这是我在隔壁发的一个帖子：这些天忙着试音听了一堆自己珍藏多年的发烧碟，作为重新发烧的初哥，经不住诱惑又新近买了一些目前十分当红的发烧碟。加上本人的森海HD600耳机经过长达半月，每天10多小时的无情摧残，基本上己经历了风雨。已好拿它来见见彩虹。就这样一会音箱，一会耳机的听了几天，有了一点小心得，就像书名说的那样《有了快感你就喊出来》，所以没有快惑只有听感的我就不喊了，写出来见笑于大方之家。
听了近来当红的一些人声天碟发现一个较为突出的问题是，器乐与人声的大小比例不一。首先我也不知道什么比例是正确、恰当的。从我的听感上认为老一代的发烧碟如《篮雨衣》人声、器乐的大小比例为1：1人声与器乐间互为平衡，相得益障。新一代发烧碟中《初次尝到寂寞》也大概是这样一种比例。《机遇》中蔡琴的比例稍大，《聆极物语》系列人声比例一个比一个大，同样柏菲的古璇也是这样，个人认为这种人声比器乐比例大的碟，在初听一下时很容易给人好感，就像有人在您耳边唱歌，但不耐听。而人声器乐比例一致的碟，初听不容易挑动你，但听久了却能感动你，让你一听、再听回味深长。就像陈年的老酒，越品越有味道。有个笑话说的是两个人讲相声讲得不好听，就下场直接挠听众的痒痒。迎得了满堂的笑声，不知道听众们是否满意这种相声艺术呢？
从前的发烧天碟是不经意间产生，注意：不是无意间，许多古典发烧碟往往在录制时首先关注的音乐性。经过大浪淘沙始被奉为天碟，这类碟可以历久弥新因为它有价值（音乐性、珍贵性，和古典美）。还有一类碟是些为打响牌子，式制作原创专辑而精心制作的大碟，多见于欧、美6、7、8十年代的流行乐碟。现如今的发烧碟很明确我就是要把它做成发烧碟，目前发烧界流行什么，我就做什么，反正有数码技术撑腰，想听口水声是吗？我扰让口水变成江水、海水淹死你，想听喉底声是吗？我就让你知道什么是来自北方的狼。想听齿音是吗？我就让你半夜作梦都听见我磨牙的声音。一些发烧碟没有原创，只有翻唱；没有艺术深入的再加工；只听见所谓科班出身的歌手在里边矫揉造作、拿腔拿调的模仿所谓的专业唱法，举一例子某公司新近录制的号称2003年第一张顶级女声天碟里歌手唱的一首《秋水伊人》与李谷一《秋水伊人》的唱功相比较，我只有四个字：贻笑大方、贴笑大方。
一些肤浅认识写出来也是同样四个字：贻笑大方
今年我去了一趟欧州，我在参观梵帝冈圣彼得大教堂的时候刚好碰列教堂举行和平弥撒，唱诗班的合唱配合古老教堂的残响真是仙乐飘飘，我想这也许就是发烧友喜欢教堂录音的缘故吧！就象好的音响也要配合好的播放声学条件一样。我除了刚开始发烧时爱买发烧碟而且买了太多，当然包括《黑教堂》（当年音响世界还有好几篇文章介绍此碟，记忆最深的是一个新加坡人写的文章）同时，托朋友（卖音响的）的福，也把当时的天碟听了个七七八八。后来到一定阶段后才后悔自己把钱投太多去买所谓的发烧碟了。近一段时间想换套音响试音时又经不住瞬间的诱惑（唉！还是太年青了）突然又买了一大堆，国内新近出版的发烧碟。猛听了几天后有点后悔，所以有感而发。
大浪淘沙，始见真金 是金子总会发光的，18ｋ镀金的一眼看去金光灿灿，时间会告诉你什么是好东西。
