维奥尔--我的情愫之源,我的音乐最爱 [复制链接]

维奥尔琴是现代提琴乐器的前身，所不同的是它有6根弦和一把稍有区别的弓。还有就是它的演奏方式，要把它固定在膝盖上或把它夹在两腿之间；另外，就是它的尺寸也要比现代提琴要大一些。也许就是因为这些原因，它最终被现代提琴所代替。但在巴罗克时代，它可是乐队和独奏演员的首选，差不多成了巴罗克时期最高级的演奏艺术。低音维奥尔琴在表达感情方面有着细微的表现力、迷人的和弦效果和出色的动态感，奏出的乐音凝重庄严又不失华丽；特别地，它还能通过手感上的力度控制和延迟表达出复杂多样的变化，这在技术上是羽管键琴及其他乐器所做不到的。维奥尔琴被认为是最似人声的乐器，它在感情的转换、甚至在快乐及忧伤转换的神韵上皆几与人声无异。它那弦弓的一停一顿、一抹一擦，都与人喘气或换气的频率差不多，于是，它就能够以自己的快与慢、重与轻来表现人的喜悦与悲伤、甜蜜与忧愁、焦虑不安与生气勃勃。另外，其左手的颤抖及晃动亦在忠实地再现人声的状貌及优雅方面贡献不小。这乐器18世纪末从音乐史上淡出。

好文已阅,未见有甚话来自我手.

这图贴得好

有他意吾亦未见意也

当今的维奥尔演奏大师萨瓦尔在他的录音小册子里谈及他对这种乐器的学习及演出过程，这也正是我们欣赏和聆听它的过程所应取的态度和过程。萨瓦尔一开始是学大提琴的（很多当世演奏维奥琴的人都是从大提琴转而演奏维奥尔的；对于我来说，自打遇上维奥尔后，我就再也不听大提琴了），从1965年开始转学维奥尔，日复一日，他沉浸于对维奥尔琴弓法复杂而多变的技巧上，日渐了解其音符的优雅、在演奏旋律、和声及伴奏方面的各种变化。研究过去的大师们留下来的各种各样的论述及演奏方法；及至后来，他终于找到了一种综合的表现方法，它清晰地呈现在他的面前。首先，他研究诸如马雷、库泊兰等大师的正式出版乐谱；稍后，他研究大小科隆布的手稿，在那里，他除了发现正常的演奏旋律与和声的方法外，他似乎还找到了“自我演奏”的真实状态或方法。最后，他，以及似我等酷爱此种乐器的聆听者，终于觑到了这种乐器的美及优雅，这种久已不再为现代人所聆赏的趣味（现代人多可怜啊！）。它向我们敞开了一个神奇的世界，充满情感及温柔、沉迷与美惑、悲苦与欢欣，因为这乐器与我们的心同样脆弱不堪一击。

说 实 话 ,我 一 见 这 乐 器 就 晕 ,简 直 喜 不 自 持 ;古 乐 队 还 有 那 些 长 颈 琉 特 琴 ， 一 见 那 长 长 的 柄 ， 我 就 欢 呼 雀 跃 —— 不 知 为 何 。

回 两 位 B兄 ,这 阵 较 忙 ,但 音 乐 是 天 天 听 的 ,这 阵 的 重 点 是 维 奥 尔 .

老科隆布之于维奥尔,就如同老子之于道家那种关系；先前，俺曾发过一个帖子介绍此公，在此不重复。有一点要提及的是，由于此公信新教，在与新教势不两立的法国实在只能过隐居的生活，——还好，未被“迫害致死”，否则，音乐界的损失该有多么大呀！那部举世闻名的电影《日出时让忧伤终止》讲的就是此公的生活，——有点奇特，不是么，但那肯定是真实的，他只能如此生活，“苟全性命于隐居，不求闻达于诸侯”。他有全套67首的双维奥尔作品流传于世，现由加拿大ATMA的两位女艺术家录得全集行世，吾聆后叹为天音，常听常新，奉为珍品。

关兄一向可好！

谢 谢 指 教 ,我 对 那 些 技 术 问 题 也 不 感 兴 趣 ,__但 那 些 话 肯 定 不 是 我 说 的 ， 肯 定 是 从 哪 抄 来 的 ， 正 确 与 否 我 也 懒 得 追 究 ， 听 音 乐 最 重 要 。

在 老 科 隆 布 后 ,就 是 青 年 才 俊 马 伦 -马 雷 了 ,如 电 影 中 演 的 那 样 ,他 是 老 科 的 学 生 ,后 来 成 为 路 易 14的 御 前 维 奥 尔 琴 手 。 对 于 他 的 事 迹,现 在 一 一 道 来 :

马林-马雷出生于1656年的巴黎，他的父亲是个没受过什么正规教育的制鞋匠；但幸运的是，他有个当牧师的叔叔，并拥有巴黎大学的神学博士学位，因此机缘，马雷得以进入当时的著名唱诗学校学习。他的这位叔父还是一位小有成就的歌唱家，因此之故，马雷在音乐上的天赋不会不受到他叔父的注意。16岁那年，因为变声的关系，马雷退出该唱诗学校，按照那时一般的惯例，他应该学习并精通一种乐器，如果他继续想以音乐为生的话。这时，他得以与圣-科隆布相遇，正是后者成为他低音维奥尔琴的老师。圣-科隆布在当时是法国首屈一指的维奥尔琴演奏大师，正是他将维奥尔琴的琴轴换成了银轴，并为它加了第七根弦；他造就了整整一代维奥尔琴演奏家。

江 月 兄 久 违 ,握 手 ！ 这 事 我 搞 不 清 楚 ----

在成为一位出色的器乐演奏家之后，年轻的马雷很快就在巴黎找到了工作。他被吕利雇用，在当时的巴黎歌剧院乐队任乐手。在50人的乐队中，马雷占据着重要的位置。吕利因此付给他每年600磅的薪水，这在当时可是一笔不菲的数目，也因此马雷将吕利当作是自己的恩人和赞助者。事业上，吕利也给予马雷不小的机遇，使其显名于宫廷并受到路易十四的注意。从1675年开始，吕利开始上演其歌剧新品种“音乐悲剧”或“抒情悲剧”；1676年，在《阿蒂斯》这出剧中，马雷因扮演奏维奥尔的“梦幻之灵”而在舞台上大露其彩。马雷的声名可以使其在订婚时向未婚妻炫耀说自己是“御前音乐家”，虽然他并没有在宫廷中担任任何正式的职位。通常，要在宫廷任职，要花一笔数目不小的金钱将此职位“购得”，但当时年轻的马雷可没有这笔钱；这时，命运向他再次垂青，颇具音乐品味的路易十四向他投来橄榄枝，准他无需“花钱”即可担任皇家的维奥尔乐师。马雷担任这一职位的年薪亦是600英磅，与他任职吕利那里的薪水一样。他只需在每年的一月到七月服务于宫廷，其他时间则可干自己的事；主要地仍是在吕利主持的皇家歌剧院充当乐手，继续展露他在音乐演奏方面的才华。也是在这时，他开始尝试作曲，并于1686年上演其第一部歌剧；这出戏是在凡尔赛宫首演的，当时皇家贵族全都观看了演出，并获得了极大的成功，甚至当场即演出了第二场，观众兴致勃勃地又听了一回，并声称第二次聆听又得到了许多新乐趣。

也是在这一年，马雷出版了他的第一部曲集《维奥尔曲集》第一卷，并将其题献给吕利——他的恩师及赞助者。1687年吕利故去后，马雷又写了四部歌剧，全都是抒情悲剧风格的；1690年，马雷与吕利的大儿子合写了一部歌剧，演出大获成功，并在18世纪上半叶重演了好几回。其后，马雷又写了一部歌剧，但这次未获成功。在这过程中，他写的为一部或两部维奥尔琴演奏的曲集却声誉日隆。

大约在18世纪的最初几年，马雷的作曲生涯达到顶峰。这时，他出版了他的第二卷《维奥尔曲集》；此时，他在演奏及作曲两方面均享受极高声誉，以至在1704年被任命为皇家歌剧院的音乐指挥，路易十四为此支付给他的年薪是2400磅。这时，他的歌剧也非常成功，这期间他收入颇丰，使他能够养活一个大家庭：他一共生有十九个子女，活下来的有十三个。马雷的好运气在1709年似乎进入了一个拐点，这一年上演的歌剧“SEMELE”遭到了失败（但今天在我听来却好听得不得了）；尽管如此，马雷还是出版了他的后三卷《维奥尔曲集》第三卷、第四卷、第五卷。这时，在维奥尔琴演奏方面，马雷遭遇了一个新竞争者，即Antoine Forqueray。后者比马雷年轻16岁，从小即以神童著称，后成为杰出的维奥尔演奏家；他差不多成为勃艮第大公及奥尔良大公的专属音乐家。同时代的法国人对他们是这样评价的，说他们两个一个演奏得像“天使”，而另一个演奏得像“魔鬼”。

马雷的晚年过着舒适、安逸的生活，早年宫廷演奏家的身份及出版乐谱的收入（他还搞投资，他的铜制肖像也赚钱）使其能够买下一座带有大花园的三层大房子；马雷在其中伺弄花草，当然也教学。他卒于1728年，享年72岁。无论是当时还是现世，马雷均以其维奥尔琴之作曲及演奏而名重（当然，在当时，他还是重要的歌剧作曲家）；维奥尔琴这种乐器在他手中达到了巅峰，在这一方面恐怕是无人能够超越他了，无论是当时，还是现代。

如果我们的维奥尔之旅是从法国开始的，这当然是最佳选择，——维奥尔在法国如此受欢迎、取得的成就如此之大，当然与法王路易十四钟爱此种乐器有很大关系。现在让我们从法国出来，继续旅行的话，我们最应该去的地方则是荷兰，这里有当时的另外一个维奥尔琴手——申克，虽然他的主要“打工”地点是德国的那些小宫廷。他与维奥尔有关的作品计有两张碟的《莱茵河之声》及一张碟的《多瑙河回声》，及其他一些小品如《铺满玫瑰花的河岸》，参予演奏的维奥尔有时可能多达五到六部，听起来真个是风生水起，虎虎有声。它让我们感到维奥尔有时也是颇有“气势”的！这些作品与法国的同类作品比起来，让我感到它们是在室外的大自然中演奏的，不似法国人的是在“室内”演奏的。

音乐大国德国在维奥尔方面无甚建树，音乐大佬巴赫似乎作有三首腿式维奥尔的奏鸣曲，以键盘乐作伴奏，——但我搞不清他老人家原初的乐器就是维奥尔，还是另有别的乐器为原型，而我们现在听到的只是“换”了维奥尔作主奏乐器（但一样的动听却是真的）。现在让我们来到英国，我们发现，英国巴罗克时期或者稍前的作曲家个个都是维奥尔的圣手。我曾买过一套碟，是VIRGIN CLASSICS的，16美元五张碟，外加邮费4美元，极超值。其中有JOHN JENKENS, WILLIAM LAWS, MATTEW LOCKE, 及大名鼎鼎的亨利-普赛尔，这些人正好完成一个对英国维奥尔的巡礼。英国维奥尔的风格与法国的不同，那味道与我国宋词竟有同样况味，听来小楼临风，香径徘徊，斑斑点点，——这是我个人的一点体会，先前同样的观点亦在它帖中有过发挥，在此亦不重复。