(ZT)紀念一個逝世的年代 20世紀偉大小提琴家備忘錄 [复制链接]

有一個問題一直存在每一位樂迷的心中︰要如何為一位演奏家定位？怎麼樣的表現才能算是「偉大的演奏家」？對於小提琴家而言，一天練習幾個小時才可能成為大師？

　　其實，這個問題的答案每個樂迷都知道，因為我們聽到了大衛．歐伊斯特拉赫的演奏，被他精湛的琴藝佩服的五體投地，所以覺得他是「大師」；我們聽了阿瑟．葛洛米歐的錄音，被他的甜美琴音感動的幾乎落淚，所以覺得他是「大師」，要成為一位偉大的演奏家可不是一天只睡一個小時就可以獲得的。演奏者的任務是要感動人的演出、技巧超凡、音色獨特，而非毫無目的的練琴。如果真是這樣，要成為一位全能的演奏者可是不簡單，要成為大師接受聽眾的讚揚、名流千古，更是不容易。其實，每一位小提琴演奏者都是偉大的，他們各有自己的專長，只不過看單純的你、七嘴八舌的大眾甚至於尖酸的樂評家將他如何定位。

　　如果你覺得自己是一位熱愛小提琴的聽眾，或者是一位會演奏小提琴的人，有朋友向你請教小提琴演奏者時，你會先說出哪一位呢？這個問題的答案可能會成為「蓋洛普」民調的報導之一，因為每一位聽眾喜愛、認識或是了解的演奏家都不同，推薦的人物當然也會隨著改變。

　　本期CD-Hi特別整理出廿六位小提琴演奏家做特別報導，讓讀者們回憶這些大師的生平，只是世界上有那麼多的小提琴家，CD-Hi如何決定這26人呢？編輯部在列出演奏家清單時，先決定以不論何時出生，只要是在廿世紀過世的小提琴家都可以。不過清單一列出，才發現人數頗多，從1907年過世的姚阿辛，一直到1999年的曼紐因將近60位。因此做了第二次篩選，依照知名度以及文獻資料多寡，最後終於選出26位「最具知名度」的小提琴演奏家。其實這種選擇方式頗具爭議性，不過在有限的篇幅中，編輯部也只能盡量多擠一些人物，以補充其不足。「廿世紀偉大小提琴家備忘錄」中的每一位演奏家都有一篇300字的小傳，以及一張推薦片。字數比較少，所以力求精簡有力；推薦片只有一張，但卻是該位演奏家最具代表性的演出之一。至於這個特別企劃的用意何在呢？「20世紀偉大小提琴家備忘錄」的目的是要「回憶」演奏家而非「紀錄」演奏家，從傳奇人物姚阿辛，一直到最後天才曼紐因。百年的記載、百年的回憶。請各位讀者以愉快的心情一起瀏覽「廿世紀偉大小提琴家備忘錄」
20世紀偉大小提琴家備忘錄（上）
-----賴偉峰、蔡啟智、藍昌松

　

阿道夫．布許（Adolf Busch，1891-1952）

　　一般人對於布許的印象多停留在他的四重奏團。其實這位德國出生的演奏家，可是一位頂尖獨奏者呢！布許的音樂教育在科隆音樂院學習，1912年因為在倫敦演出了布拉姆斯小提琴協奏曲而被稱為「除克萊斯勒外，無人可比的純淨與美感」。21歲就擔任維也納音樂會協會管弦樂團的首席，他也藉此機會組成以自己為名的四重奏團（目前保留的錄音，幾乎都是與此團合作的），之後的一連串演出更是讓該團譽滿全球。因為到美國首演而結識托斯卡尼尼，兩人私交甚篤，不過並沒有留下合作錄音。曼紐因曾經拜布許為師，並且從中獲取許多寶貴經驗。布許的錄音留下來的不多，他的演奏被認為是「不為技巧而演出，只想表達音樂的美感」。很可惜，60歲即過世。

推薦錄音　舒伯特：弦樂四重奏《死與少女》，EMI 6 97952 6（科藝百代）

　

喬治．安奈斯可（Georges Enescu，1881-1955）

　　羅馬尼亞小提琴家安奈斯可，同時也兼具作曲家、指揮、鋼琴家的身分，也就是說他是一位音樂通才。他由父親啟蒙之後，七歲時跟著媽媽到維也納學音樂，1894年又轉往巴黎繼續深造。他的作曲老師也是奧乃格、拉威爾的老師Gedalge，他也曾師事馬斯奈、佛瑞等知名法國作曲家。

　　1899年贏得小提琴大獎的他成為巴黎最有知名度的小提琴家，1923年進行美國首演，並常與柯爾托搭檔室內樂，安奈斯可也是對曼紐因影響最深的小提琴老師。安奈斯可最後死在巴黎，他的家鄉則改為其名以資紀念。

　　安奈斯可有著獨到的演奏風格，他將從小熟悉的羅馬尼亞民間傳統緊密結合最精練的法國學派手法，琴音彷彿會說話一般充滿人性。不過，他在回憶錄中提到，他自認是作曲家而不是小提琴家，是相當有趣的一點。

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米夏．艾爾曼（Mischa Elman，1891-1967）

　　艾爾曼是一位猶太人。雖然當時的環境，猶太人是受到俄國社會的排擠，但艾爾曼超凡的音樂天份讓社會制度也為之軟化。4歲時的艾爾曼由父親啟蒙，不久被送到奧德薩皇家音樂學校學習，被恰好前來訪問的聖彼得堡音樂院名師奧爾（Leopold Auer）聽見他的演奏，於是打破制度，破例將他帶回聖彼得堡。1904年，奧爾安排13歲的艾爾曼前往柏林演出，讓柏林群眾真正見識了真正的小提琴天才面貌。奧爾甚至將自己的音樂會，臨時改由艾爾曼上台演奏。這都說明了艾爾曼的確是奧爾最得意的一名弟子。1906年艾爾曼在倫敦演出布拉姆斯協奏曲、1908年在紐約演出柴可夫斯基協奏曲，都獲得了巨大的成功。1923年，艾爾曼入籍美國。他使用的1717年史特拉第瓦里「雷卡米爾夫人」，是妻子送他的結婚禮物。艾爾曼是俄國小提琴家中極具代表性的人物。

推薦錄音　哈查都量：小提琴協奏曲，Vanguard OVC-8035（喜瑪拉雅）

　

吉諾．弗蘭契斯卡蒂（Zino Francescatti，1902-1991）

　　1902年8月9日出生於馬賽，弗蘭契斯卡蒂出身於音樂世家，父母均為音樂演奏家。五歲時，弗蘭契斯卡蒂便展露了音樂演奏的才華，由雙親親自教導。1918年在馬賽首度登台演奏，此後便前往巴黎演奏，與作曲家拉威爾建立友誼，拉威爾並曾寫過幾首小提琴曲，親自與弗蘭契斯卡蒂一同演出。在歐洲成名後，弗蘭契斯卡蒂前往美國發展，此後便長期留在紐約。由於他與大部分當代作曲家交好，因此許多作曲家的作品均曾由他首演，包括伯恩斯坦、米堯、雷史畢基、齊瑪諾夫斯基，當然還有拉威爾。弗蘭契斯卡蒂使用一把1727年的史特拉蒂瓦里琴「雄鹿」，琴音溫暖優美。他被認為是四○年代至六○年代，法國小提琴家的頂尖人物，承襲了提博（Jacques Thibaud）的地位。他也曾寫下幾首作品，均為小提琴演奏曲。

推薦錄音　孟德爾頌：小提琴協奏曲，CBS MPK45700（新力）

　

約瑟夫．金戈爾德（Josef Gingold，1909-1997）

　　來自俄國的金戈爾德，卻在美國學習成長，並進而成為廿世紀最重要的小提琴教師之一。1909年10月28日出生於俄國，在1917革命後不久舉家移居美國，在美國學習兩年後，又前往布魯塞爾，拜入易沙意（Eugene Ysaye）門下。習成後的金戈爾德返回美國，加入英才濟濟的NBC交響樂團（當時指揮是托斯卡尼尼），樂團解散後，他獲塞爾（George Szell）邀請，成為克里夫蘭管弦樂團首席。此後金戈爾德逐漸將生涯從演奏方面轉移到教學方面。他首先在印第安那大學任教，這所帶學如今此是美國首屈一指的音樂學府。他還擔任過諸多著名國際音樂大賽的評審，並曾校訂過卅餘首小提琴協奏曲，以及許多克萊斯勒的獨奏作品，都已成為當代演奏家所使用的定本。他不僅是偉大的教育家，其演出也具有極為優秀的特質。

推薦錄音　高大宜：小提琴與大提琴的二重奏（史塔克大提琴），Delos 1015（上揚）

　

西蒙．高德堡（Szymon Goldberg，1909-1993）

　　高德堡是出生於波蘭的小提琴家，之後成為指揮家。他五歲開始學琴，在華沙拜入札布林斯門下，後來負笈柏林師事胡烈許。17歲便榮任德雷斯頓愛樂管弦首席小提琴家，1929-1934年間高德堡受到大指揮福特萬格勒賞識，受邀擔任柏林愛樂首席，但之後因為猶太血統遭到納粹迫害，而於二次大戰期間與鋼琴家莉莉‧克勞斯（Lilly Krauss）組成二重奏，旅居日本兩年。

　　高德堡也是尼德蘭室內管弦樂團的創立指揮，1953年他歸化為美國公民，1955-79年間曾經客席指揮BBC交響樂團。高德堡的琴音乾淨優雅，透露出一股貴族的味道，雖有獨奏家的技巧卻無獨奏家的癖性，因此與樂團合作詮釋莫札特的協奏曲是再貼切不過的聲音。他指揮的表現，也是在莫札特方面的評價較高。

推薦錄音　莫札特：小提琴奏鳴曲，Decca 448 526-2（福茂）

　

阿瑟．葛羅米歐（Arthur Grumiaux，1921-1986）

　　法比派最佳代言人，出生於比利時的鄉下。三歲時開始以長條木頭練習運弓，後來由祖父哪兒獲得一把四分之一尺寸的琴，開始了他的學習。五歲舉行第一場演奏會，獲得一致讚揚。六歲開始學鋼琴，11歲就以兩項第一名畢業，不過後來還是決定以提琴演奏為主。1939年贏得魏奧當大獎，再獲得「比利時演奏家特殊獎」，至今還是唯一一人。他也積極參加二次大戰時的勞軍行列。雖然葛羅米歐是法比派演奏家，但是卻擁有非常濃烈的浪漫派演奏風格，因此聽他的演奏就有如享受比利時黑啤酒一樣回味無窮。葛羅米歐深信小提琴是用來唱歌的，因此對於前衛音樂可是從來不曾推薦以及錄音。葛羅米歐的錄音頗多，Philips曾經出版一套60張的大全輯，可以說是將他的演奏生涯完全做了紀錄。

推薦錄音　Lekeu：小提琴奏鳴曲，PHCP 24071（環球）

　

亞夏．海菲茲（Jascha Heifetz，1901-1987）

　　海菲茲是20世紀最耀眼的小提琴天才。1901年出生於立陶宛，由擔任樂團提琴手的父親啟蒙，但不久他就超越了父親，不到5歲時便已在台上演奏，6歲時便能演奏孟德爾頌小提琴協奏曲。7歲時他演奏給奧爾（Leopold Auer）聽，但9歲時才獲准進入聖彼得堡音樂院，6年學習期間也不斷舉行演奏會，名聲傳遍歐洲大陸。當他首度在維也納、萊比錫演奏時，連指揮家都嘆服於他無比優秀的演奏技巧。克萊斯勒、秦巴利斯特等當時已經成名的小提琴家，也對海菲茲的演奏讚譽有加。1917年10月，16歲的海菲茲首度在美國演奏，並迅速征服了新大陸。此後他定居美國，活躍樂壇長達50餘年，於1972年宣佈退休，1987年去世。海菲茲所留下的形象是巨大而宏偉的，在技巧性方面，他絕對是廿世紀小提琴家的第一人。

推薦錄音　普羅高菲夫、西貝流士：小提琴協奏曲，RCA 09026-61744-2（博德曼）

　

布隆尼斯拉夫．胡伯曼（Bronisliv Huberman，1882-1947）

　　胡伯曼生於波蘭小鎮塞斯托克瓦，六歲開始習琴，師事奧爾學生米夏洛維奇（Michalowicz），之後又跟隨華沙音樂院教授洛特（Isidor Lotto）學習三個月。1892年胡伯曼到柏林拜入姚阿辛門下，之後因不受重視而改投葛高洛維奇（Charles Grigorovich）門下，之後又在法蘭克福隨席爾曼（Hugo Heermann）、巴黎隨馬席克（Martin Marsick）學習並展開演奏生涯。

　　胡伯曼不僅在藝術上有極高成就，政治立場也不畏強權，他曾公開抨擊希特勒的亞利安種族論，大力扶助猶太籍音樂家。現在以色列台拉維夫市的中央音樂博物館前的大道，便以胡伯曼街紀念這位小提琴家。他的錄音大多年代久遠，演奏風格直接快意、不矯柔做作，屬於精準忠於原作的一派。

推薦錄音　貝多芬：小提琴協奏曲，Preiser Records MONO 90118（韻順）

　

約瑟夫．姚阿辛（Joseph Joachim，1831-1907）

　　姚阿辛同時也是一位指揮、作曲家。八歲與波蘭小提琴家斯坦尼斯瓦夫‧塞爾瓦琴斯基學小提琴，1839年到維也納，1943年進入萊比錫音樂院在費迪南‧大衛、孟德爾頌的指導下學習，12歲便在倫敦演出。16歲時，孟德爾頌便邀請他到音樂院教琴，1850年在李斯特的邀請下前往威瑪，之後在漢諾威國王的器重下，完備自己的小提琴教育體系，同時他與次女高音Amalie Weiss結婚。

　　姚阿辛1868年首演布魯赫第一號小提琴協奏曲，次年在柏林成立姚阿幸弦樂四重奏團。另外分別在1879、1887年首演布拉姆斯的小提琴協奏曲、複協奏曲。德國小提琴學派從羅德、克羅采、維奧蒂、斯波爾、費迪南大衛、到姚阿辛，他是十九世紀後半德國小提琴學派領袖。最後死於柏林。

推薦錄音　1903年完全錄音，Opal CD 9851（韻順）

　

列奧尼德．柯岡（Leonid Kogan，1924-1982）

　　雖然有許多傑出的俄國小提琴家，但在名聲上，唯有柯岡被認為足以繼承歐伊史特拉夫的地位。1924年11月14日出生於俄國，7歲開始學習小提琴。10歲時前往莫斯科，進入莫斯科音樂院兒童班學習。1937年首度登台演奏，13歲的柯岡不久便成為俄國音樂界的話題，1944年並與莫斯科愛樂巡迴俄國演出。1948年他離開音樂院，在1951年參加布魯塞爾伊莉莎白大賽贏得首獎，1955年在巴黎的演出引起了廣泛注意，並使他獲得了1726年的瓜奈里名琴。他與鋼琴家吉利爾斯、大提琴家羅斯卓波維契組成的三重奏更是名聲赫赫。柯岡對俄國音樂情有獨鍾，如蕭士塔高維契、哈察都量的作品是他所經常演奏的。柯岡在教育方面也頗有建樹，作育許多英才。他去世於1982年，當時年僅58歲。

推薦錄音　拉羅：西班牙交響曲；柴可夫斯基：小提琴協奏曲，EMI CZS7677322（科藝百代）

　

弗里茲．克萊斯勒（Fritz Kreisler，1875-1962）

　　克萊斯勒出生於音樂之都維也納，由善提琴演奏的醫生父親啟蒙。他在未識字前便已會讀譜，七歲便登台演奏，並打破紀錄，以最低年齡進入維也納音樂院就讀。他同時也是作曲家布魯克納（Anton Bruckner）的作曲學生，十歲便獲得學校頒給的金獎章。隨後他又前往巴黎深造，此時又隨德利伯學習作曲。12歲時，他贏得了著名的羅馬大獎，但此後他回到維也納學習醫學兩年，後又入伍服役，直到21歲才真正展開音樂生涯。他逐漸揚名於維也納、柏林，不久又在美國取得了巨大的成功。1911年，作曲家艾爾加將他著名的小提琴協奏曲題贈給克萊斯勒，足以代表此時克萊斯勒的國際聲譽。克萊斯勒曾寫下許多膾炙人口的小曲，並對許多作品進行改編。就廿世紀而言，克萊斯勒是最著名的小提琴家，迨無疑義。

推薦錄音　貝多芬、孟德爾頌：小提琴協奏曲，Iron Needle IN-1328（韻順）

　

楊．庫貝利克（Jan Kubelik，1880-1940）

　　廿世紀初的技巧派大師，指揮家拉斐爾．庫貝利克的父親。從小就追隨經營農業的父親學小提琴，之後進入布拉格音樂院，跟隨舍夫契克（Sevcik）學了十二年小提琴。演奏了帕格尼尼小提琴協奏曲之後，覺得自己已經是演奏家，所以離開了音樂院。不過庫貝利克並不喜於詮釋一般演奏家常接觸的古典「標準曲目」（例如貝多芬、布拉姆斯的協奏曲）。1898年在維也納舉行成功的首演，也開啟了庫貝利克的歐陸演奏事業，1902年到達美國演出，並且有一段時間居住於加州，不過他在音樂之外的生活非常雜亂，常常是新聞媒體炒作的對象。卅年代開始，庫貝利克陷入低潮，停止演奏會活動，聽力也變得遲鈍，返回歐洲之後於布拉格逝世。他的演奏被稱為缺乏感情，但是技巧一流，晚年還嘗試寫作電影劇本以及音樂作品，不過都未曾出版。

推薦錄音　The Acoustic Recordings，Biddulph LAB033-4（韻順）