一位老烧友的觉悟 [复制链接]

有条件看演出真是人生一大乐事。96年北京国际交响年，每来一个乐团，都要做火车到北京。那时音乐厅后排的票才一百元。去年柏林爱乐的票一般的也要1000元。记忆中最令人感动的乐团，一是维也纳爱乐，弦乐群那个润，厚，暖。连铜管组的金属质感似乎也带上了金黄色，完全融入了弦乐群。整个一个抱团儿呐。二是阿姆斯特丹。那个通透，那个层次。演奏的曲目是“春之祭”从此喜欢上了现代音乐。十几年来在音响里找这些感觉，一点儿没有。当年一气之下把斯奔达3\5A带单端300B半价给了别人，后悔哪。留下听邓丽君还是蛮好的。所以说水果与罐头的比喻真是个天才的说法。

借此向二位致敬的同好说声不敢当。

nfield,马头琴确实是蒙古民族的精神象征。我曾惊诧天地造化，那琴声怎么那么像这个曾辉煌又凋零的民族的灵魂。我从小生于斯，应该很明白。你要喜欢可以听贺西挌演奏的‘归来的马‘，录音较好。我是个古典乐迷，所以收藏不多，蒙古音乐，腾格尔的歌才触及灵魂。尤其他是我的同乡，他做人唱歌完全是表里如一，高度统一。

哈哈，公牛弟谢了。越老越发烧，不仅烧音响唱片也烧烟斗、咖啡、普洱茶。真希望喜欢草原的烧友们来草原发烧。蓝天白云无功无利，这里的音乐没有半点儿灰尘。荒凉空寂好像巴赫的大无。

zhzh同好你说的对，在草原上听他们拉琴唱长调完全和音箱中不同。我从小听来，总感蒙古音乐中有种深藏的苦难感。去年12月去桂林阳朔听刘三姐也完全不同唱片。其实音乐和大自然密不可分。如拉赫玛尼同俄国、格里格同挪威…你说的那套器材真没听过猜一个，空间感好谐波丰富？可惜要认识你就好了。去年我们三个烧友在桂林一个音响店还和店主谈的很开心。