paul少 在 2004-2-16 10:31:24 发表的内容
玉置浩二2003年倾力之作，我这里暂时没得买，想向四哥邮购，各位DX有谁听过，与前作“酒红色的心”相比啥样？ |
选曲不错！但是比酒红色的心还是差点！这张日本原版没开封的YLJ里面很多，35-40左右/张！
1.新兵
2.乞愿
3.Happy Birthday
4.Grand Love
5.曾经爱过
6.酒红色的心 (谭咏麟"酒红色的心"原曲)
7.向悲哀说再见
8.夏日终结的合唱
9.曾经虹色
10.凡人
11.Aibo (刘德华 "痛" 日本版)
12.常夜灯
13.容易寂寞的人
14.就用这种方式
15.心甘情愿
16.随便怎样都好
17.只为你
《Best Harvest》，既用了完美又用了收获，在古代的中国，这基本上是盖棺之后定论的死人才能享用的封称。如果说完美还可以说是唱片公司的商业前缀词的话，我想收获一词对于玉置浩二这个日本小老头来说倒也确实蛮适合的。虽然直接听他的歌的中国歌迷并不多，但他做为香港乐坛“音乐奶娘”的形象却已经深入人心了，当我说起《月半弯》（张学友）、《酒红色的心》（谭咏麟）、《陪我去看蓝蓝的海》（何润东）这些歌名的时候，相信你多少也会哼上一句半句，而这些歌正是出自这位东瀛音乐人的笔下。
不过，今日听来，最让我喜欢的却是他对音乐氛围的把握上，我所说的这种气氛不是指那种靠突出某件乐器的演奏技巧所制造出的一种意境，因为这种技术化的感觉毕竟我们可以从许多的Jazz（爵士）和Ambient（环境）音乐里找到，而我所说的气氛是指那种乐器与乐器、乐器与人声、乐器与作品本身的合谐感，而这一切更因为玉置浩二有对吉它、贝司、鼓和打击类各种乐器亲历亲为的能力有关。
他的吉它和弦几乎是若有若无的，与我们熟悉的民谣吉它的分解合弦似乎相去甚远，你可以试着将他歌曲里其它伴奏乐器撤去只留下吉它的声轨，这时候你会发现琴声竟是这样的音调和乏味，而当它又被放到整体的音乐里时，偶尔的穿行竟又会让你发现它的可爱。他的鼓声同样是这样看似缺乏技术的变化的，那样也好，这才真正是个人的，除了那些70年代纯真的布鲁斯音乐之外，玉置浩二的鼓声几乎都是那样的“无精打采”的，像你在某处酒馆里听到某段熟悉旋律时禁不住击打腿面的节拍竟是如此的相似，不过当这些，看似散漫太过随意的音符和节奏组合在一起时，你又会发现一种贴心的气氛出现了。
听《酒红色的心》时，最好是下雪天或下雨天，然后开一瓶红酒，哪怕仅仅是让一盏微弱的灯火照着它的瓶身，所以我说气氛，这时候的红酒喝不喝都不重要，它只不过是一个老友而已，一个不能讲话却能陪你到天明，和你一起延迟夜色以加速度坠落的老友，而此时的吉它也好、鼓声也罢，正如那红酒的角色一样变得贴心。再听《愿望》里的鼓声，也是同样的滞重，像是一种电脑病毒无情地消耗着音乐的内存，而所有的一切也都被从正常的时间轨道里拉拽到另一度空间，违反着物理定律却又份外的人性和迷人。而《告别忧伤》则体现出了东方人在中音部最迷人的风情，那种磁性并不是来自嗓子眼，而是来自唇齿间，这就更适合习惯文雅的东方人的性格了，当你努力想把R&B唱得正宗时，其实你是否想过何必如此辛苦。而做为最早和西方文化接轨的东方国度，玉置浩二在玩Blues这样的纯西洋音乐也绝不含糊，这也显示出了一个国家的一种音乐的根基，当《随便怎么都好》的洒脱与儒雅合着音乐升起时，更让我想起了早在九泉之下的John Lennon，因为有一点确实是相同的，所谓大师，并不仅仅是靠技术玩出来的。
而玉置浩二无疑是当之无愧的大师。
