平民的音响梦 ——织梦GOTO号角扬声器 [复制链接]

4，深情、深情、深情！

听很多的音乐，都具有丰富而且强烈的情感，以前平白无情的唱片，现在听起来都是无限深情的。特别是那些钢琴独奏，其情感可以牵着你走，要是以前几乎是不可能的事！


5，听某些独奏音乐，带有鲜明的空间感和立体感，这种立体感跟以前理解的有点不一样。这种是乐器离背墙大约30公分在前面结像，每一个音符都带着前后的空间感出来，很有意思。不过这点还不是很稳定，得慢慢摸索。这点之前有很模糊的感觉，在今天再次处理了数个焊点后，开始明确了一些，继续努力吧！

也许压接加 焊接 更好吧。不妨试试。 青竹戴雨 发表于 2017/1/8 18:49:11

以前的搭棚胆机佷多是扭紧再焊接，我试过了，只要有锡，都不好！

再从听音体会与理论角度来谈一下焊锡的危害：

1，中高频的信号一般走线材的表面，所以哪怕压紧焊接，还是有信号从焊锡表面经过！经过处理后实际试听，声音更加纯净、真实的细节更加丰富（不是那种重叠音的假细节）！

2，焊锡对零件、线材造成污染，焊锡等于是污染物，再好的线材用上焊锡，等于是一锅好汤放进了几个臭蘑菇！实际听感为声音的质感得到极大的还原，一些极高潮的段落，以前会飚的，处理后声音不飚了。


3，跨越性失真，信号或者电流由一条线跨越到焊锡再跨越到另一条线，每一次跨越就会失真一点！造成音乐表情的丢失，也就是我们常说的，听起来没有很冷淡没有情感！


4，不同的物料渡电性能不一样，造成信号到达时长不一样，可能会令声音流于表面会，造成音乐意境的丢失，实际听感：处理过后重播很多音乐的意境都极佳（这点忘记说了，得加上去），音乐的意境是非常微妙的东西，也是最困难的。这点的思考还没有很深刻，缓一下！

到今天为止，除了牛牛、胆管等少数几个焊点外，其他的焊点几乎完全处理了，假如没有灵感发现或者发明新的工具，焊点的处理就快收尾了。



在这里可以很负责的告诉大家：自从一听“无焊锡”后，不听人间糟粕音！当然，我并不是说我的声音是最好的，开玩笑，离得很远，不见吾还在上下而求索！我只是从声音的质感来讲，这种至真至纯的声音质感，很难从音响系统中领略得到，特别是“化”的感觉，这种感觉一对比其他的音响或多或少都有一股俗气！另外，还是那句话，越高班的器材素质越高、失真越少，低级别的器材想要靠近它们还是很困难的。


这种脏活、累活，厂家不愿意做，发烧友不会做，还是我来试一试吧。

收尾功夫做足，即将接回黑胶试听，一来检验劳动成果，二来等黑胶的声音稳定下来，还要迎娶重量级器材架的到来，看看提升的情况！


黑胶的试听将会全面丰富至真至纯的重播美学，听感很快会出炉！这帖子写到这里，回帖的人很少，但追帖的人还真不少，你们这帮只看不顶的家伙

无动手能力的观摩派学习中 小因子 发表于 2017/1/11 9:59:46

呵呵，我负责写，兄弟们负责看就行啦！以前也玩得很疯狂，可是过去就过去了，什么都没有留下，现在觉得通过论坛记录一下玩的过程也蛮好。

       终于还是忍不住接上黑胶来听！咱们就分开一张一张黑胶来说吧！

      CD是边处理边听，看着它一步步改善的，而黑胶系统是很久很久没有听了，已经走得很远，会有什么样的变化呢？说真的我也挺好奇！开声当然用之前听得最熟悉的爆棚碟 索尔蒂 指挥的《俄罗斯旋律》，针一落下已经听隐隐约约听出区别，再坐回皇帝位求证，现在的听感跟之前的可以说已经是变了一个世界，立即呈现出一个高度的平衡感，让我也有点奇怪，我以为还得微调一下呢。声音细致滋润，全频段都有润泽感，连低频都感觉润、滑！听《荒山之夜》其音场更加整齐、中低的爆炸力、低频的权威感都有改善，对比以前低频有点拖尾，中低频的爆炸力也少一点。但是除了细节丰富之外，又不会多什么出来，高频还是差不多高、低频下潜也是如此，音场深了些，但是宽度也没有什么变化，要说宽度还是有一点点不同的，在极度爆棚的段落，左右音场更加开阔了一些，一般乐段是没有什么变化。所以准确来讲：如同老瓶装新酒！是一种质的变化！这不能不让我感到有点失望。我之前还希望能够使素质更高，两端延伸更好、音场更宽广。这些愿望都没有达成！应该是这对喇叭、这套系统的素质潜力已经挖掘得差不多了。不换器材、不升级的情况下，能够改变的也就是质地了。

     这时候怎么能不听莲达的仙碟呢！她的这张碟子在我们办音展时大放异彩，钻石高音陶瓷单元的播放下，仙气阵阵，让西安的发烧友说：“播放JAZZ音乐都有仙气，那没办法啦！”呵呵，他不知道，这张唱片的录音本来就仙气得很，当然也得准确重播才行！


一开声，老天，真是仙到骨头里了。A面第四首的弦乐队录音，跟那些古典弦乐奏鸣曲的名盘不相上下了，这么说啊是因为，有一次听FM推泰斗老二（熟悉的人都知道我说的是谁的系统），其伴奏的弦乐实在靓到想骂人杀千刀的！现在竟然有那时候听的几分感觉了，声音非常精致，可以用洁净精微的形容，而且是一种具有轻松听感的超高解析力！第四首中段的萨克斯风，具有美妙的形体，而且吹完一段后，还残留的隆隆的气流声！以前从来没有留意到这种细节，有这张碟子的朋友，可以细细体会一下，这是为数不多的实打实的解析力，是可以参照对比的，不像其他听感是主观的感觉，想怎么说都可以！而人声方面在适当的音量下更加温润、人性，再大声就不行了，大声后号角的特性就出来啦，呵呵，明白的人都知道！这就是低级系统和高级系统的区别，高级系统在更大的音量下控制得也极佳。我的系统已经往大音量的控制走了很多步，但还是不能比！可是伴奏的弦乐唯有在大音量下，才能尽显光泽和细节，矛盾吧！

      最近超级喜欢听西蒙组合，他们的音乐非常温柔抒情，又不是那种滥情、恶俗的套路。这张TAS上榜的专辑，要是美国头版的话得3000多块，算是民谣黑胶里面很贵的货色了，头版我伤不起，收张日本版来听。但是他们相对早期的专辑在大喇叭播放出来老觉得松垮垮的，声音又薄，信息量还很少，根本填不满整个空间。这次试听，一改我对他们专辑的印象，声音紧凑、一点不薄，当然也不会厚声，是刚刚好那种。信息量不会太多，但又填得满空间，真是奇怪！

无敌民谣二人组Simon & Garfunkel1968年的一张经典专辑，同时占据当年英美专辑排行榜的首位，专辑中的"A Hazy Shade Of Winter", "At the Zoo", "Fakin' It" 和 "Mrs. Robinson"都是打榜歌曲，Mrs. Robinson实在有名透顶，除了因为它是年度冠军单曲之外，在电影《毕业生》中出现，让这首歌越发家喻户晓。

这张专辑中，两位牛人的合作真是天衣无缝，我个人觉得那首Save the Life of My Child也很不错，总之这张专辑对于民谣爱好者来说是不应当错过的。

本专辑在滚石杂志评出的500张历代最强专辑中排名第233位。

关于Simon & Garfunkel：

（以下引用floatice朋友在http://lib.VeryCD.com/2006/06/04/0000105529.html的介绍）

让我们来重温Simon & Garfunkel 的经典老歌，Simon & Garfunkel可以说是上世纪最出色的二重唱组，Simon 清澈嘹亮的嗓音加上Garfunkel时而高亢、时而婉转的和声把二重唱的优势发挥得淋漓尽致。

Simon 和 Garfunkel 都出生于1941年，他们在纽约的皇后区一起长大。15岁时就建立了"Tom & Jerry"乐队（不是动画片猫和老鼠）--一个类似于"艾弗利兄弟的"的演唱组，推出了一首热门歌曲《嘿，女生》（Hi，Schoolgirl），并出现在美国野外音乐台的节目中。Simon & Garfunkel早期的作品都是由Columbia公司录制的，但最初并不引人注意。后来制作人Tom Wilson把他们的那首《寂静之声》加上了摇滚背景，才成为了一首打榜歌曲。随后Simon 又开始了同Garfunkel的合作，还举行了巡回演出，开创了他俩随后5年的合作生涯。

在录音方面，Simon & Garfunkel颇花费了一些时间才找到了把歌曲和演唱完美相配的乐器模式。1970年Simon & Garfunkel迎来了他们生活中最辉煌的时候。专辑《忧愁河上的桥》以及同名单曲均成为排行榜冠军。歌中唱到： "当你感到疲倦和自卑，当你眼中有泪，我将为你试去，我站在你的一边，当世事不顺，当找不到朋友的时候，我将用我的身躯为你架设一座急流上的桥……"。任何处于孤独无助中的心灵，听到这样亲切感人的歌词，在耳边先低吟、后高唱，仿佛就在此刻遇到了自己最知心的朋友，因而为之动容。难怪这首配器简单，节奏缓慢的Bridge over troubled water在排行榜上停留了三十个月的时间，创下了一个几乎无人能够企及的记录。还有一首始终贯穿影片的插曲Scarborough Fair，也同样给我留下深刻的印象。这首歌就像一部印象派的风景画，如果你闭上眼睛做一次深呼吸，一定还能闻到空气中夹杂着各种香草的气息。 Scarborough Fair是一首取材于民间题材的歌，他运用的是苏格兰曲调，而另一首If I Could，采用的则是南美印第安曲调，但两首歌听上去又都是那么的完美绝伦。

Simon & Garfunkel最擅长的就是在普通百姓的寻常生活里搜集素材。因为他们能唱出平凡的人疾苦，能把艰难的生活融化为串串的音符，道出人们的心声，所以深受歌迷的喜爱。民谣的最大魅力也就在于它的真挚和纯朴。那娓娓道来叙事般的歌词和优美的吉他伴奏，伴随着简单悠扬的旋律诉说着爱情的忧伤，孤寂的落寞和生活的艰辛，而这些又都是民谣最好的主题。在动荡的60年代Simon & Garfunkel还唱出自己对社会的关注，在歌词中融入了和平、自由和爱的主题。许多作品里都充塞着一些与60年代相称的谈论反战、反专制、呼唤自由之歌，这些使他们民谣歌曲的主题更加多元化。

另外一张专辑《星期三早晨3点》也是纯正的民谣风格，这张专辑在Billboard专辑排行榜的榜首位置上停留了整整6周。其优美的和声，流畅的旋律，美妙的民谣吉他弹奏，无一不使人陶醉。这张专辑好像成为了他们命运的转折点，在推出后不久， Simon & Garfunkel不再像以前那样，只在一些小型的俱乐部演出，而是有了安排紧凑的巡演计划，不但在美国的各个州举办大型的巡演活动，而且足迹也遍及英伦三岛。

但是，很快巨大的成功使他们很难再有新的突破。Garfunkel似乎很满足于那几张分量不重但制作精良的唱片。Simon 在他以后的个人生涯中表现出了他在音乐上的创新和实验，并获得了不俗的成绩。1984年开始Simon 到了南非的黑人区居住，同那里的黑人音乐家合作，录制出了《雅园》Grace Land。这是一张非常纯粹的非洲音乐专辑，同他过去的民谣、布鲁斯以及节奏布鲁斯风格形成了强烈的对比。在90年他录制了一张巴西风格的音乐专辑。97 年他又推出了另一张充满世界音乐风格的唱片。Simon后期的行为；实际上是把美国民谣与世界其他地区的民歌传统广为沟通。从《雅园》开始，因为逾越了传统的西方民谣旋律，乍听之下好像变得不好听了，实际上Simon的音乐比以往任何时候都更精细、更考究、更追求完美。他非常注重每一个细节的准确性，甚至到最不起眼的一处拨弦。

虽说Paul Simon在乐坛的地位远远高出Art Garfunkel，但是我们也不可以完全埋没Garfunkel的功劳。作为杰出的民谣歌手和民谣二重唱组Simon & Garfunkel在音乐史上成就是无人可以替代的。他们的歌深深地影响着那一个年代的青年学生朋友，伴随他们在成长的道路上渐渐成熟起来。也许他们就是上世纪最出色的二重唱组合--永远的Simon & Garfunkel。

      再一次听我心目中的碟神，说实在话，这张碟我连听的欲望都差不多没有了，因为在本人的系统中从来没有播放德满意过，不要说满意，连合格都没有！
      小提琴细节丰富了很多，但是还是显得有点笨拙，没有那种一根银线般极细腻、极富光泽的听感。乐队形体的编织感也达不到要求！本人的系统无数次提升，每一次都要听听这张碟，可是每一次都失望，可能是这对号角喇叭特别不合适播放DGG中后期的录音，连我以前的书架箱都不如，问题是播放其他的DGG也还不错啊！奇怪！可能是因为我曾经听过太完美的重播，心目中一直念念不忘，已经神化了当时的听感？不知道，希望重量级器材架的到来播放这张碟会出现真正的提升!


附早年的介绍贴：呵呵


“ 相信没有发烧友会不知道这张黑胶唱片，太常见了，常见到我说出来都觉得有点害羞，有点脸红，心跳加速象当年见到喜欢的姑娘那般。。。。。。咳、咳，不好意思、说歪了。这张黑胶我不但把它列入榜内，而且还把它放在第一位。可见它有多么靓声！但是我敢肯定百分之九十九的系统播放这张唱片都只能够说不错，绝对去不到很靓的程度。

      本人听过播放这张唱片播得最好的系统 JR唱盘的老二+柏林之声唱放+M10前级+神殿211推JBl66000，我座皇帝位，落针还没有10秒，我“顶”一声！这样一张平过塘泥的垃圾竟然靓到成咁！211这个管以还原现场音乐气氛著称，一整个乐队纤毫毕现地呈现再喇叭后面，比例、形体不大不小、·刚刚好，而且更是有前有后。独奏就不要说了，连乐团的每一把琴、每一个乐器都分离得清清楚楚，不飘、不走、（这点可能有些贵价系统在状态时可以做到）最死的是几乎每一把琴的声音都是那么有光泽而又不过亮，几乎每一把琴、每一件乐器的情感都展现出来了。

       说到这里可能有人会讲，你都是在吹音响啧，那里是在说碟啊。我不是这么想的，要是唱片本身没有这种潜力，任你再贵再好的音响也是白搭，不是吗？而这张黑胶真的有这样的潜力，而且可能潜力是无限的，你的系统越在状态，这张唱片就越好听。可能又有人有意见“这不是废话吗！”音响越好，播放什么唱片都会越好听的啦。其实，不一定的。好比如几千元一套的阿卡多罗西尼弦乐奏鸣曲，这种发烧唱片，其实是后期加的味精，骗骗初哥可以，为何这么说，原因是你在万把元的系统里听这套唱片声音就很好，在几百万的音箱听也好不到哪里去。所以这样的唱片在我看来是真正的垃圾，而且是贵价的垃圾。正所谓，粪坑里的“劳士”，又贵又臭！本人曾经出过几套，到最后那套连听的欲望都没有。”




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终于听到了全面超越之前声音的音乐类型，竟然是JAZZ音乐，真是菲尔所思！或者准确来讲是协和公司的爵士黑胶唱片，因为其他公司的唱片还没有来得及听过几张！


音场密不透风，还硬生生高了几分，而且是全方位完整的高，不是虚高！爵士鼓比之前强横有力，贝斯既有控制力又有点不顾一切的下潜。通透、细致，高频听起来明明是纤细的，但是又让人觉得厚声，这是信息量非常丰富才让人错觉的厚，高频泛音直接到天花板了，这在以前也试过，不算什么，最要命的是，怎么好像高频的泛音还有一部分走到地下来了，变化太快，我都不知道是好还是不好了，呵呵！


相比之下，听了多张古典音乐的名盘，感觉黑胶的提升比不上CD的，可能是我的CD级别比较低的原因，交响曲重播的提升肯定有，细节、音场深度、质感等等都有进步，但是离我意料中的提升有点距离。毕竟辛苦了那么多天、搞了那么多东西啊！相比之下，JAZZ音乐的提升才让我有所安慰，像换了一套系统一样，更加接近大功率石机的素质，还保留有胆机的韵，真是太高兴了。但是出现这种情况是什么原因我也不明白，再慢慢听多点、思考多点吧。

       再听这张之前播得不太好的罗西尼《奇妙玩具店》，之前的声音犹如低端的MM头出来的声音，而现在则想是高档MC头般细腻与光泽，之前有点肥厚，现在则干干净净，没有一丝赘肉！EMI的再版唱片的确需要超高的解析力才能重播得好。而这张便宜的唱片播好了，也是如此迷人！


       还是那句老话：之前听起来很好的唱片，现在听提升没有太多，反而是之前听起来一部分不太好的唱片提升很大！

点赞！受到作者楼主的启发，我在想，再搞分频器的时候，我一定按照楼主的思路，采用无焊锡的方法压接或连接分频器各元件、线材。从而像楼主一样追求至真至纯的声音。谢谢楼主。 lanlianhua 发表于 2017/1/13 8:43:48

恭喜恭喜有如此领悟，最好的方法就是用亚克力6MM的螺丝，钻侧孔，再扭实，就稳如泰山了。

回复 166楼yun0251的帖子


在螺丝中间打一个孔，将元件脚或者线材塞进去，扭紧螺丝就ok了。








另外一种不用打孔，将元件脚或者线材捆一圈，再扭紧螺丝，这种我不是很喜欢，接触的面积太大了。但是有时候线材比较多或者直径大的时候可以用这种方法。有些大电容是扭螺丝的，最好不过了，只要买到合适的螺丝就可以代替那些铁螺丝了。

图像比声音更直观。用电视的电源线试验，插头插尾压接加焊接比单纯的压接 更好。 青竹戴雨 发表于 2017/1/14 11:02:59

实践出真知，自己认为那个好就用那个。这样说大家赞成吗？只不过，我认为单纯的压接属于类似插件，所以必定加银油，加了银油，使线材有融为一体的意思，减少跨越失真，与震动的影响！

       相信很多发烧友对他很陌生，但是他有两张顶级发烧萨克斯风名盘让他足以长存发烧世界。一张是TAS上榜的《萨克斯风与牛筋》，一张是刘汉盛榜的《萨克斯使者》，可惜这两张原版黑胶都太难找了，像我这种在黑胶海洋勇敢探索的人，听过他的名盘，当然还得听听他的其他专辑才甘心。事实证明，他的专辑的录音都是非常发烧的，特别是这个厂牌的黑胶。萨克斯风的现场感令人毛骨悚然，结像就在眼前，清晰真实无染！这种重播当然也离不开无焊锡的功劳。

音箱是北京林涛号角 98db 。现用的是国产石机推，总觉的缺少很多东西 比较喜欢有音乐味能感染人的音色。也 想做个穷人的发烧梦哈哈 不好意思啦请多多指点谢谢。 老菜烧 发表于 2017/2/7 18:33:30

抱歉，最近在潜心研究自己的器材架，久没上网了。大师、指教这些词真不敢当，大家一起玩！说起林涛的号角音箱，本人真是孤陋寡闻了，没有听过，特地百度一下，也没有太多资料，98DB的灵敏度不是太高，加上双15寸低音，小功率单端应该搞不定，但是听音环境才17平方的话，功率小点也没有关系的。号角还是应该配胆机，不应该用石机，而且尽量配单端。300B不用考虑，价贵的机器也不推荐了。大电流的单端2A3可以试一试，最稳当又实惠的找老关的推挽机K6老实不错。

回复 174楼老菜烧的帖子

呵呵，大家正常交流就不用客套了。

300B的单端最大的问题就是低频不够扎实。而我自己选择2A3玩了那么久，最大的好处在于低频下潜够深的同时调整得好的话，高频也可以很飘逸，当然跟搭配、状态极好的300B比，还是会差那么一丝气质。要是状态、搭配不好的300B，真是连我的2A3的边都不沾。看，我还是很强调玩的水平的！

就选择器材来讲，价位是非常重要的一个因素。如果负担得起，AN的211无疑是最佳的选择。211的胆格是非常高的，声音全面，现场气氛浓郁，本人非常喜欢！

谢谢老师的真诚帮助，老师玩的水平真叫人敬佩和羡慕。我们还要多多学习，老师要不吝赐教啊，哈哈！AN211价格是有点贵。我现在纠结的是：在老关的MA1 2A3, K6 还有哪款好的300B中应如何选择？ 老菜烧 发表于 2017/3/15 22:01:40

其实看预算很重要，MA1是K6的一倍价钱，还有就是看功率，K6的功率是最大的，双15寸吃的功率不可小视啊。我觉得玩得双15寸了，还是追求点场面和气势的，300B可以不考虑，我看了那么多300B玩家，绝大部分都是好几个功放换着听的，不可能单单玩300B，而且好点的300B胆管也太贵了，还不如直接用K6 剩下的钱买点好管，我一个很好的朋友，玩K6玩了10多年，不作不想，偶尔换换零件，慢慢升级，玩得出神入化，声音很有特色，其实也很幸福的。

老师说的太好了，一下就切中问题的要害，使我在迷茫中找到了出路。k6确实是一个很好超值的搭配，但不知要不要再加前级？ 老菜烧 发表于 2017/3/19 17:51:56

老烧说话太客气了，K6要加前级的，不过也可以先不加慢慢玩。