤波器来消除高频折叠失真。过滤器是一个超高电压转换速率和低电阻的PP电容，这是为了让它对各频率的音乐产生最小的影响。主电路板是一块4层的玻璃纤维板用70mm铜线圈缠绕起来，这是为了保证最佳的接地、电流传输和信号传输。所有模拟信号输出区的电阻器都是传导性低和具备优秀音乐表现的表面粘着型零件（SMD）。两声道各自是用定制的C型变压器独立供电、薄膜电容器、电解电容、低ESR/ESL（串联电阻及电感）。

贵丰Mikado 2003年9月
贵丰Mikado 的造型很具标志性，顶部的碟仓设计让人过目难忘，它是所有贵丰器材中最让人印象深刻的器材之一。
Mikado 使用的一个改良过的飞利浦CD-pro2开盖式唱盘，其为全金属框、印模压铸，质量很重。数码电路部分集成了四枚AKM的4Bit／96kHz Delta-Signna转换芯片（每声道两枚），两个声道各自独立供电，这使得元件工作环境和数码模拟电路都达到最佳水准，这样“奢侈”的设计使得两个声道完全隔离开来，大大提高了超频噪音的抑制能力以及动态对比。Mikado 还装配了最顶级的ASRC(异步采样频率转换器)来应对复杂的数学运算，这使得重放出来的声音速度感和精度极佳。在DAC的后端，Mikado 还装配了一个镀银云母电容器来做模拟滤波。这个一阶输入过滤器虽然简单，但是能提高脉冲响应、带来更多细节、清晰结像以及延伸高频响应。数码信号电路、模拟信号电路、显示电路以及它们的电源供应和那四个定制的环形变压器是完全隔离开的。显示板是独立在主基座外面，碟仓的电源供应也是和信号通路的电源供应完全隔离的。为了保证最小的时基误差和提高稳定度，装配了两个5ppm 的温补石英振荡器，这也是特别为贵丰研发并生产的。
为了满足将来数码技术发展的需要，贵丰Mikado 还留出一个数码模块，可以做升级之用。

贵丰Mikado签名版 2008年9月
贵丰Mikado 签名版CD机外表很沉稳、很光滑，有三个角钉。这款机器用上了32Bit/192kHz的异步采样频率转换器，这能最大程度的保持原本的CD信号，抑制在无音乐的时候发出的底噪。32Bit/192kHz升频扩位可以很精确的处理最重要的、带有音乐信号的16Bit，使音乐能保持线性，大大降低了失真和噪音。AKM DAC是通过多方面的聆听测试最终决定的，装配在各个声道里做两边声道各自的平衡输出。
马达驱动的Mikado签名版“飞碟”碟仓盖能完全把整个碟仓密封住，这样就隔绝了外界对碟片的震动。 仅重40克的阳极化铝制的碟镇，质量左右完全均衡，这能够让碟片稳定匀速地运转。模拟信号电路制作非常精密，左右完全平衡，为纯甲类、零负反馈设计。模拟信号电路的供电设计是非常谨慎的，用了正负20V DC稳压电源，获取最佳的总谐波失真加噪音表现。在最重要的时基误差这个问题上，贵丰Mikado签名版用了两个独立的、定制的5ppm 的温补石英振荡器来最大程度地减小时基误差。
贵丰出色的电路模块设计，使得贵丰Mikado 签名版很容易就可以做数码或模拟电路的调整或升级，拿到你当地的贵丰服务中心就可以完成。

贵丰Scorpio  2010年1月
贵丰Scorpio 继承Mikado 签名版运用了包括32Bit/192kHz异步采样频率转换器在内的许多革命性的新科技，使用的抽屉式的碟仓设计，装配的是特别为静音运行和有效减震制作的带精确校准器的转盘。磨砂、阳极化铝做的CD托盘一看就知道是“贵丰”的产品。
为了找到最好的数码/模拟转换技术（完全不考虑成本或其他因素），贵丰的设计师进行了无数的聆听实验，最后他们为Scorpio 装配了Asahi Kasei Microsystems Delta-sigma芯片。Scorpio 同样装配了和Mikado 签名版一样的32Bit/192kHz异步采样频率转换器，因为有了之前的经验，所以在滤波这个问题上Scorpio 处理得非常好，能够延伸高频响应，播放出有极多细节、极佳结像力的音乐。

  

高保真音乐的先驱
丹麦音响的崛起
贵丰音响用传统的丹麦风格将美与实用的、直接的人体工程学和用户界面自然地融合在一起。同样，这个品牌从丹麦工程设计产业积累的智慧和无尽的创意中吸取了养分，使自己也源源不断的为全世界的音响产业带来创新的技术和发明。
丹麦有许多发明都为这个世界做出过重要的贡献，而其中最为重要的两项发明应该就是2006年国际专利与商标办公室联合技术学会评选出来的那两项了，而它们都是与音响有关的，确实，这两项技术对录音和重放音乐起到极其重要的作用。丹麦历史上最伟大的发明，不是到处都能看到的干电池、乐高积木或是Carlsberg 啤酒酵母，而是Valdemar Poulsen's 磁记录装置：录音电话。1898年申请专利，1900年在巴黎博览会上展示，当时澳大利亚的国王Franz Josef用它录下了贺词。
录音电话机使用了钢丝，也是第一台应用磁记录和再生声音的机器。它是录音机和计算机硬盘的祖先。
丹麦历史上排名第二位的发明是电动扬声器，由Valdemar Poulsen's 最天资聪颖的学徒Peter L. Jensen于搬去美国后的1915年申请专利。（其实早在1877年，德国人Friedrich von Sienmens就阐述过电动扬声器变换器的理论，他是西门子企业的后进的创办人，爵士Oliver Lodge1898年也申请到扬声器的第二专利。但是当时没有放大器去推动，所以一切都只是理论上的。）
作为极具传奇性的Magnavox公司的合伙人，Jensen在发明的第一对动态号角音箱（1914年，被称为“The Magnavox”）的过程中起了关键性的作用，1920年用在总统沃伦•G•哈定就职典礼上的第一套公共广播系统所用的音箱就是Magnavox M-1。
1961年10月Jensen逝世的时候，音频技术学会在1962年1月的月刊中这样评论他：“在音响工程早期做出卓越贡献的人当中，Peter Jensen无疑是最具创意、最多产的。他的发明、实验和声音系统是今天的高保真音乐产业的先驱。
丹麦最重要发明第十二位是1920年由Axel Peterson和Arnold Poulsen申请专利的动画声音技术，他们的公司：Electrical Phonofilm Company1923年在哥本哈根皇宫大剧场放映了有声电影。之后，这家公司改名叫做Phonofilm Industries并成为了Ortofon A/S（1951年成立）的子公司。
Ortofon从1948年开始就因为其生产的动圈式唱头而闻名，它使重播出来的声音更好听。和那种一般的移动式磁线圈不一样，动圈式唱头很不适合批量生产，因为要在显微镜下手工把比人的头发还细的四跟线绕24圈。
Bang&Olufsen（工程师是Peter Bang和Svend Olufsen）公司从1925年开始推出产品，他们的突破性产品是让收音机用交流电来供电，当时大部分收音机都还是用电池而已。
1926年Peerless成立，它是世界上最早的扬声器驱动单元生产厂家。紧跟在它之后的是1933年成立的Vifa。因为丹麦音响产业的革新，再加上他们的稳定性和持续性，丹麦的音响厂家在国际上取得了很好的口碑，也获得了相应的商业利益。丹麦国土面积不大，但是却拥有许多扬名国际的音响品牌。
丹麦能做出这么好的成绩和人们对音响理论研究这一块的重视是分不开的。P.O. Petersen教授（曾任教于现在的丹麦技术大学）在20世纪30年代就把声学作为一门学科向年轻的学生们宣传。1941年，丹麦成立了声学实验室，隶属于科学技术学院，是一个独立的、自费开支的机构。此机构的自费开支对音响的发展是有利的，因为有了财政上的责任，所以研究员们都会努力的去找寻能把理论运用到能实际获利的机会，这种学术与商业之间的良好互动关系使得丹麦这些年的音响产业都走在最尖端。
如果要把所有的品牌、公司都在此一一列齐的话，那篇幅肯定是不够的，在这里我就例举几个典型吧。
1943年，Brüel & Kjær突破性的生产出了带世界上第一台充电加速度计的测量声音和震动的工具。他们关于麦克风和声音电平的测量方式到现在还是全世界公用的。
TC电子是一家专门为专业录音领域提供技术和产品支持的公司，成立于1976年，它的创始人为之后不久就成立的贵丰做出了重要的贡献。据证实，超过90%的专业录音室都有使用TC电子公司的产品。
DPA麦克风1993年从Brüel & Kjær分离出来成为一家独立的分公司，它专注于演讲、演唱和音乐领域。DPA是许多专业音乐家和演唱家的首选品牌。
1999年，Icepower（Bang&Olufsen的下属公司）开始研发一项冷运行的功率放大技术，这项技术最初是由丹麦科技大学首先开始研究的。
20世纪90年代早期，Lyngdorf（也就是以前的Tact音响）开始研究数码信号处理技术，以应对扬声器和听音环境带来的诸多问题。
2001年，丹麦成立了一个声音质量研究中心，隶属于奥尔堡大学，作为丹麦对音响技术研究的象征性的支持，这个机构致力于研究人耳听觉、音响产品以及高保真重放音乐等等。
即使贵丰无法在音响史上留名，贵丰也很骄傲丹麦音响业能够有这么大的成就。

贵丰器材的盟友
必需品——而非配件

贵丰黑色角钉
永远严格要求自己做到精益求精的贵丰是第一家把器材的角钉也做成标准品的公司。贵丰的黑色角钉通过良好的机械接地提供良好的隔绝效果，能把震动转移，以防止对极其敏感的电路造成影响。
贵丰的黑色角钉为器材与外界之间建起了一道良好的疏通管道。它的作用就像二极管一样，只往一个方向输送能量，另一个方向就完全隔绝。
由于铜、钢等其他太硬的材料会把应该要输送的能量储存到自己身上，因此，贵丰的黑色角钉用的材料是有机玻璃，这是经过多次的聆听实验之后才选定的，它能良好的隔绝震动。
黑色角钉尖端的小圆点可以保护家具，不管是在硬的还是软的材料上都能良好接触。

贵丰“驱魔人”消磁器
贵丰是第一家研发制作消磁设备的公司，它可以很大程度的减少信号通路的失真，增加透明度。许多人开始不相信这一套，但是用过“驱魔人”消磁器之后，就会觉得声音真的变好了许多，这个产品推出后得到了很多赞誉，包括Sterophile的推荐配件奖和美国杂志《The Absolute Sound》“编辑选择奖”。
德国的Stereo评论说：这个消磁器对高频和超低音有改善作用。你不相信吗？有许多顽固的发烧友开始也不相信，但是在他们的器材使用过消磁器之后，出来的好声音让他们不得不佩服贵丰了。
这款消磁器在大概千禧年到来之时停产，但是在此之前，贵丰卖出了非常多的数量。目前在二手市场，这款消磁器的价格仍然很高，甚至呈上涨的趋势，这真可谓老而弥坚啊。

贵丰器材的遥控器：保持联络

由于现在大部分器材都可以自动操作或是用遥控器操作，所以大部分用家都很少去近距离的看器材本身了。
直接设计在器材面板上这种方式已经逐渐被遥控器所取代了。不幸的是，绝大部分遥控器，包括那些昂贵的Hi-End器材的遥控器，都是廉价的OEM代工品，根本就不符合器材的整体气质。
遥控器是用家每天都会接触到的东西，贵丰对红外线遥控器的设计很重视，强调使用功能，专注于那些必须要用到的基本功能，摒弃了那些普通遥控器复杂的缺点。
判断一个品牌是好是坏有一个方法是看器材评论员花了多少字数来赞扬它的遥控器。

没有能长出翅膀的鹰头狮

Flemming E. Rasmussen 那个爱动的头脑和他手上活跃的笔曾经设计过许许多多的产品，大部分是为贵丰，也有一些是为他的朋友，不过由于各种各样的原因，这些产品最终没能大量生产。以下这些就是草图。

对Hi-End音响市场的一点个人看法
逝去的好日子
八十年代我开始做Hi-End生意，已经算是晚了一步了。和当时很多人一样（直至今天也有很多人是这样），完全是因为对音乐和Hi-Fi的爱好而走进来的，基本上只是想找到一个方法来支撑我这个烧钱的爱好而已。这和很多行业内的设计师、经销商、代理商是一样的。
我觉得刚进入这行业的时候我是比较单纯的。幸运的是，当时在丹麦做Hi-End进口生意还算好做，因此我得以生存下来。在那个时候，美国品牌垄断了Hi-End市场。《The Absolute Sound》杂志就是老大，它说这件器材好就是好，说差就是差。一件器材一夜之间便能被捧到天上，而旁边就是输家们四处飞溅的鲜血。这些输家要么就是产品差，要么就是不懂“潜规则”。不管是什么原因吧，反正结果都一样，关门大吉，钱财散尽。
当时这个行业还很年轻，许多产品都还不是那么的稳定，设计也很有“意思”。可以说当时是Hi-End产业的黑暗时期，在黑暗的掩盖下，谣言和不可靠的理论就像春雨后的蘑菇一样疯狂生长。当时对于线材制造商来说是一个黄金时期，“创新”可谓是源源不断、层出不穷，有些很有“想象力”。在那时候有一个很典型的偏见是：只要器材看起来漂亮，那声音肯定很难听。
时间继续往前走，我们发现那些能持续保持竞争力的厂家都是那些能持续推出更好的产品的厂家。然后数码和模拟之争越演越烈。
一年一度的拉斯维加斯消费者电器展是个好地方，每年都会有许多新面孔来展示自己的产品，说自己的产品如何有了革命性的进展，到第二年的CES展，你就见不到这些人了，因为他们都破产，然后回到自己原来的工作中去挣钱还债了。但是想在Hi-End市场上称王的人总是络绎不绝，一个倒下去。就有另外一个站起来。由于这些人基本上都没有什么商业头脑，所以驱使他们的动力都是成为镁光灯的焦点。“展会最佳器材”是许多人所追求的最高荣誉。Peter Belt以及像他这样的大师就负责帮助大家认识到哪件是最佳。最常用到的解释是：我也无法解释这是什么技术，但是声音好极了。
欧洲的厂牌逐渐显露头角。Burmester引入了平衡技术，这在专业音响领域早就不是什么新闻了，但是对于Hi-End来说还是很新潮的，于是就引起了一场关于平衡和单端的辩论。


随着欧洲的产品越来越优秀，把Hi-End的标准又往上提高了不少，这使得美国不得不承认他们的垄断时代已经过去了。市场上出现了新的竞争对手，而且作坊式的生产方式已经要被淘汰了。音箱生产厂家们都把厂房从自家车库搬到了房租便宜的仓库。即使这样，利润还是很低的。不过每个人都还是想成为镁光灯的焦点，竞争依然激烈非常。那时候Harry Pearson简直就是上帝。
比尔盖茨预测说互联网无法快速发展起来——这可是个世纪笑话了。互联网的出现让整个地球似乎坐上了一只火箭，改变了一切。突然之间，信息就像是光一样从四方八方涌来，所有事情一下子都变得空前的透明起来。顿时，黑暗的Hi-End市场似乎进入了一个新的纪元，以网络为基础的“杂志”从四处窜起来，驱动这股潮流的是一些带着纯真的热情的年轻人，虽然他们的写作技巧或是见解并非那么丰富，但是这些年轻的编辑或写手们完全没有任何偏见，也没有背负Hi-End市场从婴幼儿时期开始所积累下来的一些“包袱”。这对新进的技术和产品是很有利的，对Hi-End市场的健康发展大有益裨。
音响和电脑逐渐融合已经是一个无法阻挡的趋势，网上拍卖以及成千上万的网店突然涌现出来，对合法代理商的权利进行明目张胆的蹂躏。很多厂家开始不顾长久的品牌效应，而去响应一句新的名言“卖出去的器材就变成了银行里的钱”，这种态度让Hi-End市场的前途变得岌岌可危。

在Hi-End网络交易，只有那些用极低的价格出售产品的卖主才有生意，由于他们的利润已经是最低了，所以他们能提供的服务就仅仅是把东西给你送到家而已，到最后，如果器材出了问题，买家也只能自己承受贪便宜带来的麻烦了。
时至今日，Hi-End已经没有任何借口做出不专业的行为了。作为一个产业来说，它已经出现很长一段时间了。让人感到悲哀的是，你可以说一切都改变了，但是从某个角度来说，一切都没有改变。是的，产品不一样了、买卖方式不一样了、市场不一样了、技术不一样了，但是，厂家、设计者完全没有改变。从根本上来说，这项产业还是被掌握在相同的那些人手中，这些人变得越来越老，而且深深地否认这个行业已经发生了翻天覆地的改变，也顽固地拒绝相信以前所谓的“逝去的好日子”已经一去不复返了。

Hi-End的定义已经完全发生了改变。Hi-End系统的上限价格现在已经超过了七位数（美元或欧元），但是入门级的产品也比以前更具性价比。在这种效应下，这种情况就发生了；有时候超高档的Hi-End音响系统不一定是一套好的音响系统。另外。发烧友买不起那些最好的器材，而在从前的Hi-End市场，发烧友才是我们的消费人群呀。
Hi-End产业慢慢发现这么一个问题，自己的目标客户已经买不起自己制造出来的产品了，即便如此，想卖东西给这些人的欲望也还是没有消退，因为还在持续地向他们做广告宣传。从某种意义上来说，Hi-End产业就像一条正在破坏自己的前进之路的狗。大部分的器材都是以便宜的价格给了其他的厂家或器材评论员之类。那么，对于这种萧条的情况，整个产业是怎么应对的呢？由于Hi-End音响产业并没有自己的贸易组织，因此就没有一个共同的平台。和我们截然相反的是IT行业，他们行业内的人都积极地合作，以寻找新的发展方向，这是大家有目共睹的。而我们这个行业呢，好像心甘情愿地越来越衰败一样。
我看到一些久负盛名的厂家因为恐慌，就盲目地去赶为Iphone设计音箱底座的潮流，这是对Hi-End所遵循的本质的一种侮辱呀。Hi-End厂家不潜心钻研产品以带领新的潮流，而去盲目的追赶潮流，这本身就是一种悲哀了。
以敝人之见，Hi-End产业必须认识到还是有一些人能买得起我们的产品的，只是他们没有Hi-End音响这个概念，他们不知道我们的东西。我们应该感到非常幸运，有这么多潜在的客户等着我们去开发。价值一百万美元的问题：“我们怎么去找到这些客户呢？”，反正他们也不会主动来找我们的。如果有一天我们找到了，我们又该怎么办呢？是用一种他们能理解的语言来解释Hi-End吗？我们也许还不知道所有问题的答案，但是提出切中要害的问题就是一个好的开始。达尔文是正确的，现在Hi-End产业必须反思一下自己要怎么去适应市场以维持生存了。
首先，我们必须停止把自己定义为电器生产产业了，也不能突兀地使用“超高档音响”这个新名词，我们必须要找寻属于自己的战略去迎接属于我们的挑战。
客户就在那里等着你去开发，完全没有怀抱任何偏见。我们有互联网这么好的宣传沟通方式，我们有发展这么迅速的技术，我们的风格这么高雅，而且我们继承了这么多宝贵的遗产。前方有这么多令人心动的机会，这么多潜在客户，我们最需要的是乐观的心态、勇敢以及持续不灭的热情。贵丰已经做好了战胜挑战的准备。

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