巴洛克时期音乐代表人物巴赫和亨德尔 [复制链接]

巴赫一生未曾和亨德尔见面。
     据资料记载。亨德尔曾经三次回故乡，都是看望他的老母。巴赫一直对亨德尔很敬重，也很希望能够有机会拜望他一下亨德尔第一次回国，巴赫请一位大公写信给亨德尔请求接见，但亨德尔没有回信，回哈雷看母亲去了。巴赫得知立即坐马车赶往，但到时亨德尔已经离开。第二次，巴赫当时在莱比锡，正得病，让大儿子拿着他的亲笔信前往哈雷，邀请亨德尔来见面，两地只有20公里，但亨德尔没有来。第三次回来时巴赫已经去世了。
从这一点可看出，是符合亨德尔的性格的。客观讲当时的名望，亨德尔比巴赫要高上一筹，他走到哪都被人们所包围。而巴赫只不过是莱比锡一个教堂的乐监，音乐家的名分是死后我们给加的。但是，巴赫从来没有因为亨德尔最终没有会见他而有过什么抱怨。

谈谈他们的音乐：
从音乐角度而言，巴赫是属于宗教的，亨德尔是属于世俗的。有意思的是，现在听巴赫的音乐，常常听不出宗教的的意味，而是世俗的温馨和快乐，比如他的弦乐曲，即使我们不懂宗教，也不回妨碍我们喜欢巴赫那些荡漾着生活和自然鲜活气息的音乐。现在听亨德尔有些音乐，尤其是他的而赛亚，总能听到宗教的声音，
巴赫音乐是本土德国式的，内省式的，他面对的是心灵，因此它的旋律总是微风细雨般的沉思，是清澈的河滩上牧羊群在安详的散步，亨德尔是开放的意大利式的，外向型，他面对的是世界，因此它的旋律总是跌峦起伏，，是大海波涛中的船帆一闪一闪。正由此，巴赫音乐大多是器乐，他不想借助人声，只运用音乐本身，而亨德尔大多数是清唱剧和歌剧，他淋漓尽致的发挥人声，相信人在音乐中的力量。巴赫的音乐基本是为自己，为教堂的唱诗班、为一般平民，格局一般不大，是极其平易的，亨德尔的音乐是为宫廷的、为剧院的、为上流社会，格局恢宏华丽，像是，像是他自己曾经谱写过的那节日里绚丽的烟火，同巴赫的清澈美好、质朴平静的音乐相比，他的生活和他的处世却不大相同，生活中的巴赫是谦卑的、世俗的、拮据的，为了生活和生存，他不止一次给达官贵人写信求救。他专门为勃兰登堡的公爵献词，并为公爵创作了协奏曲。亨德尔是清高孤傲，拒人于千里之外，尤其对那些上层人物傲慢的态度，在当时的英国是有名的，使得上流人士对他很愤恨，以至于想见他不得不求助他的学生，他对牛津大学授予他的博士称号视如粪土，根本不屑一顾。生活中的巴赫一直弓着腰，只有在音乐中才得以舒展腰身，而亨德尔无论是生活中还是音乐中始终昂着头。

巴赫德文意思是指小小的溪水，涓涓细流却永不停止。这个原意确实是解读巴赫的一把钥匙。巴赫音乐作品浩如烟海，初次听巴赫音乐的朋友，觉得选择他的室内乐最值得听，他的管风琴曲、古钢琴曲、最能够向我们吹来遥远的巴洛克古风，当然还有6首无伴奏大提琴组曲，此外就是著名的勃兰登堡协奏曲和4首管弦乐组曲。十二平均律。还有3首双簧管协奏曲，这三首双簧管能够让我们听出巴赫的人性和温情，那种忍受了苦难仍然充满爱和期待的神情。特别是那首A大调，用的是柔音双簧管，这种管是巴洛克时期的特产，如今已经不大用了，很是细腻动听。巴赫在组织这首协奏曲把这种双簧管运用的出神入化，双簧管吹出的每一个音符宛若一条条小鱼游进水中一般，在乐队里自由自在的游动，在略微泛起的水泊中轻快地划起一道道漂亮的弧线。
勃兰登堡协奏曲是巴赫耗费了两年时间来创作的，但当时的公爵却对它不屑一顾，根本没有让宫廷乐队演奏，而是将乐谱的手稿和其他曲谱一起卖掉，幸运的是被巴赫的弟子买了去，才得以保存下来。他的确是巴赫的重要作品，是管弦乐发展史上的里程碑，他以意大利协奏曲作为形式，包裹的确是浓郁的德意志风情。
巴赫的音乐初听会觉得有些平淡，甚至单调，但只要听进去了，就会觉得它是无可取代的力量。这便是小溪那种平静却可以养心的力量，透明而没有污染的力量，细微却能够水滴石穿的渗透力量。

只是相对于亨德尔来说。他的声乐作品是太少了。前面说过巴赫是一个虔诚的宗教徒，一生大部分时间都在教堂度过。当然要写一些赞美上帝的声乐作品。我想现在我们听亨德尔的而赛亚要比听唐塔塔的人多吧！

谈谈  亨德尔（德文意思是指商人）
和巴赫一样，亨德尔的作品浩繁，令人叹为观止。不要说他的著名的管弦乐组曲水上音乐和焰火音乐及众多的奏鸣曲、协奏曲和大协奏曲了，仅歌剧就有50部，清唱剧24部之多。在50部歌剧里。大多不值一听。最值得听的还是他的清唱剧，最主要当然要数弥赛亚和参孙了。参孙没有听过。而弥赛亚讲的是耶稣的一生从诞生、受难到复活的故事，并以这样三部分分成（序曲）（田园交响曲23曲） （受难和胜利23曲）（复活和荣耀9曲3章）全剧55曲，排山倒海。气势不凡。第二章哈利楼呀最好听了。