跨年場和新年夜，國家交響樂團與諸多獨唱家和合唱團，在呂紹嘉指揮下帶來荀貝格《古勒之歌》台灣首演。不僅演出精采萬分，還意外寫下二十四小時內成功挑戰兩場的輝煌記錄。新年場的中場休息時間，音樂廳走道上盡是興奮討論的聽眾，熱烈盛況令人感動。在如此經典作品與傑出演奏演唱裡，我們究竟聽到什麼？ 近的來看，《古勒之歌》可以見到許多理查．史特勞斯用過的管弦技法，但荀貝格仍寫出自己的風格。現場聽《古勒之歌》，大概很難不驚艷於那繁弦急管中依然保持透明清新的聲響。要何等腦力、耳力與創意，才能成就如此不可思議的筆法？荀貝格再次證明他能和前輩並駕齊驅，有過之而無不及。 若遠的來看，《古勒之歌》的確也是向前輩下戰帖。還記得《尼貝龍指環》唯一的合唱，《諸神黃昏》哈根吹號角召集眾人的段落嗎？當年華格納寫出極其前衛、難度極高的男聲合唱，而荀貝格《古勒之歌》裡男聲十二部亡靈大軍，顯然把華格納當成標竿且要超越標竿。這是致敬，也是比武，為男聲合唱再創巔峰。但請再仔細聆聽，你會發現《古勒之歌》裡不只有華格納，也有布拉姆斯的縝密筆法、聲部設計與歌唱句法。荀貝格雖然往無調性與十二音列發展，但愈到後期他的寫作就愈接近布拉姆斯。布拉姆斯逝世於1897年，享壽六十四歲—如果他活得再長一些，能聽到荀貝格《昇華之夜》(1899)甚至《佩利亞與梅麗桑》(1905)，他會說什麼？以荀貝格對布拉姆斯的景仰尊敬，萬一這位前輩說了苛薄的話，荀貝格會因此改變自己的思考方向？或者他反而會更磨利自己的前衛？ 一如諸多先進對《古勒之歌》的影響，《古勒之歌》也給予後世無窮啟發。在瓦德瑪王召喚鬼魂與亡靈現身這兩段，你是否也聽到了和《魔戒》電影裡烽火傳過山脈一景相似的音型與筆法？而在小丑克勞斯唱完的管弦樂段，你是否聯想到《湯姆貓與傑利鼠》的卡通—是的，那寫作配樂的作曲家，就是荀貝格在好萊塢教過的學生。短短兩分鐘篇幅，卻化生出無窮無盡的歡樂，這學費實在付得太值得，但《古勒之歌》的威力還不只於此。請再仔細想想，你會發現《古勒之歌》還出現在好多好多後來的作品之中。即使你可能才和《古勒之歌》初次相識，你卻已熟悉它的無數分身。 最後，相信你也聽到了，國內樂團與歌手的一流表現。這麼難的作品，卻有這麼好的表現。挑戰永無止境，他們還在進步，肯定如此努力與成就，其實也是尊重自己。新的一年，希望大家都能更上層樓，而我期待十年內《古勒之歌》能再現台灣。
