巴赫《大无》 [复制链接]

肖邦兄喜欢柔美倾向的也许你喜欢富尼埃和肯普夫吧?

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11.EMI  724355536327 罗斯特罗波维奇的版本

罗斯特罗波维奇的版本的版本非常有名，还是三星带花，但我觉得并不是很喜欢，他和沙弗兰各有所长。“老罗1927年出生在苏联的巴库。他的双亲都十分热爱音乐，他的父亲是一位大提琴和钢琴家，曾跟卡萨尔斯学过大提琴。罗斯特罗波维奇从小跟随父亲学习大提琴，父亲身上的音乐气质深深地影响了他。1943年，十六岁的罗斯特罗波维奇进入莫斯科音乐学院，师从著名大提琴教授西米昂·科佐鲁波夫。这位名师对罗斯特罗波维奇进行了极为严格和科学的专业训练，使他获得成为大提琴家所必备的一切。罗斯特罗波维奇在他门下整整受业七年，取得优异成绩。他在国内所有的大提琴比赛中都得过奖。1947年，他在布拉格国际青年联欢节上获得大提琴演奏一等奖；1950年又在这个城市获得国际大提琴比赛一等奖。1956年，他开始担任莫斯科音乐学院的大提琴教授，先后培养了许多杰出的青年大提琴家。”他的大无音色温柔而富有光泽，技巧高超而辉煌。第一组曲他拉得很快，因此也惹来非议。但从当时的乐谱对速度没有标记的角度来看，他的处理手法也能自圆其说。第二组曲哀而不伤，第六组曲灿烂辉煌。他在每一组曲采用了不同的处理手法，因此六首组曲各有性格。这是罗斯特罗波维奇的最大特色和魅力。但我对他的节奏处理不太习惯，有时觉得拖沓零散，只是个人看法。

ludwig2000兄推荐得好，接着就写她吧。

NO，他的贝多芬大提琴奏鸣曲一级棒！

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13.PHILIPS 475 6219 PM2 今井信子中提琴版

今井信子毕业於著名的东京东方音乐学校、耶鲁大学以及茱莉亚音乐学院，她是唯一一位夺得慕尼黑与日内瓦国际中提琴大赛双料冠军的提琴手，最近亦获得日本最高荣誉的"山多利音乐厅大赏"，是目前最著名的女性中提琴演奏家。这套今井信子以中提琴演奏的全曲版本，旨在表明中提琴的音色非常好，比之现代大提琴更接近巴赫时代大提琴的音色。也是当今的本真运动的一个表现，今井信子在演奏时很少用揉音。不过这个版本也是有争议的，有人说她是商业需要，他们的理由是中提琴无法支撑这部巴赫大无的雄伟结构。但我觉得这个版本是很有特色的，音色很美，演奏轻灵自如。不失为一个很好的尝试。

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14.DHM 05472 77387 2 铃木秀美的版本

虽然不喜欢小日本，但日本盛产艺术家，从音乐家，画家到作家，建筑师。一个没有什么民族文化底蕴的东方小国能够成功吸收西方文化，不由得你不服。“日本大提琴家铃木秀美（Hidemi Suzuki）属于荷兰学派。是比尔斯玛的优秀学生，目前在国际乐坛声望正隆，他毕业于东京Toho-Gakuen音乐院，师事Yoritoyo Inoue、Kenichiro Yasuda，并与Tadaaki Odaka、Kazuyoshi Akiyama学指挥。1979年赢得全日本音乐大赛首奖，毕业后在母校教室内乐与管弦乐演奏，擅长曲类相当广，协奏、独奏、室内乐、现代、早期（古乐器）都有涉猎。1984到荷兰Hague皇家音乐院师事比尔斯玛，1986年赢得在巴黎举行的第一届国际巴洛克大提琴大赛首奖而声名大噪，1992年以巴赫无伴奏组曲、大提琴协奏曲系列，赢得日本Muramatsu奖。1985-1993年担任十八世纪管弦乐团、日本巴赫合奏团重要成员，曾任教阿姆斯特丹早期音乐院，目前任教布鲁塞尔皇家音乐院。录音在BIS、DHM为主。”铃木秀美的版本是很优秀的，这套巴赫无伴奏以1570年克雷蒙纳的阿马蒂名琴拉奏，音色非常优美高贵，充满了巴洛克特色。是巴洛克之美与东方之美的完美结合和体现。难怪大家那么喜欢古乐。铃木秀美录有两版巴赫大无，这是旧版，新版的乐谱是经过修订的，并且有SACD出品。

剩下的4个版本是斯塔克的3个和卡萨尔斯。

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是去年在深圳买的，我帮你留意一下。

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19.EMI 7243 4 89179 2 8 斯塔克58年版

斯塔克这套录音很不理想。58年还是MONO，效果非常糟糕。此版名气远不如92年RCA版和60年代水星版，不多说了.......

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这张没有，只有TESTAMENT的第一，第二组曲，感觉挺好。

20版写完了，再帖一些其他版本。

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16.CHANDOS 9034/5 图洛维斯基的版本

大提琴家Yuli Turovsky毕业于莫斯科音乐院,他是加拿大新室内管弦乐团、蒙特利尔爱乐的音乐总监与指挥,是一位结合著独奏、合奏、指挥事业三方并进的高手。这套唱片是一位好友所送，但我不得不实话实说，对这个版本我并不是很喜欢。TUROVSKY 确实有非同凡响的技巧,大提琴的音色也比较动人。唱片录音也非常好。但我觉得这个版本不够优雅，缺乏乐感也不够流畅。乐曲演奏缺乏致命的流动感。也不够雄伟。但客观地说：还是一个不错的版本。说她不是太好当然是相对那些超一流大师来说。

好。谢谢批评指正，认真再听听。

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15.DG435 471-2 GH Goran Sollscher吉他版

“Goran Sollscher在瑞典东部的Kalmar长大。他从7岁起开始学习吉他，1965年到1970年间在Kalmar Municipal School of Music学习。Goran Sollscher1973在Kalmar首次登台演出，并且在1975年首次出现在瑞典的电视节目中。1978年他赢得了巴黎国际吉他大赛（Concours Internationale de Guitarre in Paris）的冠军。这使得Goran Sollscher有机会在著名的DG公司录制唱片。按照Goran Sollscher自己的说法，他的11弦吉他是按照文艺复兴时期鲁特琴的定音来调弦的，这样可以方便的演奏大量巴洛克时期为鲁特琴所作的乐曲。”通过录音，我们可以明显地感到Goran Sollscher使用11弦吉他演奏文艺复兴和巴洛克时期的作品非常之精彩。他的巴赫大无各个声部层次异常分明，音色甜美温馨，音乐表现深邃有内涵，非常耐听，其录制的版本可以说是该乐曲的最佳版本之一 。

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继续。

今天全部写完20版。