大家都非常熟悉和喜爱的发烧女歌手常安刚刚出版了2024第一张个人专辑，它就是由方盛文化出版的《常安 花好月圆》。
《常安 花好月圆》专辑融合了戏曲、小调、古风、民俗等众多音乐元素于一身，延续了中国风的音乐制作风格。
专辑收入了12首歌曲，其中有一首是杨卓鑫老师的原创歌曲，10首国语2首粤语，2首粤语中有一首是和王闻的合唱。
《常安 花好月圆》由著名音乐人杨卓鑫老师监制，杨卓鑫老师监制的作品包括赵鹏、古璇等发烧歌手的专辑以及多部电影、电视的配乐。
为了了解《常安 花好月圆》专辑的制作过程，eric抽空拜访了杨卓鑫老师的工作室：旭唐文化录音棚，并专访了杨卓鑫老师。
《常安 花好月圆》是杨老师为常安监制的第二张唱片，并在这之前，杨老师和常安合作过很多单曲。
常安是有名的实力唱将，情感、技术都是一流的，不管什么歌曲、风格，都手到擒来，游刃有余。
在上一张常安专辑的录制中，杨老师发现常安演唱的民间小调、戏曲类歌曲韵味十足，于是就和方盛文化吴总探讨，制作一张能让常安淋漓尽致发挥的专辑。
东方古韵、戏曲新编、民间小调的歌曲方向一定下来，吴总就开始用心选曲，最后和常安一起层层筛选，呈现出这十二首大家耳熟能详的金曲。
这次除了翻唱歌曲，杨老师还邀请才子阎家希老师作词，为常安创作了一首原创歌曲《凡人歌》，是专辑第六首，歌曲古韵古韵，歌词精致，契合专辑的方向。
常安非常喜欢这首歌曲，对歌曲的拿捏非常准确，一开口，几句下来已是故事感拉满。
大提琴家潘畅、笛子演奏家伍国忠精心演绎，让孤独的提琴声从风中飘来，接上沧桑的大笛声，瞬间把人带进故事的情绪中，让人感叹世间凡人的生死悲欢、 如梦一场。
专辑第一首是黄梅戏《女驸马》的选段，陈焕明老师编曲用了古筝、笛子等乐器，突出了古韵，又给常安演唱留的空间恰到好处。
戏曲的演唱是非常难的，很考验歌手，常安把歌曲处理得非常细腻，而明哥的编曲让这些细节能得以清晰地传达给听者。
专辑第二首《紫竹调》是江浙的传统小调，欢快优美。
歌曲开头，杨老师使用竹子质感的乐器作为骨干节奏，跳跃灵动，配合常安灵巧的嗓音，表现少女轻盈的步伐和欢乐的心情。
尾奏设计了打击乐华彩，若隐若现，非常生动有趣。
专辑第三首《花好月圆》，杨老师用波萨诺瓦（BossaNova）的节奏，略带蓝调的和声色彩，将中、西融合，让钢琴、吉他与二胡和谐共处。
常安的演唱非常自然松弛，东、西方演唱风格的尺度拿捏得炉火纯青。
专辑第四首《几多愁》是最为悲伤的一首歌，来自感怀故国的不朽篇章《虞美人》，问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。
杨老师在编曲里用弦乐、战鼓、笛箫、等营造了大军迫近、孤立绝望的氛围。
歌曲旋律十分凄美，常安演绎出了李煜对故国的深深怀念和无尽哀愁。
专辑第五首《春花万里香》是一首轻快的粤语歌曲，花道老师把歌曲编得温暖柔情，王闻的醇厚加上常安的纯净，让歌曲听来温暖无比。
歌曲乐器搭配丰富，琵琶对话二胡笛子，立体而生动。
专辑第七首《天女散花》是由余果老师编曲，余果老师具有非常好的民乐感觉，余果老师自己就是二胡高手，歌曲开头引用的是剧中一句戏曲唱句，让歌曲充满了梨园氛围。
编曲的节奏轻松，乐器乐句优美巧妙，常安唱得更是韵味十足。
专辑第八首《艳红小曲》 这首歌开头就用打击乐来加浓戏曲感，加上琵琶来模仿三弦演奏，简单的乐器搭配，营造小戏台上演唱的现场感。
常安把歌曲演唱的温婉动人。
专辑第九首《彩云追月》大家都耳熟能详了，花道老师又编出了不一样的感觉，民谣似的吉他伴奏，加上长笛与小提琴融合在广东音乐味道里，让歌曲更有亲和力。
专辑第十首《望一望》是 经典的电影插曲，余果老师采用了雷鬼Reggae音乐节奏元素，让歌曲律动很有趣，演唱也显得轻松。
专辑使用这款Neumann的经典U87AI麦克风录制，赵鹏、古璇、伽菲珈而等专辑都是这只功勋麦克风录制。
专辑第十一首《撒情网》的年代感非常强，花道老师的编曲做了很大的改变，一开始的吉他乐句就透出他乡味道，让歌曲带着微微伤感，更能体现思念之情。
专辑第十二首江苏民歌《月儿弯弯照九州》， 陈焕明老师柔化了歌曲的情绪，箫、琵琶声中，常安在静静地诉说着当年民间的离乱之苦。
专辑的监听扬声器：丹拿声学BM15A。
整个专辑的编曲，都十分注意给常安留空间，让常安能充分表现她细腻的音色、收放自如的情感。
最后合成也在这个原则上一再进行斟酌、修改，结果亦如预期，常安的歌声打动了包括杨老师在内所有的制作人员，希望也能打动所有听者。
专辑另外一款监听扬声器：ADAM的A77X。
杨老师也是摄影发烧友，他的录音棚几乎可以做一个经典相机陈列室了。
