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summicron50f2
- 论坛学士
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- 2007-06-07
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发表于 2008-12-19 20:40
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有幸得知Prof. Lipkin周三到周五在中央音乐学院连续三天办大师班的讲座，指导学生弹琴。刚好赶上周五公司活动，下午半天没有什么事情，就匆匆赶到音乐学院，旁听了最后一场。我把这个消息告诉了“中紫灰”，她要我一定听完写点什么。两小时下来我也确实颇有心得，特作此小文。。。
今天的最大收获之一是关于音乐的线条，或者叫做方向。大师班开始前，我已经听了两个学生双钢琴演奏一个作品（后来才知道是室内乐风格的），当时感觉还是不错的。当利普金教授听完后，他说你们的演奏几乎很好了，但还不是很好 接下来他为弹奏旋律部分的学生一部分一部分的进行了讲解，其中最强调的就是关于“Direction”的问题。他说从稍高的整体上来看，这个学生的演奏色彩上还缺少一种走向，音色和力度的变化还没有体现出来，这样就使得整个片断感觉过于平坦一致，缺少一点歌唱性。听到这里我忽然有种茅塞顿开的感觉，对于如何欣赏一首曲子弹奏的好坏又增加了一些体会。同时我也觉得，能够表达出一段旋律的线条和它的走向，除了要求演奏者相当的音乐修养，也对手指的控制力提出了很高的要求。因为这种趋势有时并不是很强烈的，而是要靠手上细微的变化来表达，如果技巧上的细腻还达不到这个程度，纵使理解了也是无法表现出来的。
第二个学生弹奏的第一首曲子是巴赫，我的第一感觉是她的巴赫有一点硬。过了一会儿利普金教授请她停下来，说她弹奏的巴赫问题确实比较大一些，缺少巴赫的风格。他说巴赫写作了上百首充满宗教风格的音乐作品，弹奏他的作品，节奏上不能像类似进行曲似的，每个音都一样的力度。而是要把他的音乐想象成一座建筑，某些音符好比支撑它的柱子，而其他的音则是被支撑或者说是起连接作用的部分。对于这些“柱子”，可以用重一点的力度，而对于其他的，要减轻。这样整个音乐听起来才具有巴赫音乐所表达的那种宗教色彩，才是巴赫的风格，巴赫的音乐。对于这个，大师班结束后，我又特意和教授交流了一下。我说作为中国学生，我们缺少这方面的文化和背景。在西方，走进教堂，就可以听到类似的东西。大师说，并不是这样的。我本身也不是一个教徒。但是当我弹奏巴赫的时候，我就会变成一个信仰者。你可以通过阅读相关的书籍，来了解背景知识，这样才能掌握作曲家的意图，更好的在演奏中表现出来。那个学生弹奏的是斯克里亚宾(Scriabin)的一首练习曲。虽然我刚买的一盒CD里有里赫特弹斯克里亚宾，但很遗憾没有这首练习曲，无法对比。这个学生弹奏得很亢奋，但大师显然还是不太满意的。“你对作曲家的意图改变得太多了”，他说。“作曲家要表现得是一种“窒息(unbreathable)”的感觉，这里还有这里是ppp，而你弹奏得全是f。虽然作曲家在这首曲子中要表现得很crazy，但不是你这里表现的感觉。你们一定不要试图去颠覆作曲家的本意。。。”
听到这里，再想起大师对前一个学生弹奏的点评，我想这里面最大的问题是，学生的演奏把曲子“简化”了。或许是因为技巧上还不够纯熟，也可能是对曲目缺少足够的分析以及修养上还达不到那个高度，学生们在弹奏时或多或少的做不到，或者说表现不出那种变化，而是用一种相对简单的手法来表现一首曲子。这样才会使听起来缺少那个“Direction”，才会把内容更为丰富的“窒息”的感觉表现为整体更简单的“亢奋”，才会把巴赫弹奏得有点“进行曲”风格。
最后一个学生好像也弹奏了一段巴赫，接着又弹奏了李斯特。对于演奏李斯特，大师要求她在技巧上还需要注意，不要把音弹奏得太“硬”太“干”。同时还要注意一下节奏，否则就有些散了。
最后等下课了，我和利普金教授还小聊了一会儿。我说，我并不会弹钢琴，只是在听了您周二的演出后，觉得是今年听过的最好的演出。所以特意来向您表示我的敬意。同时，听过您的课以后，我对于如何欣赏钢琴演奏也有很多的收获。他说，很高兴你能来，听众对于我们来说是非常重要的。我还向他提起了和海菲兹的合作，说那肯定会是一个挑战吧，因为海菲兹不但对自己要求极严，对别人要求也是苛刻的。他说，当然了，那是很久以前了。你多大了？“三十”。哦，我那个时候比你还年轻的。。。。
短短两个多小时，我受益良多。稍稍遗憾的是，我原以为这样的大师班肯定会座无虚席的，没想到听众并不太多，而且几乎清一色的女生。不知道我们未来的男钢琴家们都跑到哪里去了。。。能得到一个老艺术家的现场指导，这样的机会是相当难得的。
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