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舒伯特:他的人和他的音乐 [复制链接]

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<FONT face=宋体><FONT style="FONT-SIZE: 14pt"><FONT face=黑体>啊,舒伯特,你这俯仰于冥河黑水的痛苦灵魂,你这扶摇于崖畔峭石的天怜幽草---音乐就是你的全部幸与不幸</FONT>。——作者题记</FONT></FONT> <FONT face=宋体><FONT style="FONT-SIZE: 14pt">像舒伯特那样奇特的人生经历在全部音乐史上,啊,不——即便在全部人类生活史上也是独一无二、难有与之匹配并与其一较高下的。早逝的天才我们见得不少,在年龄上他也不是最年轻的;但是,他所受的痛楚和贫穷、他被社会漠视的程度,再加上他无比敏感甚至女性化的心灵,其音乐与其生活水乳交融的那种难分难舍的关系,都使我们得出这样的结论——他实实在在是一个异类,他的作品拒绝任何分类和标签,他的音乐指向了多种发展道路的可能性,他千变万化的风格使他直接越过了</FONT></FONT><FONT style="FONT-SIZE: 14pt"><FONT face="Times New Roman">19</FONT></FONT><FONT face=宋体><FONT style="FONT-SIZE: 14pt">世纪他过世以后的那些岁月,而直接站到了</FONT></FONT><FONT style="FONT-SIZE: 14pt"><FONT face="Times New Roman">20</FONT></FONT><FONT face=宋体><FONT style="FONT-SIZE: 14pt">世纪的门槛——我们不得不承认,他稍纵即逝的灵感和用以表达这些灵感的音符分明具备后现代的人们才具有的一种现代性,而在同时,他又奉献给我们现代性诸人所不具备的种种优美和典雅。舒伯特的作品再次向我们昭示这一真理——大师过后,我等现代性诸人只能制造实质上等同于垃圾的一次性替代用品。如果不是因为早逝,他是极有可能成为自有音乐以来最富成就的一位大师的;因为他变化多端的旋律就如我们普通人眨眼一样不假思索,而在其和声中所运用的各种调性之间的变幻技巧就如呼吸一样自如——他属于所有时代,尤其是我们这个支离破碎的现时代。</FONT></FONT><FONT style="FONT-SIZE: 14pt"></FONT> <FONT style="FONT-SIZE: 14pt"><FONT face="Times New Roman"></FONT></FONT><FONT face=宋体><FONT style="FONT-SIZE: 14pt">理解舒伯特全部生活和作品的锁钥在于如下的事实——他在</FONT></FONT><FONT style="FONT-SIZE: 14pt"><FONT face="Times New Roman">1822</FONT></FONT><FONT face=宋体><FONT style="FONT-SIZE: 14pt">或</FONT></FONT><FONT style="FONT-SIZE: 14pt"><FONT face="Times New Roman">1823</FONT></FONT><FONT face=宋体><FONT style="FONT-SIZE: 14pt">年,即他</FONT></FONT><FONT style="FONT-SIZE: 14pt"><FONT face="Times New Roman">25</FONT></FONT><FONT face=宋体><FONT style="FONT-SIZE: 14pt">或</FONT></FONT><FONT style="FONT-SIZE: 14pt"><FONT face="Times New Roman">26</FONT></FONT><FONT face=宋体><FONT style="FONT-SIZE: 14pt">岁那年被发现染上了梅毒——这种当时流行于欧洲的“天才病”。如果音乐学家对其他大师的梅毒“病例”还不能定论的话,那么在舒伯特的个案上却几乎没有什么异议。这种病患本身及其治疗过程的双重捶彻骨髓的无边痛楚从此主导了音乐家的生活及作品基调;他的全部作品也因之被划分成截然不同的两大阶段——此前的朝气勃发及此后的凄美和死神魔影中的挣扎。让我们想像一下,一个如此年轻的生命和多愁善感的心灵,每天看着死亡的阴影一步步向自己逼近,而他对生活和音乐又有着那么多美妙无比的想法,他每天的生活就是在生之向往与死之必然之间舞蹈、跳跃,在病痛稍好时他觉得自己是能好的,这样的想法刚一露头就被那捶彻心肺的撕裂性疼痛突然打断——舒伯特是最悲惨的天才,也是我最想为之一掬热泪的年轻大师——我爱他,即使他得了梅毒;我爱他,不是因为他的伟大和坚强,而恰恰是因为他的软弱和生时的卑微;斗士使我们景仰,无助才让我们生出深深的怜悯和拉他一把的愿望。他为什么创造了那么多音乐,是因为这是他唯一的逃避,是他对抗苦难的唯一武器和方式——只有在他创作音乐时,他才会感觉好一些。也许是为了躲避精神的无聊和生活的苦难,他才去尝试那肉体及感官的禁区,结果他为之付出了生命的代价;但他却将这种体验化作了最美妙的音乐之花——病患及治疗这病患的水银之上却开出了最艳丽丰满的艺术之果——现在,就让我们从头品尝这些棠棣之花吧。to be continued</FONT></FONT><FONT style="FONT-SIZE: 14pt"></FONT>
最后编辑shenming 最后编辑于 2011-04-29 13:33:42
本主题由 版主 eric 于 2009/6/20 23:17:58 执行 主题置顶/取消 操作
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回复 2# pacinoy 的帖子

恰同学少年,风华正茂——A大调鳟鱼五重奏D667
现在让我们设想这样一种情形,你刚参加完差不多要决定你人生命运的一场考试(比如高考或公务员考试),你感觉自己还考得不错,你的心情像出笼的小鸟一样欢快,你恨不能马上背上背包当一回驴友,到山坡里、野地中去撒个野,这时你接到一份邀请,说请你到山间的一个大宅子里去玩个把月,食宿全包,甚至还车接车送,而请你的那个人又是你无限崇敬的一个同道人、圈中友,这时你会是一种什么样的心情?舒伯特写作这首作品的时候就正是这种情形,邀请他的人是他一向崇敬的著名歌手弗格尔——弗格尔终生喜爱舒伯特,对舒伯特艺术歌曲的推广起了很大作用。这位高大的歌手比舒伯特大29岁,身高也比舒伯特高出老大一截。我们今天对舒伯特的生活作一全面的审视,会发现这差不多就是舒伯特最快乐的时候——生活看来没什么不合适,身边都是好友及喜爱他音乐的人——所以乐曲里充满了欢快的气氛和对未来的富有激情的梦想。我听此曲,就像也被邀请了一样,在山间鸟语花香的小路上有说有笑地前行,不时吹着口哨,还调皮地踢走挡在脚前的小石子。舒伯特在这首乐曲中表现出对未来充满渴望的年轻人那种昂扬的热情和无尽的遐想,这时舒伯特22岁,生活崭时尚未展露任何阴暗的迹像,舒伯特这时的音乐调色板上甚至充满了童话般的色彩——真正是“少年不识愁滋味”。乐曲中没有任何不和谐或灰暗的因素,慢乐章充满优美而低回的沉思,快乐章则是舒伯特的青春进行曲,一波一波的前行环环相扣,像是他为自己作出的人生设计——他这时应是豪情万丈的,或者像高尔基在《人间》的结尾所说的,恨不能给世界一个扫膛腿。他后来的人生经历证明,这扫膛腿没给成,自己反而伤了腿。
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最后编辑shenming 最后编辑于 2009-05-20 14:18:01
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回复 5# berliner 的帖子

舒伯特1。55米,那位最高也就2米,我是看了一幅漫画,画的那位有他2倍高,就来这么一笔。改过!
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回复 4# shinelb 的帖子

施纳同学的第二枚俺也有。
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回复 9# hofmann 的帖子

喜欢古乐的人一般都会喜欢舒伯特,
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回复 16# alma 的帖子

要喜欢的话,一套哪够用啊?
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左手贝多芬,右手莫扎特——D大调第一交响曲D82

现在让我们往回转,倒过来再听听舒伯特更早的作品,D大调第一交响曲D82。据舒伯特的哥哥裴迪南回忆,他的弟弟最早的作品是为钢琴二重奏所作的长篇幻想曲,舒伯特这时13岁,作品上由舒伯特标明的创作日期是“1810年4月8日开始创作,5月1日完成”,舒伯特专家多伊奇将其确定为舒伯特的第一号作品D1。1815年舒伯特完成了第二交响曲,那不用说第一完成于这之间;其年龄应该也就是15、16岁这样。舒伯特这时是一个热切的乐此不疲的模仿者,一个天才的音乐少年;此时,就一般教育来说,他也正处于求学阶段;也许他已从寄宿学校出来,进入为成为他父亲学校的教师而作相关准备的一所教师学校学习。处在青春期的舒伯特正处在旺盛的社交高峰中。

如果一个人没听过莫扎特和贝多芬的作品,会惊叹这是一部杰作。第一乐章在我听来完全是莫扎特式的,好像直接从莫扎特的某部作品中移植过来的;第三、四乐章是明显贝多芬风格的,带有贝式的“威猛”和阳刚之气,第二乐章的优美我暂时还说不出路数。这部作品的水平已不在海顿之下,只是还没有自己的风格;这是舒伯特最早期作品的共同特征,——就像一个刚学走路和说话的BABY,他热切地模仿一切他见到的好东西,而且,他已经模仿到以假乱真的程度了,从这种模仿中将生长出一棵参天大树。
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最后编辑shenming 最后编辑于 2009-05-21 09:12:19
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回复 19# shinelb 的帖子

不是说全套吗?第一咋会没有?
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恋爱中的舒伯特——三首早期小提琴奏鸣曲

1816年:3首小提琴奏鸣曲(19岁)D384、D385、D408
让我们重新聆听这些优美的小提琴与钢琴的奏鸣曲吧,它们如此优美多情,充满了柔情蜜意,说明舒伯特的心情这时是多么和谐、美好,19岁的年华,19岁的音乐青年,刚刚经历了弥撒曲的巨大成功,并得到了来自老师——维也纳的音乐权威——萨列里的赞扬,并且还有迹象表明,作曲家这时正在恋爱(这些音乐表明他确实在恋爱,好像作曲家一恋爱就爱写小提琴奏鸣曲,也许这种形式最能表达他们心中的爱意)。D384、D385写于这一年的三月,D408写于紧跟着的四月,也许是春天的万物复苏让年轻的作曲家诗性大发;这时他正在他父亲的学校里帮忙作助教。从这些曲子开始,舒伯特已成为一个不折不扣的大师——这些曲子不比任何人的逊色,我也听不出什么别人的风格(我倒是听出一点克莱斯勒的味道,那不用说,一定是克莱借鉴舒伯父的了),更不用说那些使其名声大扬的艺术歌曲了(这时《魔王》已发表)。这些作品直到1836年才作为作者的遗作得以发表。请注意倾听伴奏钢琴的系列连动,这在舒伯特的钢琴作品中经常出现,表现那胁迫他的黑暗命运时刻在敲门——但在这里只是隐隐地,但也表明了舒伯特身上的“死”本能,即使在他最欢快地时候,他也时不时地来上一笔。在鲜花绽放的清晨,在月光如水的夜晚聆听这些曲子,让你感到生活是多么美好——就像这时的舒伯特感受到的那样——人生无常,且让我们享受这美好的音乐。

这张碟中的最后一首曲子B小调小提琴与钢琴的回旋曲D895值得仔细倾听——这实在是舒伯特的一首重要作品,是他生命将近终了时的创作,我猜想是他从病痛的折磨中抽身而出时的欢娱时分创作的。一开始的小提琴像是人的双手被反绑在背后——痛苦主题,表现出一种柴科夫斯基式的软弱,他这时已识尽“愁滋味”,早过了“强说”的阶段,痛苦每天像无边的乌云一样裹挟着他,让他欲死不能、欲生又罢;随即钢琴与小提琴的绝美配合像是戴着镣铐的舞蹈——但这些持续时间都不长,作品很快转入贝多芬式的昂扬,淋漓尽致地表现出舒伯特身上的“生”本能,在这里,舒伯特向不断折磨他的命运打出了一记记重拳,作品在辉煌的昂扬中高傲地结束,表现出舒伯特身上的贝多芬因素起了主导作用。我再次感叹,要不是早逝,这位大师-----唉-----
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最后编辑shenming 最后编辑于 2009-05-24 20:31:02
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回复 27# 挠挠 的帖子

舒伯特最少要写30贴,不受欢迎,没能哗众取宠,就不写了。谢谢你还把它翻出来,我都快忘了。——钢琴部分是最浓墨重彩的一笔,我就是从钢琴进入舒伯特的音乐的——阿劳说过,钢琴家在弹过一切人的作品后,才能进入舒伯特,我深以为然。钢琴是要放在高潮部分写的。
最后编辑shenming 最后编辑于 2009-06-20 17:56:09
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回复 29# 如是我闻 的帖子

属于冷贴就不写了,但如您想看,俺得重听一遍再写,直接写钢琴得了,——交流交流。俺最喜他那D935,一直听的是一盗版,也听得如醉如痴的,——皮蕾丝那双张,盗版只给了一张。
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让人无法释怀的舒伯特

重听舒伯特,也请大家发表看法
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回复 32# 如是我闻 的帖子

听了这套专辑的第二张,有三首曲子,小提琴与钢琴的奏鸣曲D574,小提琴幻想曲(钢琴伴奏)D934,及美丽的磨坊女中一首歌的变奏曲。
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那些美妙而欢快的舞曲

今天听了这个套装的第三张,舞曲选辑,这是我经常听的;传记上说,舒伯特为了“糊口”,其实写了很多舞曲,这张碟上的作品89号中就选出了10首,可能还有没选上的的,由此可见其多。第一首波萝奶兹就先声夺人,将你带到欢乐的漩涡中去,听听第七首为小提琴和乐队写就的回旋曲,第13首为小提琴和乐队的协奏曲乐章,最后一首是李斯特的舒伯特改编曲,华彩部分是奥伊斯特拉赫的发挥,这张碟实乃精品也。
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回复 36# 如是我闻 的帖子

俺的这点胡诌,竟劳您如此厚爱,不胜荣幸之至;俺一定再接再厉,怎么着也要撑着把这马拉松帖子撑下来,以答君之美意,谢谢。——我理解,舒伯特是非常复杂的一个人,但有一点是可以肯定的,他是一个比较率性的人,他对宗教似乎不是那么虔诚,对生活的享乐一面颇多追逐并导致了严重的后果——这是一个极复杂的问题,不是三两句话能说清楚的。我们是最难用标签来对他的生活和音乐作出任何概括的,我们只能说——噢,这个人,这个人的音乐----
最后编辑shenming 最后编辑于 2009-07-01 17:52:57
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回复 38# 江月 的帖子

谢谢,除了巴赫,莫扎特,我最想冠以伟大这个词的,就是这个人;今天早上听他的未完成,又差点掉下几滴鳄鱼泪,他以最卑微之态,最凡俗之生,——奏出了最不同凡响的感人之乐,而且,我还是那句话,他的音乐显示出多种发展的可能性,如果假以时日,他将成为有史以来最不同寻常的大师——在大师的真正意义上。
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生命的滑铁卢,艺术的分水岭

有两个人的作品实在是不了解其生平即无法充分理解其音乐的无限内涵的,一个是勃拉姆斯,一个就是舒伯特。我们在倾听舒伯特时,一定要记住D759这个作品编号,这是舒伯特的未完成交响曲的编号,这实在是音乐史上的一件大事,它似乎是一个像征的提前到来,预示着年轻作曲家的生命也将呈一种未完成状态。未完成之前和之后,我们听到的舒伯特将呈现完全不同的格调和色彩,以前的纯欢乐再也不复其旧日的兴高彩烈,以后的舒伯特无论怎样表达快乐,总有一丝阴沉如影随形地跟在后面,甚至一出手就是快乐与痛苦的双面胶。

不用太多的考证,凭直觉我就知道这是在舒伯特在被通知病情并感受到初步的痛苦后写就的,这绝对是灵感下的突发之作,没有太多的研磨,没有太多的结构上的考虑,但却是一份难得的舒伯特式的人生感受——那优美的旋律,自打我第一次听见它就经常回绕在我的脑际,让我遇到困难时就想,想想舒伯特,咱的那点事还叫事吗?我感觉,年轻的大师在这短短的两个乐章中对其简短的人生作了一个小的回顾,当然也有一点展望。那优美环绕的旋律像一只苍鹰一样忽而凌空上冲,忽而俯冲下就,但结果却只有一个——走过来走过去没有根据地,生活上的,事业上的,均无一锥可以立足之地,有的只是对音乐的无限热爱。让我们想一想,在音乐史上,有谁比舒伯特更惨?莫扎特惨吗?6岁即已获得全欧洲的成功,其后的生活无着在很大程度上是其不知节制的结果;贝多芬惨吗?虽然耳聋搞到乐圣想自杀,但其生前已然得到音乐之都维也纳的顶礼膜拜,伯爵更为了第九的首演给乐圣下跪。如果舒伯特能得到莫扎特或乐圣成功喜悦的百分之一,他的音乐都不会是现在这样子。但所有这些,与现在的病痛比起来,又简直不值一提——舒伯特怎么会这么惨?说他是全世界最惨的人也不为过,听听他自己是怎么说的:

请你想一想,如果一个人最美丽的希望都落空了,没有爱情和友谊的享受,只有不堪忍受的痛苦,如果他对美的憧憬也要破灭,那么,请问,这样一个人还不算悲惨和不幸吗?--------每天夜晚我上床睡觉时,都愿从此长眠不醒。

够了,我们还需要别的文字吗?这是我见过的最悲伤的表述——请大家想像,是什么样的痛苦让他睡下就不愿起来?又是什么的破灭让他说出如此黯然神伤的话?每念及此,每个肉长的人心会不潸然泪下?!但是,且慢,这样的心灵却为我们贡献出如此的音乐,这样的痛苦却长出如此美妙的艺术,我只能说,舒伯特是上帝在摆下七大奇迹后的第八奇迹。

有人说这未完成是舒伯特病前所作,而我则不用作任何研究即可告白,这绝然是舒伯特从病中抽身而出时的天才灵光。面对这样的音乐,且放下版本比较那些庸人呓语,且直接面对音乐本身!对于这部作品,我将不贴任何唱片图,我觉得那是对舒伯特最好的尊重,因为与其心灵相通者,在在都可在心中演奏他的音乐。
最后编辑shenming 最后编辑于 2009-07-02 11:05:54
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回复 46# chinabanker 的帖子

钢琴是舒伯特愈近生命终了愈不能释怀的音乐表现形式,那里面的美是非常独特的,容两天再“诌”。
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钢琴三重奏全集

没到生命的最后岁月,舒伯特未对钢琴三重奏这种形式下大功夫。只是在1827年,也就是他辞世的前一年,他才动手写就了两首,而这两首也就是他这种形式下的唯一两首,其他的一个乐章(D897),及更早的一小段(D28),即成全了他这种形式的作品的全部。D28的这一小段谱写于1812年,这一小段快板显示出海顿式的风格,但亦表现出将来舒伯特的特色,如丰富的旋律动机及某些固定音型的重复出现,那正是成熟后的舒伯特所经常呈示给我们的。(这一小段其实是非常好听的)

下面 说D897的这一小段,这首发表于1845年,名之为《夜曲》,未标明写作时间,但可以肯定是写于19世纪20年代,整首乐曲是小提琴及大提琴作为旋律线而占主导地位,而钢琴却处于较次要的伴奏从属地位,乐曲在渐去渐远的极度优雅中结束。

D897后便是两部大作,即作品99(D898)及作品100(D929),两首写作上的间隔时间很短。这首在舒伯特生前可能演出过,在舒伯特的朋友圈子经常举行的音乐晚会上,时间可能是在1828年1月27或28日;曲谱于1836年得以出版。(未完待续,这儿俺只能译唱片说明书了,有谁能代译,不胜感激,没人,俺一定坚持译完_这是一个有益的学习过程)
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最后编辑shenming 最后编辑于 2009-07-03 09:53:36
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