翻唱·谁比谁更没品味 [复制链接]

翻唱·谁比谁更没品味    
  

　　翻唱风在香港的风行与弹丸之地的创作力匮乏及音乐市场的商业化有关，可事实上，翻唱在欧美流行音乐界是很平常的事，每年都有无数向前辈致敬的TRIBUIT翻唱作品面市，比如群星致敬卡朋特与NIRVANNA的翻唱专辑，至于单曲就更多了，几乎每三张专辑就有一首翻唱作品，比如ALL-FOR-ONE的《I SWEAR》，MADONNA与SINEAD O`CONNOR各自翻唱的《DON`T CRY FOR ME AGENTINA》。翻唱一方面赋予了流行老歌更强的生命力，另一方面也是歌手驾权歌曲能力的体现。很多翻唱作品比原唱本身更受落。

　　八十年代和九十年代初期，港台歌手翻唱日本作品成为翻唱主流，当时的大部分当红歌曲：张学友《暗恋你》，周华建《让我欢喜让我忧》，王菲《容易受伤的女人》，叶倩文《情人知己》，黎明《是爱是缘》都清一色来自东瀛玉置浩二、中岛美雪、EPO、米米CLUB之类创作歌手与团体。

　　九十年代以后，以王菲为代表的香港歌手将欧美另类音乐引进华语乐坛，翻唱呈现多元化趋势。这当中，王菲作为华语乐坛迎接另类音乐的第一人，其功绩与焕发出的夺目光亮无法忽略。她的作品：91《多得他》翻自R&B大师BABYFACE，92《冷战》翻自另类才女TORI AMOS，92《DO DO DA DA 》翻自摇滚诗人STING，94《梦中人》翻自爱尔兰四人乐队CRANBERRIES，94《知己知彼》翻自英国另类音乐界“第一美声”COCTEAU TWINS，大大拓宽了听众的欣赏层面，而她迎接九十年代中期回顾风的专辑作品《菲靡靡之音》，更是以一整张专辑翻唱邓丽君经典老歌。这一次的翻唱是中文歌坛翻唱历史的里程碑，王菲将其一贯的英伦欧美的编曲溶混其中，用不同的方式演绎原作，赋予了这些经典老歌很强的新意。也为中文歌曲的翻唱提供了COVER VERSION的榜样。

　　达明一派解散后刘以达致力电影原声音乐的探索，推出《诱僧》《秋月》等精彩作品，而另一成员黄耀明则发展他个人喜好的电子音乐。他96，97年与进廿团体在香港举行的《人山人海》演唱会大量翻唱了八、九十年代的作品，其后推出的同名专辑《人山人海》，则是演唱会的录音室版本延续。黄耀明的翻唱对象从郑少秋、黄粘到郑伊健、黎明、辛晓其、王菲……不一而足。而翻唱也摒弃了原作的特点，完完全全黄耀明化了。专辑中充斥了TRIP HOP、AMBINET-TRANCE等电子元素，也成为翻唱的又一经典。

　　黄耀明翻唱别人的同时，自己也在被别人翻唱。

　　在96年达明一派组合十周年之际，正东旗下群星与大量香港地下乐队推出了一张向达明致敬的TRIBUIT专辑《天花乱聚--我们都唱达明一派》，其中各色地下团体：普普乐团、MULTILIPE、黄秋声、BLACK BOX、软硬天师与主流歌手关淑怡、陈慧琳、草蜢等一起翻唱了达明的《石头记》《那个下午我在旧居烧信》《今天应该很高兴》《天花乱坠》《忘记她是他》等作品。完全体现不同新意。而C.Y.CONG+关淑怡，雷颂德+陈慧琳……这样的组合，让这种新意更彻底的具有了戏剧化。

　　夏韶声的地下状态在香港歌坛长期以来都带有强烈的个人色彩，他的翻唱作品《谙》则是相当少见的爵士化翻唱。夏韶声的嗓音条件不甚出色，但他对音乐的执着态度另人敬服，而以他多爵士乐的极强的领悟能力与浸淫爵士十数年的功力，让唱片《谙》成为不可多得得翻唱经典之一。

　　至于一向极有潮流感觉的关淑怡自己也推出一张诠释经典老歌的〈MY FAVERIT TRIBUIT〉，翻唱的也是八十年代前的作品。关淑怡的翻唱受到一部分迷幻、另类的影响，她的演绎时代感强烈，从HIP HOP到BRIT POP都有猎涉，一首翻自邓丽君的老歌〈忘记他〉洗却了原曲的小调味道，成为该专辑的首选作品。

　　翻唱到今天俨然已成为一种文化，很多主流流行歌手也加入翻唱行列，比如自己翻唱自己的李克勤，什么大热翻什么的刘德华，把写给别人的歌拿回来翻唱的张宇，伍思凯，游鸿明，陈耀川……然而，除了复出的李克勤自己翻唱自己较有新意外，其余翻唱大都中归中矩，了无回味，属于翻唱的失败作品。犹以刘德华的翻唱最为失策，翻唱的俱为近年来的大嚣歌曲，由于选择曲目歌迷都未忘却，依旧耳熟能详，不免增强了与原作比较的压力，而刘氏的演绎也捉襟见肘，未能服众，不免成为翻唱历史上的遗憾之作。

　　翻唱于八十年代、九十年代初期大行其道，95年香港乐坛鼓吹原创风，翻唱势头有所减弱。如今市道低迷，成本低廉而易受落的翻唱又呈野火之势，但成功的范例屈指。

　　以“新科天后”崛起的新加坡歌手孙燕姿年前推出个人第四张专辑《START》，全辑挑战一干巨星名曲，翻唱对象从BEATLS至ALANISE，从齐豫到王菲，勇气可嘉。较之侯湘婷、萧亚喧等同辈新人，孙燕姿的演唱技巧与风格都特出得多。然《START》未算成功很大原因败在选曲方面。“Hey Jude”“That I Would Be Good”“Silent All This Year”都是耳熟能详的名作，在演唱上若仅仅满足于终于原曲，模仿原唱，那在KTV自娱自乐就可以了。何况孙燕姿奔放不如ALANISE MORRISETTE，内敛不及TORI AMOS，论经典更不能与披头士相提并论。再者，歌曲演绎极需投入，感情诠释尤其重要，在这些翻唱歌曲中，孙氏基本扮演了发声机器的角色，完全隔离于词曲情境以外，以《天空》为例，王菲的诠释伤感执意，细节处理更是机巧充盈，重音强弱全凭情节的渐递自主演绎，反观孙的低回高亢则完全是一副“为赋新词强说愁”的姿态，流于表面了。孙燕姿出碟频率过高是个问题，以现在的情形，迅速的走红对其未必是件好事，这就更让人怀念当年一曲唱作俱佳的《天黑黑》给我们带来的感动了。

　　王菲作品向来是翻唱率极高的作品。齐秦、文章、林志炫、潘协庆乃至迪克牛仔……都曾翻唱过。但极少有人成功，原因无它，实在是原唱过于经典。在演绎水准上要想与王菲匹敌实非易事。周惠唱红一曲《约定》，K得一塌糊涂。但论艺术水准，词曲唱编，国语版无论从哪个角度看都远不及粤语版本来得含蓄唯美自然。唱法略显造作，编曲稍显单薄，最失败的当属姚若龙的词，读来令人毛骨悚然。侯湘婷继周惠之后翻唱王菲名曲《暧昧》，却是连周惠都不及。台湾本土“偶像歌手”素来外型与实力俱糟，名副其实“呕吐对象”，侯氏此例当仁不让。翻唱王菲作品最成功的当属黄耀明。《暗涌》在王菲的口中已成经典，但黄耀明于关锦鹏电影《愈快乐愈堕落》中翻唱的迷幻慢版《暗涌》更胜一筹，王菲唱得紧迫，黄耀明却是颓废，AMBINET-TRANCE包裹下的末世之花。黄氏的翻唱能把王菲挑下马，其幕后班底“人山人海”功不可没。黄耀明还有个国语版本的《暗涌》，名为“愈快乐愈堕落”，是为同名舞台剧配唱的主题曲，可堪一听。

　　新人袁耀发翻唱王菲则较为聪明的选择了早期的作品《MISS U NIGHT&DAY》,R&B风格本不属大众了解的王菲，这种翻唱实是借天后之名走捷径，带水意图明显。

　　王菲本人近来也翻唱了蔡建雅的《TI’S YOUR CHANCE》于新碟。这次的翻唱亦非成功范例。原曲在编配上用了一些电子成分，翻唱的国语版则力图走BANDSOUND的路子。说此次翻唱不甚成功倒未在编曲与演绎，实际上，《打错了》实是一首不适合填中文词的歌曲。

　　上文提到的孙燕姿的首本名曲《天黑黑》，作曲李思崧也因此曲大受古巨基赏识，不仅于粤语碟中翻唱了此曲，更在国语碟中请其创作主打歌曲。古巨基的唱功有口皆碑。《下雨看天下》编曲上基本坚持了原曲的钢琴铺陈，改编上不过不失，未算出色。

　　97年备受精神困扰的彭羚复出后显得极为低调，自《一枝花》与人山人海合作以来，作品风格趋向新潮。其最新专辑亦为翻唱专辑。《给我唱过的男孩们》开宗明义，翻唱的俱为年轻一代男歌手的作品。彭羚的翻唱也力图体现新意，翻唱对象甚至包括周杰伦的作品，但除弦乐版《非走不可》跳脱原唱谢霆锋的摇滚风格，略显特色外，并未有意料外惊喜。彭羚音域颇宽，但总觉其演唱时过于拘谨，《小玩意》等轻快小品最合适她，至于一些较为大气的作品还是藏拙好了。

　　一直视王菲为偶像的台湾歌手江美琪3月份推出一张翻唱大碟《MELODY》，除了少数作品如《明天爱谁》可算及格外，大部分翻唱男歌手的作品皆尽失败，小美的演绎能力本就有限，偏选歌上又欠缺讲究，更无法算上优秀的翻唱作品了。

LEO

文章来源：大洋网